在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

楷书心得体会篇一

这些日子本人通过对各门课程的学习，让我受益匪浅，内心思绪万千，从学习中得到启发，并且内心深深的体会到。

1、通过对建筑工程的学习，了解建筑工程管理发展状况，得知了建筑工程有关新法律、法规、标准，熟悉了建筑工程施工的新技术、新工法与其应用。建筑工程在市场管理、施工质量、安全生产、成本控制四个方面的典型案例及解析，施工设计和施工监理，对注册建造师执业管理的相关规章制度解读，房屋建筑工程和装饰装修工程施工管理签章文件目录的表格示范，从而提高我们的综合素质和职业能力。

2、通过对《注册建造师执业指南》的学习，得知了一个建造师从事建设工程项目管理岗位，就必须要懂理、懂经济、懂法规，既要有理论水平，还要有丰富的实践经验和较好的组织能力。

3、通过对注册建造师施工成本管理案例解析课本的学习，得知了一个执业建造师不但需要懂管理、懂技术、懂法规，更应该懂经济。在投标报价中既掌握好了投标报价策略，又把握好了投标报价技巧，大大获得了生存空间。了解施工管理的种类及内容、风险控制，了解施工成本的控制原则及内容和方法。熟悉了施工变更与施工索赔的一些核心知识点及工程变更、变更价款的确定、工程索赔与工程价款的结算。

4、通过对注册建造师执业法律案例的解析，得知了注册建造师教育证书可作为申请逾期初始注册、延续注册、增项注册和重新注册的富的案例资源，它在我们今后处理工程纠纷的工作中是一本最好的工具书。

以上是我学习的一点体会，收获是非常丰富的，它引发了我更多的思考，也让我收获了更多的知识，下一步从自身做起，从现在做起，立足本职岗位上。

楷书心得体会篇二

楷书，是中国书法家非常重要的书法字体之一。它有着坚实的笔画、端庄的构造和丰富的内涵，被誉为书法的“古代之体”。作为一位具有书法修养的爱好者，我最近参加了一期楷书培训课程。通过这次培训，我收获良多，不仅提升了我的书法水平，也对楷书的内涵和魅力有了更深刻的理解。下面我将分享一下我的心得体会。

首先，楷书培训给我带来了学习方法上的启发。在课程中，老师重点强调了正确的写字姿势和持笔方法。我以前一直误以为只要手不抖，不出错就可以了，但经过老师的点拨，我才明白原来姿势和持笔方法对于书法的成败至关重要。正确的姿势和持笔方法，可以让笔画更加稳定而流畅，这样才能写出美观的楷书作品。通过这次培训，我意识到学习书法不仅仅是提高技巧，更是要掌握正确的方法，才能取得更好的效果。

其次，楷书培训让我更加深入地理解楷书的内涵。楷书是一种古朴而典雅的字体，它不仅仅是书法的一种形式，更是一种传承和表达文化的方式。通过培训，我了解到楷书是中国古代士人的书写方式，它代表着儒家文化的精髓和传统的美学观念。楷书的笔画要求端正而均匀，用笔有力而有节奏感，画面整齐而不拥挤。这种内涵的理解让我对楷书产生了更加深刻的热爱，也让我在写字的时候更加注重字形的工整和优美。

然后，楷书培训帮助我提高了我的审美能力。楷书是一种注重审美和艺术表达的字体，它要求字形的工整和美感。通过课程中老师的讲解和实践操作，我学会了如何欣赏一幅楷书作品，如何从字形、笔画、布局等方面去评判它的优劣。通过不断地练习和欣赏，我逐渐培养了对楷书的审美眼光。现在无论是看一幅千年的楷书名作，还是写一笔简单的楷书，我都能更好地把握其美学特点，使字形更加规整、美观。

最后，楷书培训让我感受到了书法带来的心灵治愈。在培训课程中，我享受了那种专注于写字的状态，全身心地投入到纸和笔的世界中。楷书的笔画有规则可循，我在书写过程中感受到了一种安静和平和的情绪，让我暂时抛开了外界的喧嚣和纷扰，找到了内心的宁静。每一笔每一划的完成都带给我满满的成就感，也让我更加明白了书法所蕴含的智慧和力量。

总之，楷书培训让我受益匪浅。正确的学习方法、深入的内涵理解、提高的审美能力以及心灵的治愈，都让我对楷书有了更加深入的体会和认识。通过不断地学习和实践，我相信自己的楷书水平会不断提高，并且能够发挥书法在我生活中的美好影响。我将把楷书的学习与实践贯穿于我的生活，让楷书这种古老而美丽的艺术形式在我手中焕发新的光彩。

