教学工作计划应该充分考虑学生的思维方式和认知水平，适当提供个性化的教学支持和辅导。下面是一些教学工作计划的案例，希望能为你的教学提供一些借鉴。

声声慢教案板书设计

今天，我们要来学习宋代女词人李清照用血泪和着文字表达愁苦的文学经典《声声慢》（板书）。

李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人的代表之一。父亲李格非是当时著名学者，夫赵明诚为金石考据专家，李清照早年生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入侵中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽（板书）。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆（板书）。

《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。

1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。

2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感。

3、师总结：我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛！最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛！

问：这首词中作者写了哪些景物？

明确：天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨（板书）。

问：这些景物流露出作者什么样的情感？

明确：1、“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈！实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡！词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了！这里的什么字让我们感受深刻？“淡”

2、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一各哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸、心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

3、过片“滿地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句话直承上文。

由景入情，情景交融。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己孤苦飘零的晚境，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。

4、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没有停止。这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震憾着作者的心扉，简直让作者不能自抑！

1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

词一开头就让人心不宁，景亦冷，情凄苦，种种情绪弥漫开来。起首三句比较形象，七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示出作者高超的文字功底。十四字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。今天的我们抓住文字感受到了作者当时的心态！

2、“这次第，怎一个愁字了得！”

明确：此词于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛，孀居之悲，沦落之苦，而显得格外厚重。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清蕭索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，滿地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁助愁牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。

师：让我来给大家朗读一遍这首词，大家最好是半闭着眼去到李清照那个凄凉的感受中。细细体会人世间的悲凉。

言有尽而意无穷，这是诗歌的一个重要特点。请在文中任选一个你印象最深的场景，发挥想象，用自己的语言把词人形象描绘出来。注意“愁”的细腻勾画）。

堪称千古绝唱的《声声慢》，不知曾感动过多少人，一个女词人，经历了战乱离散，终于因着诗词，在历史上留下了自己的痕迹。她作为女词人的代表，给森然的中国诗坛带来了几多水气，几多温馨，以其特有的女性气息感染着无数后人。让我们记住这位个性鲜明、超越尘俗的女性，记信这位别开生面的独创性作家----李清照。

翠竹声声教案设计

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教学目标：

1、学习作者所用的铺叙手法。

2、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。

3、体会词的意境和作者的思想感情。

教学重点：

1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法。

2、体会词的意境和作者的思想感情。

3、体会词中叠词运用的妙处。

教学方法：

朗读法+分析法。

教学工具：

录音机、投影器等。

教学课时：

一课时。

教学过程：

一、导入。

由辛弃疾而李清照，由李清照而课文。

二、初步感知。

朗读课文，完成练习。

1、回顾作者及作品。

2、大声朗读课文，读准字音，看清字形。

3、朗读课文，借助工具书和注释，理解词的大体意思。

三、分析理解。

品读全词，回答问题。

上片（写自己的孤独和凄凉。）。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

1、这三句运用了十四个叠字，表现了哪三种不同的境界？（第一句，写人的动作神态，似在寻找失去的东西，追索过往的陈迹；第二句，写环境的凄凉、寂寞；第三句，写内心世界的愁苦、哀伤。）。

乍暖还寒时候，最难将息。

1、大意？

2、“最难将息”的.原因是什么？（不仅仅是由于乍暖还寒的天气，更重要的是内心无边的孤独和寂寞。）。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！

1、大意？

2、这几句主要写什么内容？这样写有什么作用？（主要写作者借酒浇愁，想抵抗悲哀的侵袭，但无济无事。这样写既可以表现作者那一颗坚强心灵的忧郁，又可以表现悲哀和愁苦的深重）。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