楷书心得体会篇三

一、人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。

二、天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤。

三、吾不能变心以从俗兮，故将愁苦而终穷。

四、背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。

五、众人皆以奢靡为荣，吾心独以俭素为美。

六、伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

七、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。

八、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

九、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

十、山之妙在峰回路转，水之妙在风起波生。

十一、甚时向、幽闺深处，按新词、流霞共酌。

十二、君不见长松卧壑因风霜，时来屹立扶是堂。

十三、圣人千虑，必有一失；愚人千虑。必有一得。

十四、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。

十五、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

十六、心不清则无以见道，志不确则无以立功。

十七、君不见高阳酒徒起草中，长揖山东隆准公。

十八、吞舟之鱼，不游枝流；鸿鹄高飞，不集污池。

十九、无限伤心夕照中，故国凄凉，剩粉余红。

二十、无稽之言，不见之行，不闻之谋，君子慎之。

二十一、君无术，则弊于上；臣无法，则乱于下。

二十二、如垤而进，吾与之；如丘而止，吾已矣。

二十三、既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居！

二十四、虽无飞，飞必冲天；虽无鸣，鸣必惊人。

二十五、不知何日始工愁。记取那回花下一低头。

二十六、人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。

二十七、富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。

二十八、竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

二十九、论大功者不录小过，举大美者不疵细瑕。

三十、大丈夫处世，当扫除天下，安事一室乎？

三十一、坚志而勇为，谓之刚。刚，生人之德也。

三十二、于穆天子英明，不疑不贰处，登庸裴度。

三十三、好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。

三十四、君子成人之美，不成人之恶。小人反是。

三十五、智者千虑，必有一失；愚者千虑，必有一得。

三十六、人善我，我亦善之；人不善我，我亦善之。

三十七、自古已来，身居富贵，能知止足者甚少。

三十八、发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。

三十九、人一能之，己百之；人十能之，己千之。

四十、凡举事无为亲厚者所痛，而为见仇者所快。

四十一、冉冉年华留不住。镜里朱颜，毕竟消磨去。

楷书心得体会篇四

楷书是书法中的一种基础，文化人必须掌握基本技能。无论是汉字的历史和文化，还是涵盖在其中的学问，都需要进行楷书的学习。作为一名书法爱好者，无论是如何的熟练和精通楷书，都需要不断训练才能够掌握其精髓。

第二段：多角度阐述楷书的重要性

楷书是中国传统文化的重要组成部分，也是中国传统文化的重要精神财富。楷书中的每一个笔画，在形体、虚实、用笔、布局等方面都有着严格的标准。无论是从字形结构还是笔画的处理方式上，都能够反映出历史上不同年代和地区的特点。因此，楷书除了其书法的技术性之外，还代表了民族文化艺术的传承和发展。由此可见，学习楷书的重要性是毋庸置疑的。

第三段： 楷书练习的重要性

要想练好楷书，就必须得进行坚定不移的练习。在练习楷书的过程中，我们不仅可以锻炼手部肌肉，还可以培养对美的敏感度和自身的文化修养，甚至是学习如何表达情感。只有经过长时间的积累和不断的摸索，我们才能在观察到各种丰富的字体组合和笔画结构之上获得自己的作品，并形成我们自己的书法风格。

第四段： 楷书练习的方法

楷书的练习需要有一定的方法。首先，我们需要学会按字型分组，分别练习；其次，我们需要逐字体例练习，注重笔画的遒劲有力，蛇形蟠曲；再次，我们需要注重书写的规范性，需要在书写时严格按照正确的构造和标准进行。总之，正确的练习方法非常重要，不但可以提高效率，更能提高水平。

第五段： 理解楷书精髓，改进自我的方法

楷书是中国书法的基础，是文化精髓的浓缩。要想掌握楷书的精髓，我们必须熟悉各种字体和笔画，在书写中灵活运用。尤其要注意不断地改进自我，把握笔画的规范，正直和尺度，使自己的书法在不断实践、不断改进之中不断提高。因此，坚持练习和不断的反复流是练习楷书的关键，非常重要。

结语篇

总之，楷书是中国书法的基础，是民族文化的重要精神财富，它需要坚持练习和不断改进来领悟其真谛，发扬其特点。我们应该积极关注和学习楷书，从中获取文化，提高自我，增强文化自信心。只有在不断勤奋的锤炼中，我们才能够运用楷书书法，创造出更多更具文化内涵和审美价值的作品。

楷书心得体会篇五

第一课硬笔楷书简介

1.硬笔楷书和毛笔楷书的关系。

2.学习硬笔书法的定义和几个需要注意的问题 3.部分笔画的写法

一、讲解

（一）硬笔书法和毛笔书法的关系：

就其艺术表现力来说，硬笔远不及毛笔，但其实用性来看，硬笔书法的快捷，使用方便，应用范围大，普及面广是毛笔书法所不能相比的。从技法上来来说，想要学好硬笔书法，必须从毛笔书法中汲取有用的营养，因为毕竟毛笔书法已经有两千多年的历史了，已积累了不少的好的经验，像有用笔书法，结构规律，章法布局等，这些都是可供硬笔书法借鉴的。希望同学在学习过程中，不可偏废。因为二者并不矛盾，而且还是互有裨益的。学好毛笔书法能带动硬笔书法的提高，学好硬笔书法能促进毛笔书法的提高。

永（大双钩）永

从例字看：用笔（主要指提按），二者都有共同点，但行笔路线，硬笔书法不可照搬毛笔，因为那样既不美观也不快捷。

（二）学习硬笔书法的意义：

硬笔书法是以使用为目的。对我们今后工作，学习，尤其是对我们这些未来的人民教师来说意义极其重要。

3.要多看多比较，提高鉴赏能力，提高学习兴趣 4.要科学的选贴

5.要保质保量地完成课后练习。

（三）笔画的写法，形状，及例字

长横的用笔要强调两头重，中间轻，略弯；左低右高。常见病：太弯；僵硬；过平；太斜；顿笔过重。

短横和长横凹凸方向相反。常见病：太弯;过平；太斜；顿笔过重。

垂露竖：所有的汉字左侧的竖都是垂露竖。

悬针竖：大多数汉字最后一笔的竖，收笔不可太细、过长。斜撇和斜捺对讲，一是上重下轻，后者是上轻下重。“捺”的收笔要强调捺角平出。

直横：介于短横和长横之间的横，左低右高；中间不弯。平撇：和短横相象，但书写方向相反，平撇收笔露锋。强调角度不能太斜。

竖撇：一定不能写成斜撇。它是上半段直，下半段微微撇出，中间不能打折

二、教师辅导，学生练习

第二课部分楷书笔画的写法（1）

教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法

一、讲解：

竖长撇和斜长撇写法不一样，用法也不一样，但一般较容易混。

竖长撇 ——上半段直的，下半段弯得大。斜长撇

横折(1)是斜的，注意斜的角度不能太大或太小。例字：口、田

长捺：也是轻起笔，重行笔，斜度比斜捺略缓。

横折(2)强调折下来的竖一定是垂直的，不可偏斜。例字：目、国

侧点：是上轻下重

撇点：是上重下轻

垂点：是上轻下重，通常用在字的左侧。

垂点很多人总习惯写成撇点。如：宫，快，心等字，讲课时要强调。

二、教师辅导，学生练习

第三课部分楷书笔画的写法（2）

教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法

一、讲解：

长点：要上轻下重，不可太弯也不能太直。横折折撇(1)和(2)要强调中间的折。写“走之旁”的字中间一定要圆转； 写带“建字底”的字时中间一定要打折。横钩是一个长横和小撇点的组合。经常出现的错误写法是： 横太斜；横太弯；出钩角度不对等。

竖钩：重点强调出钩时底部略往左下顿，顿得大或不往左顿效果都不好。

弯钩，卧钩，斜钩，一般都容易写成太弯的钩或太直的钩，有时还容易打折，讲课时要多提醒。

竖弯钩分段讲，1.竖要斜；2.转折要圆转；3.底线总体是平弧，不能上翘或下落；4.要出钩时上翘；5.出钩要小，朝上，不可偏左偏右。

二、教师辅导，学生练习

第四课部分楷书笔画的写法（3）

教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法

最后老师总结一讲解：

九、旭

横撇弯钩(1)要强调在左侧要小，要靠上； 横撇弯钩(2)在右侧要大，靠下。两个钩写法基本一样。

1.横不要弯；2.撇也不要弯；3.弯钩一定要弯、要斜；4.钩要大。

横撇弯钩（1）例字：队、阳 横撇弯钩（2）例字：都、部 横折钩（1），（2），（3）

（1）要强调折下来一定要斜；例字：刀、力（2）要强调折下来一定要直；例字：月、用（3）要强调折下来上半段要直，下半段自然稍弯。三个笔画写法不同，用法不一样，千万不能混写。横折折折钩(1)，(2)名称一样，写法不一。前者强调折大一些，后者强调一定要折得小。

第五课部分楷书笔画的写法（4）

部分楷书笔画的写法，形状，用法及例字

教学目的：通过本次课的教学使学生掌握这一部分笔画的写法及用法

竖折折钩要稍斜，太直太斜都不妥。

点挑，平挑写法一样，角度不同。注意顿笔不可太大或过弯。竖折(1)竖一定要写直。例字：区、医 竖折(2)竖一定要稍斜。例字：山、画 撇折的撇一定不能过弯。

竖弯的折一定不要写成直角；不要写得太圆；更不能写钩。例字：西、酒

横折弯除多个短横外，大致要求同上。例字：朵、没

竖提注意转折的时候不能太弯或折得过大。例字：衣、良

横折提 常出现的问题同上。例字：说、微

二，教师辅导，学生练习

第六课硬笔楷书的结构（1）

一、讲解

楷书结构为历代书家所重视。唐代欧阳询总结的《结体三十六法》明代李淳有《大字结构八十四法》清代黄自元的《间架结构九十二法》等等，这些对人们尽快地掌握汉字楷书的结构规律，有着积极的指导意义。

由于相隔年代久远，有好多的繁体字，异体字现在已经不用。有的结字规律套用现代的汉字已不现实，所以我们在总结前贤好的经验基础上，屏除一些现已不实用的规律，梳理一些能帮助我们写好现代简化字的一些规则和方法来指导我们书写规范的汉字。

这其中有的规律性非常强，有的结字规律则稍弱些。比如：偏左结构的字力，刀，母等不管是单独写还是在合体字里，百分百地都是这种形态，但上盖下结构；官，室，富，等字都是如此，如果帽盖儿底下有撇捺或竖弯钩就不一样了。我们在讲授过程中，一定细化这些规律，让学生写字能够“有法可依”“有章可循”。

以斜取正的字要强调角度，不要“太正”或“太偏”。上盖下结构的字上宽下窄的比例要合适。“帽盖”太大或过小都不妥。

上小下大结构，一般常规是笔画少，结构小要写得小点，但要因字而异，如：“口和曰”曰显然要比口大些，但和其他结构比，它也经常是小结构。

上中下相等：是上中下各占1/3；但左右要参差。左中右相等：是左中右各占1/3；强调一定不写扁；上下参差。

二 教师辅导，学生练习

第七课硬笔楷书的结构（2）

一、讲解

二、教师总结

两肩结构是上宽下窄，左右角度相等，左短右长。下托上：凡带“心”“皿”字底的字大多是上窄下宽。上大下小的字和上小下大的字是相对的。道理是一样的。左右相等结构是指左右两个结构的宽大约各占1/2但要强调绝大多数这类结构的字上下不是齐平的，是参差的。左宽右窄的字通常都是左边结构笔画多，结构大，右边笔画少，大都有长竖或竖钩。

左大右小和左小右大是相对的，小结构在右侧都是靠下。上中下不等：一是要写出参差关系，二是比例要合适。左中右不等：结构最容易写得扁宽，而这个类型的字大多是方块字；二是一定要写出三个结构的上下参差关系。

第八次课硬笔楷书的结构（3）

一、讲解

二、老师总结

包围结构的字分半包围和全包围两部分。总体要求是：被包围部分要大小适中。包围部分都不可过紧，过松或过偏。左上包右下，笔顺全都是先写包围部分，再写被包围部分。左下包右上，除“走之底”“建字底”外，其余的字都是先写包围部分。这一类字底下的捺大都应该比上面被包围结构长出个捺脚。