1、大意？

2、这几句有什么作用？（这几句进一步写悲哀的深重、难以抵御；同时，写出了作者悲哀寂寞的根源。）。

下片（主要写作者忧伤不安的心境和渲泄内心的愁情。）。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

1、大意？

2、这几句是怎样来写作者内心的愁苦的？（由眼前零落满地的黄花，作者想到时光易老，欢乐不再。因而顿生感慨。）。

守着窗儿，独自怎生得黑？

1、大意？

2、这两句有什么作用？（这两句主要写作者在无边的寂寞中度日如年，自觉难以挨到天黑。用以写表现作者内心难耐的寂寞和无边的愁绪。）。

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

1、大意？

2、这几句是什么描写？有什么作用？（这几句是环境描写，用以烘托作者内心孤独和寂寞。）。

这次第，怎一个愁字了得！

这一句虽是问句，却用感叹号收束，直抒胸臆，表现作者内心难以言尽的哀愁。

四、巩固练习。

1、完成课后练习。

2、朗读背诵课文。

五、作业。

1、背诵默写全词。

2、做好练习册。

（6）《永遇乐京口北固亭怀古》教案。

一、背景材料。

这是南宋词人辛弃疾落职闲置几十年，晚年被复用时借怀古咏史而言现实的一首词，表现了词人抗金救国，恢复中原的热切本报讯和壮志难酬的苦闷，也表达了对南宋统治者苟且偷安，不图恢复，不用人才的愤懑。

辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩，历城人。曾随耿京起兵抗金，后在南宋任通判，安抚使等职，有政声。因与当权者不合而缕遭贬抑，一生郁郁不得志，终忧愤而死。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，有将相之才而不能施展，将一腔忠愤寄于词间。继承了苏轼的开拓、革新精神，其词题材广阔，气势雄健，意境深沉。善于熔铸经史，驱遣诗文，亦善白描，沉郁顿挫、慷慨苍凉之外兼有清丽明快、缠绵妩媚之风格。有《嫁轩长短句》，存词六百余首，对后世有深远影响。

《永遇乐》，词牌名，又名《消息》，双调，一百零四字。

二、谋篇立意。

这首词通过怀古，表现了词人抗金求国，恢复中原的热切愿望和壮志难酬的苦闷，也表达了对南宋统治者苟且偷安，不图恢复，不进用人才的愤懑。

三、层次结构。

上阕，即景生情，追怀孙权、刘裕，表达对英雄事业的向往和对苟且偷安的南宋统治者的愤慨。

下阕，陈古警今，借刘义隆失败的历史教训，警告韩拓胄不应草率对敌用兵；借廉颇自况，抒发对南宋统治者的愤懑。

四、写作特点。

1、围绕作品思想内容而多用典故，以加强作品的说服力和感染力。

词中用典虽多，却贴切恰当，非但没有妨害思想感情的表达，而且以少胜多，表现了非常丰富的内容和思想。正如《词综》所说，由于这首词用典恰切，感慨深邃，“发端便欲涕落，后段一气奔注，笔不遏；廉颇自拟，慷慨壮怀，如闻其声；谓此词用人名多者，尚是不解词味！”

2、多用对比，而又各不相同，使词丰意曲，感情更加委婉深沉。

以古代英雄业绩与可悲的现实相比，用以针砭南宋的萎靡不振；用刘裕的“气吞万里如虎”与其子刘义隆的“赢得仓皇北顾”相比，这是以历史上英主与庸才之比，用提出历史的经验教训，指出今日应有的做法；用四十三年前的“烽火扬州路”与眼下的“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”相比，这是抒发忧国忧民的感慨，感叹由于统治者的长期“和戎”媚敌，把人们的民族感情都冲得淡淡的了；用廉颇的遭谗尚有赵王派人聘问与自己的冷落处境相比，用以抒发报国无门的愤懑。通过这些交互重叠的对比，使词义更加丰富曲折，感情更加委婉强烈，形象更加鲜明生动。

五、重点难点解析。

1上阕用了两个典故，其作用是什么？

孙权是当年西破黄祖，北败曹操，与曹刘鼎足之势的英雄，作者登上北固楼，首先想到闭门思过以京口为都城，后迁都南京的英雄。表示自己对他的敬仰与向往，只是像孙促谋那样的英雄人物，已无处可寻了。即便是英雄事业的流风余韵，也随时光而流逝了。作者对孙权的追慕和钦羡，实际上就是对南宋腐败无能的讽刺和嘲笑。

俯瞰京口街市，缅怀曾在那里居住的刘裕，不仅是向往他的英雄业绩，还有如果能有刘裕这样创大业的盖世英雄和英明国君，作者的正确战略意图就以被采用。

这两个典故，写法虽异而用意却相同，作者对能承父兄基业而有所作为的孙权和创建大业的刘裕进行歌颂，就是对南宋当局不知自振的针砭；作者怀念古代英雄，正是慨叹南宋没有英雄。