上包下结构，笔顺也都是先写包围部分。框里的结构千万不要靠下。

长框结构包括国字框的字要强调右侧的竖底下一定要长出一段

方框和扁框一定要上宽下窄，不可上下一样宽。左上包右下，笔顺能复杂些

左包右，要强调竖是直的；字型是长的。

下包上，要强调竖是斜的；上宽下窄，左短右长。

第九课硬笔楷书的结构（4）

一、讲课前找几个学生到讲台上用粉笔写楷书，按照老师讲过的结字规律去写；然后再找学生去当评委，指出字的优劣；再找学生当场讲评，最后老师总结。

讲解：捺在字的左侧一定要变成侧点或长点（因笔画长短而异）。

有中线（竖，竖钩，弯钩）的对称撇捺一定要高于中线的最底端，并且要对称。有中线的对称点同样。左右都是纵线（垂露竖，悬针竖，竖撇等）底部都是左高右低。

弯钩（竖弯钩，横折弯钩）在左侧要变成竖提和横折提。在一个字的底部左侧是竖，右侧是横的字，通常都是左低右高。

二、教师辅导，学生练习

第十课 章法布局

教学方法：讲解、练习、辅导 教学过程：

讲解：

1.条幅（竖幅）《唐代，孟浩然，过故人庄》 2.对联《梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香》 第十一课 楷书的偏旁部首（1）

讲课前找四名学生到讲台上用粉笔写楷书，按照老师的要求去写，然后再找学生当评委指出字的优劣，再找同学当场讲评，最后教师总结。

讲解：横折弯钩，要强调两种写法，两种用法，如果“九”写成“飞”，“飞”写成“九”就不好看了。

“两点水”这样的小偏旁位置要靠上。“秃宝盖”前边垂点最容易写成小撇点。“言字旁”侧点和横折提之间距离要稍大一点；点儿和竖是在一条直线上，竖段不要斜和弯。

“区字框”上横要短，不能弯；竖要直，不能斜。字型是长框而不是“方框字”。“立刀旁”短竖要靠上。

“人字头”人做字头时撇要稍出一点头，出的大或不出头都不对。

“单人旁”左竖是垂露，斜撇大致是45度左右。“卜字旁”竖是垂露，点要靠上。

“同字框”和“门字框”“国字框”横竖比例差不多，不可太窄或太宽或上宽下窄。

“单耳刀”在右侧时位置靠下，转折时一定要稍斜。“双耳刀”右耳刀要大，靠下，写法大致和左耳刀相似。

第十二课 楷书的偏旁部首（2）

一、讲解：

“横折钩”要强调几种横折钩写法上的差异

“竖心旁”第一笔不能写成撇，不能写得太低，第三笔侧点要高

“宝字盖”第二笔不能写成小撇

二、学生练习，老师辅导

第十三课 楷书的偏旁部首（3）

一、讲解：

“三撇儿”和“三”“川”同讲，相似，中短后长 “夕字旁”点不露头

“弓字旁”做左旁时第三笔横不可太宽

“日字旁”在合体字中，处在上方，绝大部分是上宽下窄，在左，右，下方写成上下同宽就可以了。

二、学生练习，教师辅导 第十四课 楷书的偏旁部首（4）

一、讲解

“绞丝旁”第一个撇折大，第二个撇折小

“马字旁”在左旁时，第二笔的横要短，最后一笔要靠上，横不碰右边笔画。

“四点底”两边的点要稍大；四个点的排列，上边几近齐平，下边呈拱形

二、学生练习，老师辅导

第十五课 楷书的偏旁部首（5）

一、讲解：

“心字底”三点的排列应是左低右高，单独写心在是中点高 “户字旁”上小框不可太宽或太扁 “王字旁”第二横要稍短。“韦字旁”第二横要稍短。

“戈字旁”斜钩弯度要合适

二、学生练习，老师辅导 第十六次课 楷书的偏旁部首

一、讲解

“衣字旁”撇要高于竖提最低部

“页字旁”框是上下同宽，最后一笔是点 “虎字头”第五笔不要写成撇

“虫字旁”做左旁时“提”要斜的大一些

二、学生练习，老师辅导

楷书心得体会篇六

楷书是中国书法四种基本字体之一，也是传统文化中的重要组成部分。作为一种书法形式，楷书具有简洁、清晰、端庄的特点，被广泛应用于书法创作、书法教学等领域。在长期的创作和学习过程中，我积累了一些关于楷书创作的心得体会。下面我将从笔法、结构、气韵、创新和氛围几个方面来谈谈我对楷书创作的理解和感悟。

首先，谈到楷书创作，不得不提的就是笔法。楷书的笔法严谨而独特，每一笔都要求稳重而自信。在创作过程中，我发现要想写出好的楷书作品，就必须要掌握好笔法的基本要素。从练字开始，我就注重研究楷书笔法的特点和规律，不断地反复揣摩和模仿。通过不断的实践和体验，我逐渐形成了自己的独特笔法风格。

其次，楷书的结构也是非常重要的。楷书的结构在整体呈现中起着举足轻重的作用。一幅好的楷书作品必须要有整体布局的合理性和线条的流畅性。创作楷书的过程就像是在搭建一个建筑物一样，需要有坚实的基础，才能够使整体构造稳定而协调。通过反复的构思和实践，我逐渐明确了楷书的结构特点，不断拓展和完善自己的创作范围。