2、作者写佛狸祠下一幕景象，表达什么心情？

作者的心情是沉重的，表达了自己的隐忧：如今江北各地沦陷已久，不迅速谋求恢复，民俗就安于异族统治，忘记了自己是宋室臣民。表示对南宋政府不图恢复中原的不满。

贺向辉。

声声慢教案设计

学习目标：

1、把握词中意象，鉴赏叠词等艺术手法。

2、了解词人生平，体味词中的情感内涵。

教学重点：

赏析叠词等艺术手法，体味词中的情感内涵。

通过比较阅读，深入体会词人的情感世界。

教学过程：

一、导入。

李清照是我国历史上著名的女词人，她才情出众，一生写过无数美妙的词作，让我们铭记在心。据说李清照一生没有孩子，曾为此深感愧疚，可是丈夫赵明诚却说：“诗词就是我们的子女，《金石录》就是我们生命的结晶。”足见他们夫妻二人伉俪情深，也正因为此，在丈夫去世以后，李清照一个人更觉孤苦，晚年生活凄凉无依。我们今天一起来学习她晚期的作品《声声慢》。

二、明确目标。

我们先看一下这节课的学习目标及学习重难点。

三、诵读感知。

1、首先，请同学们放声朗读，注意读准字音，读出诗歌的抑扬顿挫。

2、个别同学朗读。

(师生共同点评，提示从字音和节奏两个方面。)。

师：词人在这首词中写了一种什么情感?情感基调是什么?

生：诗歌的情感集中在一个“愁”字，这也是这首词的词眼。这首词的情感基调是哀婉的、凄凉的、愁苦的。

师：应该怎么读呢?

生：语速缓慢，语调低沉，读出忧伤、悲哀意。

3、自由诵读体会：就让我们用低沉的语调，缓慢的语速，来传达女词人这种浓浓的哀愁吧。

4、个别同学读。

师生共评，从语速、语调两方面评价。

四、品读赏析。

(一)、词人的”愁”表现在哪里?

1、词人通过哪些意象来写“愁”的?从词中找出相关的句子，说一说。

(1)、淡酒、急风：三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。

写出了词人因苦闷而借酒浇愁，却抵不住傍晚时分急速而至的寒风的侵袭。

师：为什么“淡酒”而不是“浓酒”?

生：不是酒淡，而是愁情太重太浓，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，浓酒也成淡酒。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

《醉花阴》中有“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的句子;马致远《天净沙秋思》里有“古道，西风，瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的句子。可见，“西风”是秋风，有令人哀愁的意思。

板书：淡酒、急风。

(2)、鸿雁：雁过也，正伤心，却是旧时相识。

师：“雁”在诗歌中有什么意义?

生：雁是候鸟，春来秋往，总能牵动游子的思归之情，代表了思乡和思人的意义。词人看到北雁南飞很伤心，因为它是从词人故乡来的，是“旧时相识”，不禁引起了词人的思乡之情。

师：为什么是“旧时相识”?

生：雁勾起了作者对往事的回忆，《一剪梅》中有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的句子。如今曾经为她和丈夫传达相思的鸿雁还在，而收信的丈夫却不在了。《武陵春》中写道“物是人非事事休，欲语泪先流。”所以看到大雁，睹物思人，不禁伤心。

板书：鸿雁。

(3)、黄花：满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

生：憔悴损，写出了内心的疲惫。由于心情不好，无心看花，虽值菊花堆满地，却也不想去摘它赏它。《醉花阴》：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

板书：黄花。

(4)、梧桐、细雨：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

“梧桐一叶落，天下尽知秋”。梧桐落叶最早，梧桐叶一落，秋天就到了。“梧桐”在诗人的笔下，向来就有凄凉意。

而“细雨”的点点滴滴，是只有在极其寂静的环境中才能听得到的声音，这种点点滴滴的秋雨打在梧桐叶上，只能让词人更苦闷、更孤独、更凄凉。这些雨滴不是滴在树上，而是滴在了词人的心里。杜牧有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”的句子，可见“雨”是哀伤愁思的象征。而在这里，此人却将“梧桐”和“细雨”的意象叠加在一起，使得哀伤凄凉意更浓。

板书：梧桐细雨。

2、词人除了通过这些意象含蓄委婉的抒发愁绪，词中还有哪些句子是直接抒发感情的?