第三，楷书的气韵是决定作品成败的重要因素之一。楷书是一种注重气质和境界的书法形式。写楷书需要具备一种内外兼修的心境，用心灵去感受每一个字的意境和韵味。创作过程中，我常常会静下来，用心去体味字形所蕴含的艺术意境，力求以独特的表达方式来展现出楷书的气韵和魅力。

创新是楷书创作中重要的一环。楷书有着悠久的历史和丰富的艺术积淀，但不代表我们要停留在过去。创新是创作楷书的核心要素之一。在创作中，我时刻保持对新事物的敏感和求知欲，不断进行比较和创新的尝试。通过结合现代元素和个人创造力，我尽力使自己的作品与众不同，创造出有新意、有个性的楷书作品。

最后，创作氛围的营造对楷书创作至关重要。任何艺术创作都需要把握一个适宜的环境和心境。我会为自己创造出一个宽松、舒适的创作环境，通过音乐、画面、文字等方式，来调整自己的心态和情绪。在这样的环境中，我更能够集中精力投入到楷书创作中，提升创作质量和艺术境界。

总之，楷书创作是一门需要长期积累和磨炼的艺术。通过对笔法、结构、气韵、创新和氛围等方面的探索和体验，我逐渐明确了楷书创作的特点和要求，并且在不断实践中不断超越自我。楷书创作使我感受到了传统文化的博大精深和深厚底蕴，也在不断探索中培养了我对艺术的热爱和追求。希望通过自己的努力和创造，能够为楷书的传承和发展做出一份微薄的贡献。

楷书心得体会篇七

转眼间，这次的幼儿园教师培训已经结束，很荣幸自己能够参加这次的培训学习，这次的培训充实而富有意义，使我受益匪浅，让我如幼苗般得到了滋养，此次培训理论与实例结合，课程丰富多样，从全方位地精心诠释了成为一名优秀的幼儿教师。经过五天的学习，收获颇多，谈谈自己的一点学习体会。

我们的生活日新月异，随着社会的不断发展，教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求，我们要不断学习，随时补充自己的能量，给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西，远远不能满足孩子的需求，日积月累就会被社会所淘汰。对孩子也是一件痛苦的事，更是一件不负责任的事。

过去，我们是领着孩子在学习，现在我们是和孩子一起学习，如果我们不把自己的知识的海洋装满，怎么才能满足孩子那一条条求知欲旺盛的小河?教师的业务素质很重要，现在的教育对幼儿教师的要求很高，琴棋书画，歌舞情乐，只有高素质的人才能更适用这个岗位。所以，我们每天至少学习一篇教学方面的文章，每天练练基本功，让自己在幼教领域不至于落后。

县幼儿园的吴院长详细深入的为我们解读了《幼儿园教育指导纲要》，为我们的教学实践起了提纲挈领的作用，为我们的教育科学理论注入了源头活水，其他几位教学经验丰富的骨干教师又结合幼儿教育的五大领域特点，为我们详细、生动的讲解了课程特点及教学活动设计、组织与指导，让我们了解如何在幼儿园进行教学工作。

德高为师，身正是范，师德是一个教师的灵魂。能否成为一个好教师要有“捧着一颗心来，不带半根草走”的精神。热爱、尊重、理解幼儿是幼儿教师必须具备的职业道德核心。爱是儿童正常成长的必要条件，我们要学会理解、关爱幼儿。

要实施创新教育理念，创新型教师必须具备以下几种业务素质：(1)有丰富的知识结构，这是教师发挥创造性的基本保证。(2)有较高的管理艺术。管理包括两方面，一是班级的整体管理，二是针对每个学生的个别指导。(3)有丰富的情感。教师声情并茂的朗诵，热情洋溢的赞赏以及在与学生接触时的仪态、表情和举止所表现出的积极情感能随时地激发、调动学生的热情，激发学生的学习动机，学生因“亲其师而信其教”，变苦学为乐学，单纯的知识传授变成了双向的情感交流，使教者亦乐、学者亦乐。

总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识，认识了很多朋友。在今后的工作和生活中我要不断努力，学以致用为孩子上好课，成为孩子的好朋友。

楷书心得体会篇八

作为中国文化的重要组成部分，书法在中华传统文化中有着举足轻重的地位。而楷书又是书法中最为常见、最为经典的一种书体。为了提高笔墨功力，很多人都会学习楷书字帖，亲自体验楷书的无穷魅力。在学习楷书字帖的过程中，我也被它的优美特色、深刻意蕴所感染，获益良多。

1、了解楷书字帖及其魅力

楷书字帖是指模拟大书法家的碑帖来潜心研究，或者是通过观看大写意、结构规矩、不偏不倚的楷书字帖，来学习中国楷书的技巧和用笔精髓。学习楷书字帖可以帮助我们把书写中的速度和美感结合起来，从而提高书写的技巧和审美水平。

在楷书字帖中，我发现其中蕴含的魅力极大，它传递出的不仅仅是一种书写美感，更包含了深层次的文化内涵。通过欣赏楷书字帖，可以体验到它所表达的大气、婉约、韵律，以及那种传统文化积淀所具有的历史价值和艺术美感。

2、仔细体验不同字体之间的区别

理清楚楷书字体中不同文字间的笔画特点，是学习楷书的关键。尤其是在学习书法的初期，我们需要认真体验不同字体之间的差别，才能打下深厚的基础，从而逐渐理解楷书的奥妙。

在学习楷书字帖的过程中，除了要认真品味每一个字、每一个笔画之外，还需要从整体上体会字体所包含的意义。各类楷书的字体，都有各自的韵味和特点，需要仔细体会才能更好地进行练习。例如，欣赏柳公权的《赵堡礼佛图碑》就可以更好地理解楷书的结构与韵律之美。