(1)、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

开篇十四个叠字的运用，被历代评论家称为妙句，到底妙在何处?请谈谈你的看法?

a、有音韵美：如果改成“寻觅，冷清，凄惨”行不行?为什么?

增加音韵的美感，读起来音韵和谐，朗朗上口，有“大珠小珠落玉盘”的感觉。回忆朱自清《荷塘月色》中的“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”

b、写愁层层递进：词语的叠加可以增加语义，加重情感的表达。“寻觅”只是一个寻找的动作，而“寻寻觅觅”则指的是来来回回，反反复复的寻找，不知道找了多少遍。把那种若有所失，又遍寻不到的失落、怅然深刻的表达出来了。“冷清“侧重的是环境的寂寥，而“冷冷清清”则不光写出了环境的冷清，还写出了内心的清苦，从而过渡到“凄凄惨惨戚戚”，内心的凄楚，凄苦，凄清，凄凉，凄惨，就入木三分，无以复加了。词人“愁”到了极点。

(2)、这次第，怎一个愁字了得!

作者在这里化繁为简，化多为少，把所有的凄苦，所有的孤独，所有的无奈，所有纷繁的说不尽的思绪，用一句“怎一个愁字了得”代了。“愁”字之外到底还有怎样的心情呢?无法用语言说得清啊!

这种戛然而止的写法最妙，给读者留下阔大的想象空间，让人回味不已。

(二)、词人为什么而愁?根据了解的词人生平及写作背景分析。

作者简介：李清照(1084-1151)，济南章丘(今属山东)人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。父亲李格非曾任礼部员外郎等职，博通经史能诗擅文。她的母亲是状元王拱宸的孙女,知书达理,“善作文、工词翰”。李清照自幼便受到良好的家庭教育和文艺熏陶，是我国文学史上杰出的女词人。十八岁嫁给宰相赵挺之之子赵明诚，赵明诚爱好金石之学，有很高的文学修养。婚后他们过着美满和谐的生活，夫妇常在一起诗词唱和。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出“词别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。诗文留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

写作背景：《声声慢》是李清照晚年的作品。靖康二年(1127)，金兵入侵，北宋灭亡，南渡不久，志趣相投的丈夫也病死在任上，而在南方辗转逃亡时，她又丢失了夫妻半生收藏的金石书画。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。在这种背景下，她写下此词。

李清照的的这首词与她早期的此作相比，在情感内涵上发生了巨大的变化。失去了丈夫，词人深切的感受到人间的孤独和人生的乏味，往日的一切都失去了意义和亮色。这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生活萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

这是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。

独居之愁丧夫之痛流离之苦亡国之恨。

小结：我们刚刚分析的这些直接抒情的语句，字字深切，句句伤怀。而那些有着深厚文化底蕴的意象，又把词人的“愁”形象化、生动化、具体化了。咀嚼这些文字，体味词人情怀，打开你的心窗。伴着音乐，让我们一起诵读，感受这凄美的意境。(放音乐，音乐用林海的《琵琶语》)。

五、比较阅读：

阅读下面这首《一剪梅》，比较李清照南渡前后不同的愁思。

一剪梅。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

诵读，思考：两首词所写的愁有何不同?

前期：儿女情愁闲愁私愁清新明丽。

淡淡的愁相思之愁有盼头少妇时期细腻深婉闺情离愁清丽明快。

后期：亡国之痛深愁大爱沉郁感伤。

浓重的愁死别之愁没盼头万年寡居凄凉孤寂怀旧悼亡凄婉哀愁。

五、背诵。

李清照的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的。她通过自己独特而又细腻的感受把我们带进了一个纯净、唯美的世界。

最后，让我们带着这份美的享受齐声背诵《声声慢》。

六、结语。

2.《放飞蜻蜓》的教案及原文阅读。

4.《滕王阁序》的教学设计带原文。

5.醉花阴教学反思。

《词》《鹊桥仙》和《声声慢》对比教案高二必修

教学目标：了解词的相关知识，扩大学生的知识面，增强对词作学习的兴趣性，为进一步学习词作兴趣铺垫。

一、词的产生和发展。

1、词的一般定义。

词是一种合乐歌唱得新体诗。它的名称很多，因它与音乐的密切关系，所以在唐代也被称为“曲子词”，又因为它和乐府一样可以配乐歌唱，所以又称它为“乐府”，因它的句式参差，故又称之为“长短句”，另外还有“诗余”“琴趣”“歌曲”“乐章”等名称。