3、体验楷书练字的乐趣

书法是一种非常特殊、独具个性的艺术形式。学习楷书字帖的过程也就是走向自我、探索个性化风格的过程。通过描摹、练习并逐渐形成自己的风格，可以让我们在其中感受到学习的乐趣。

在练习楷书字帖的过程中，不仅可以平衡身心、调节情绪，还可以塑造独特自我的形式美感。复杂的工序和动态的笔画，都需要细致耐心的练习。练习时，可以根据自己的喜好来做出不同排列、延伸、扭曲、改变墨点大小等创新，进而增强个人的风格和美感。

4、借助楷书字帖提高自身书法水平

学习楷书字帖包括观摩、吸收和发扬。精准地掌握笔画的技巧、掌握内涵的深度，才能让我们更好地发展自己的书法水平。

通过模仿精湛的楷书字帖，可以不断提高自己的笔墨技巧，塑造更具感染力的个性化笔画风格。通过学习楷书字帖，我们不仅能够提高自己的书法技巧，也能够锻炼独立思考和创新的能力，让自己在书写中更加出类拔萃。

5、总结：学习楷书字帖培养文化底蕴和审美情趣

楷书字帖是中华文化的瑰宝，通过学习楷书字帖，可以泛泛而谈文化底蕴和审美情趣。在这个信息化时代，尤其需要我们回归到文化底蕴和传统美学之中。学习楷书字帖、认真欣赏、研究，会让我们更好地领悟中华文化中的内涵、世界文化中的奥秘以及生命中的价值。

在我看来，学习楷书字帖不仅能够让我们提高自身书法水平，更能够为自己的生活、为中华文化艺术的传承注入了新的魅力。只有通过深刻的学习，才能站在更高更远的文化视野中，更好地感受和把握到中华文化的真谛。

楷书心得体会篇九

学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。

一、书写姿势

3．头正

头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位臵，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。

4．足安

两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。

(二)立书姿势

立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。

二、执笔方法

古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔 锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。

(一)笔杆垂直 笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。

(二)指实掌虚

指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。

掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。

(三)自然放松

执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。

如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。

最后还有一个执笔部位的问题。一支毛笔，手指捏在什么部位才是合理的呢?这没有绝对的答案。一般的原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下：写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。下面，我们具体介绍一种执笔法：五指法。据说系唐代书法家陆希声所创，他以五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为；擫、押、钩、格、抵。

（擫）用来说明大拇指的作用。以大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。

（押）用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。

(钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。

(格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。

(抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思，指小指垫托在无名指的下面，以增加无名指“格”的力量。

笔

法

理

论

“笔法”一词的完整含义是指执笔法和用笔法。因前文已介绍过执笔方法，本节主要介绍用笔法，由于毛笔这一书写工具的性能和特点，决定了笔法在毛笔书法中的重要地位。元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。

一、笔位

毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成．所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。

毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分(见图2 —1)：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔(见图2—1)。

显然，使用一分笔书写，笔画就显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的范例；使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公 权、元代的赵孟顺多采用二分笔；使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡(见图2—2)。

一般说来，使用三分笔写字，是用笔的极限。古人有“使笔不过腰”的说法。如“过腰”用笔，一是极易出现“墨猪”，而且笔锋提起时无法弹回；二是容易导致笔锋开叉收不拢；三是大大缩短笔的使用寿命。对于初习字者，往往易出现两个极端：一是不敢铺毫，单用笔锋书写，字显得纤弱无力；二是肆意铺毫，甚至用笔根书写，字显得臃肿、赘疣。所以，初习字者应首先注意正确地使用笔位。

楷书基本笔画书写规律

笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此，那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说：“„„一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。

汉字的基本笔画共有四十余个，可分为点（斜点、竖点、左点、撇点、提点）、线（长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提）、折（横折、竖折、撇折）、钩（横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）及复合笔画（共10个，名字略）五大类，每一类笔画的写法都是有规律可循的，这些规律掌握起来并不难，以下就是我在学习和教学毛笔楷书过程中总结的规律。

一、起笔规律：点、带、转

适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书（见图3 —1）。点：任何笔画都由点起。笔杆垂直，以斜势（45°）(缺省为这个角度，具体到不同风格楷体可作相应调整)下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。

带：是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向（横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上）侧锋带笔形成平形四边形块面，这样做既写出了起笔的轮廓，又便于笔锋在其中不露痕迹地换向，保证下一步的中锋运笔。注意：带时毛笔不要提起，把点的头和尾盖住（以看不见点的头尾为准），写出三条直边两个方角。

转：是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后，笔锋不须提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆（横、提为逆时针转动，竖、撇为顺时针转动，捺因为下笔方向同点一致，故不须转动），带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左，这时向右运笔才是横的中锋行笔。注意：转笔时毛笔不要提起，直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动，像跷跷板一样，让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动，直到笔锋状态符合中锋要求为止。

以上只是以横为例说明起笔点、带、转的规律，其它笔画起笔可类推。至于横、竖、撇、提、捺五个最基本笔画的起笔点、带、转的相同和不同之处，请看表和（图3 —2）。

二、行笔规律：中锋铺毫

起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向（不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋），笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美（见图3 —3）。

请看笔画起、行笔示范

三、收笔规律

行笔结束后，接下来就要收笔，收笔有两种方法：

（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反弹提起（越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反弹提起），因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“弹”字概括反弹提起这一步。

第二步“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。

第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。

第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。

垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔（见图3 —4）。

（二）露锋收笔：弹、倾、踢

转笔就要到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观（见图3 —5）。

四、折的两种书写规律

1、起笔折法—— 弹、挑、点、带、转

此种方法即还原法，特别适合写竖折、撇折以及竖提，就是将折笔看成两个线类笔画的连接，如横折可看成横和竖的连接（竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接，即上笔的收笔步骤接着下笔的起笔步骤），横折即可写成横的收笔（保留“弹”和“挑”，去掉“折”和“转”）接着竖的起笔（“点、带、转”），竖折、撇折可以此类推（见图3 —6）。

要想使折笔具有康有为所说“凝整沉着”的效果，还须注意折笔角度要在直角以内。

2、三角形法 —— 弹、挑、折、折、转

这种方法的关键是后三步折、折、转钩出三角形的轮廓，再调整笔锋运笔。特别适合写横折、横钩、竖钩，也特别适合初学者使用。（见图3 —7）。

五、折钩的书写规律

折钩（横钩、竖提、竖钩）的书写规律与折的三角形法基本相同，都可按“弹、挑、折、折、转”五个步骤书写，不过竖钩应按“弹、折、折、转”四个步骤书写更合理，因为如果竖钩也写出同竖提一样的“脚后跟”，其效果必然难看而且拖沓累赘。竖提更适合用弹、挑、点、带、转法书写。（见图3 —8）。

六、弧钩的书写规律 —— 弹、弧、折、转

弧钩（斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）的写法同折钩略有不同，如用三角形法书写，钩的背部多出一个拐角，因而特别难看，所以要用“弧”代替折钩的“挑、折”两步，这样，写出的弧钩才有美感。弧钩的书写规律可以用“弹、弧、折、转”四字概括（见图3—9）。

折和钩的书写示范 字

帖

这些点是这五个对应笔画的缩写——去中间行笔，接两头起笔和收笔。

难写笔画的技巧点拨

一、长横 除了按起、行、收笔的一般规律书写之外，还要注意以下几点：

1、拱形造型。左半段略向上 倾斜，与水平线的夹角在5 °左右，右半段在行笔刚过左半段及时压平，收笔时自然有拱形造型。

2、中段略细。行笔时笔锋略提，笔画自然变细，但不可太细，否则成为“蜂腰”横病笔。

3、收笔上方下圆。收笔的“挑”和“折”形成方角，使横神采顿生；最后“转”一定要圆，与方角形成对比，即和谐又有变化。

二、左尖横

1、起笔写点要水平左要尖。笔锋调好后沿水平方向由轻到重顺锋而下（手指执笔的轻重感要敏锐），略拉长形成左尖右圆的杏仁点。

2、收笔仰势上抬。反弹转换笔锋提起后，提锋由下边沿向前向上延伸，再左上折与起笔下边保持平行，最 后从上边收锋。

3、笔画左低右高。与长横略斜带笔相同，带笔后保持斜向直接行笔（由于平点起笔笔锋指向已达到横的中锋运笔要求，故省略转笔调锋这一步而直接行笔），收笔后必然左低右高。

三、悬针竖

1、收锋要在正中。收笔完成时，笔锋要在笔画的中轴线上，这就要求起笔转笔时要到位，保证笔锋的方向指向正前方且在笔画正中央。

2、笔画要饱满。铺毫行笔要写到整个笔画的四分之三或五分之四方可提笔收锋。

3、收锋动作小。反弹转换动作幅度要小，写出的笔画才能精致利索。

四、短平撇

1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。

2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。

五、竖弯撇

1、转弯幅度大。由起笔的垂直向下到收笔的水平向左，靠腕的灵活转动控制笔锋转弯。

2、锋向要跟踪。由于转弯幅度大，所以转弯时笔锋指向也要用手指顺时针捻动笔杆跟踪调节。否则写撇拐弯时笔画变粗而不协调。

3、手腕转动和手指捻动要同步进行。

六、斜捺

1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上圆的效果。

2、捺脚即饱满又锋正。刚才讲的换向带笔也是达到饱满的关键一步，接着逆时针转笔调锋继而中锋收笔，写出的笔画自然神完气足，给人以美感。

七、平捺

1、起笔用横的点带法。注意不要粗、长、斜，应略细、短、平。

2、第二段下坡要长要缓勿陡。

3、捺脚稍长上边沿要平。

难写笔画的技巧点拨2

八、竖钩

1、钩要平。出钩上边沿勿要左上斜，应稍平。

2、不要挑。反弹提起后笔锋不要右下挑，以免出现难看的脚后跟。

九、卧钩

1、出钩前要上抬。否则雷同于斜钩，且容易将钩写得大而空，使点的位臵不好安排。

2、钩要长。钩写长并同起笔保持平行，这样钩很紧凑，也显得小巧。

3、钩之拐角要突出。钩之拐角不突出则无神采，其它弧钩拐角也要突出。

十、竖左弯钩 宁驼背勿弯腰。起笔右下行急转左下行，转弯处方圆并用，犹如驼背，但不弯腰，无伤大雅。如写成半圆形，犹如弯腰，则有疲软无力之感。

十一、横折钩

1、横细折粗。横要提笔写，折要按笔写，不可横粗折细或横折粗细相等。

2、钩要弧钩。出钩前先画弧，即用竖左弯钩的写法。不要写成折钩或带后跟的钩。

3、要有变化。横折钩可根据不同的字写成长短不同的变化。如“同”、“四”、“句”三字对钩的横折长短要求就不同，要灵活处理，切勿千篇一律。

十二、横折折撇 由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。

十三、竖折折钩 由竖折和横折钩组成，注意横还要细，而且横折之折可写圆折。

十四、左点 起笔用垂点法。即垂直下笔由轻到重写点，之后向下（略向左偏）带笔，收笔与垂露竖相同。如从背面横着看，它变成了左尖横，说明它与左尖横的书写规律是相通的。

组合点的用法及写法

1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。

2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。

3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。

4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。

5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。

6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。

7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。

8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。

笔画接笔规律

（一）、相接法

1、实接法：一笔画起笔或收笔被另一笔画所掩盖。这一方法像木匠接榫头一样，要把两根木头接得严丝合缝，牢固无比，做成的家具才结实耐用。

2、虚接法：一笔画起笔或收笔的笔锋与另一笔画相搭。写出来的效果有空灵之感。这一方法为相接法中的重点技巧，因为绝大多数习字者都不善于运用此法来表达书法的较高层次的美。掌握这一方法必须要掌握笔画的尖锋轻起和露锋收笔两种技巧。

3、相交法：两笔画相互穿插交叉。这一方法较为简单。不需专门练习。

（二）、相离法

两笔画相互分离，但笔断意连。很多人只注意笔断，忽视了意连。殊不知没有意连的笔断是一盘散沙，写出的字没有凝聚力，缺乏整体感。这一方法需要在书写时做到意在笔先，一气呵成，切忌边写边想，犹豫迟疑。

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粗细平衡规律

（一）密细疏粗。笔画多的字为了能写在格子正中且不拥挤，就要将笔画写细些；相反，笔画少的字虽然很容易写在格子正中，但如果也写细就会有寒俭之感，所以要写粗。

（二）长细短粗。初学者写字遇到长短笔画时总是忽略这一规律。不是长短一样粗细，就是短细长粗，这样写不符合视觉平衡原理，长笔画相对于短笔画来说，其视觉张力大，即它比短笔画显眼，只有将其写得比短笔画细，才能让短笔画也较显眼，从而取得视觉平衡。

（三）横细竖粗。这可用建筑学中的道理来解释，横相当于房梁，竖相当于顶梁柱。如果顶梁柱细了，而房梁很粗，会给人以不安稳的感觉，只有将顶梁柱加粗，房梁变细，才有安稳的感觉。

（四）左细右粗。这是对字的左右两边都是竖而言的，因为这样写符合人们的审美心理习惯。

楷书入门12 主笔优先规律1——长横

很多初学者为什么在写楷书时，把字写得四平八稳，老气横

秋？因为不懂得这一重要规律，所以写楷时犹如布算。要想把楷书写得有生气，耐人寻味，掌握这个规律是主要途径。

主笔即字中的主题笔画，一个字只有一个主题笔画，其他笔画皆为从属笔画。从属笔画应让位于主笔，不可喧宾夺主、抢占空间，只能烘云托月，以突出主笔。相对从属笔画而言，主笔占的空间要大一些。所以写主笔时应张扬放开，写从笔时应抑制收缩。这就是主笔优先规律。基本笔画中作主笔的有长横、悬针竖、斜捺、横钩、竖钩、斜钩、横折钩、横折斜钩、竖弯钩、竖折折钩等。

以长横为主笔的组合

楷书入门12 主笔优先规律2——悬针竖

悬针竖作主笔有以下规律：

1、悬针竖相当于大厦的顶梁柱，与长横（相当于大厦的横梁）搭配时要写得比横粗，这样才觉得大厦很稳固。

2、有悬针竖的字，悬针竖都是最后写。所以“车、军”等字最后两笔先写竖后写横是不符合楷书笔顺规律的。

楷书入门12 笔优先规律3—斜捺1

以斜捺为主笔的组合规律

一、斜捺与撇的相接组合：以“大”为典型字的系列

3、撇捺是实接关系，不是虚接关系。实际在写时是交叉关系，即捺起笔在撇之左，横之中，由于横掩盖了捺的起笔，所以看起来像实接关系。

楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺2

二、斜捺与撇的交叉组合：以“义”为典型字的系列 撇弯捺直。为突出主笔捺，撇应写弯，捺应稍直。忌撇直捺直或撇直捺弯。撇短捺长。为突出主笔捺，撇应写短，捺应写长。忌撇长捺短。3 交点偏左。为突出主笔捺，让出捺的足够空间，撇捺的交叉点不要放在格子正中，而应偏左，具体方法是写撇时起笔略向左移。所以“文”“父”“丈”等字的撇起笔都应偏左，而不是与捺起笔对称。

楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺3

三、撇捺对称组合。以“木”为字根的组合系列

1、撇捺对称并非长度相等（实际是撇短捺长，目的为突出主笔捺），而是指收笔高度相等。

2、为突出主笔捺，字中间的竖钩不应居中，而应偏左（要写在米字格竖中线的左边，不要写在竖中线上）。

3、捺上横一般都写短横，而且与竖钩黄金分割（上短下长）相交，不要因为上面的笔画多移到中间或偏下的位臵，否则无法突出斜捺。

4、撇、钩、捺收笔应呈抛物线状分布，不能写在同一水平线上。

楷书入门12 主笔优先规律3—斜捺4

1、提钩比较长，使下部实而不空，长钩可以顶住斜捺不至于下塌。有翘起二郎腿的感觉才有美感。

2、提钩之上无撇相接时，捺起与横相接，有撇时捺与撇接。

3、捺上有撇点时应先点后捺。

以斜钩为主笔的组合规律

以“戈”为字根的组合系列

规律与斜捺大同小异，为突出主笔“斜钩”：

1、钩上横应左低右高，而且位臵偏左，不能写成很平很长的长横；

2、撇的位臵应尽量靠上，将斜钩拦腰截成两半或接近两半；

3、先写撇后写点;

4、十戈栽偏旁的字，如左下部首有捺画一律以点代之。如“栽”等字。