2、词的一般特点：词是“由乐以定词，依曲以定体”的，它与近体诗在形式上有五点不同：

其一，词调。也就是大家能看见的词牌。每首词都有一个表示音乐性的`调名，如《沁园春》等，成为词调。词调依曲为名，而不根据词意另立词题篇名。每个词调“调有定句，句有定字，字有定声”，各各不同，这也是因所有曲调的节奏旋律各不相同而来的。

其二，分片/阙。一首词大都分为两片，每片作一段，以分上下两片为多。“片”，就是“遍”，乃音乐名词，乐曲一段称为一遍。一首词分为几段，就是由几段音乐组合成完整的一曲。

其三，押韵的位置各不相同。每个词调都有它一定的格式。

其四，句式长短不一。作词大用长短句式是为了切合乐调的曲度。

第五．字音配合更严整。作词要“审音用字”以求音律和谐。

3、产生。

词最初产生于唐代初期，它开始是民间传唱的一种曲子词，后经文人模仿创作，逐渐变成了一种新体诗。

它的产生与唐代的经济文化的繁荣密切相关。

一方面唐朝政治统一，经济发达，中外交流频繁，再者地主豪门士大夫夜夜笙歌，阁楼酒馆林立，歌姬乐工甚多，他们大传燕乐，歌唱词曲，促进了词的产生与发展。

再者燕乐流行，广为传唱。

第三就是诗体发展的结果。

4÷词的类型。

来源：民间曲子词诗客曲子词。

字数：小令中调长调（慢词）。

风格：婉约豪放。

5、词的发展。

发展道路：主要依据词语音乐的关系如何，贯穿了两宋300多年的历史，成为影响词风的因素之一。表现有二，一是创制新调，要求歌词与音乐密切配合，二是恢张词体，革新歌词书写的内容。

发展脉络：

唐五代和北宋初年--令词发展极盛时期李煜宴殊父子欧阳修。

北宋中期到南渡--词风大变革时期苏东坡开境/柳永创制长调/周邦彦融合。

南宋前期的壮怀高唱--慷慨偾世辛弃疾陆游陈亮。

晚宋的哀感低吟--感喟哀时姜夔吴文英等。

二、各时期词简述。

（一）敦煌曲子词。

词最在产生于民间，大量无名氏之作保留了词德原是面貌。其题材广泛，写战争、恢复失地、爱国情操、黄巢起义、男女爱情、商人落魄等。

如《菩萨蛮》枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面秤锤浮，（且待）黄河彻底枯。

白日参辰观，北斗回南面。休即未能休，（且待）三更见日头。

其内容颇似乐府《上耶》，表现得是女主人公情爱决不罢休的誓言，表明其对爱情的坚贞不渝。

（二）早期文人词。

到中唐一些诗人在学习民间词的基础上，开始了词的创作，出现了较多的文人词。著名诗人有张志和、张九龄、韦应物、戴叔伦、白居易和刘禹锡等。

张志和的《渔父词》（五首其一）均言其隐居生活。

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

寄托了自己热爱自然，不慕荣华。希图脱俗出世的思想，写得情景相应，格调清新，很有影响。

白居易是中唐作词较多的诗人。他的《忆江南》一如其诗，用语通俗，白描手法，写出了江南胜景并以清丽的色彩和鲜明的形象渲染了忆江南的情怀，抒发了对江南美好的湖光山色的热爱之情。

江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

《潇湘神》。

斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。

楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

此词前二句写湘妃无力追回帝舜的亡灵，只能泪洒斑竹，寄托哀思，其专一之情，贞洁之志借泣竹而明。“楚客”语出《楚辞远游》“使湘灵鼓瑟兮”，泛指沅湘逐客，包括作者自己。“瑶”乃是对“瑟”的美称。“湘灵鼓瑟”哀伤至极。当明月高照夜深人静之时，楚客独自徘徊潇湘之滨，想听从茫茫水上传来的琴声，乃发古之幽思，那痴情怨思的声音正是作者内心的忧伤与愤懑。历史传说与现实高度结合，主观与客观浑然一体。

早期文人此中还有风格苍劲、富于现实意义的边塞词。如韦应物德《调笑令》。

胡马，胡马。远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。

迷路，迷路，边草无穷日暮。

此词曲折地传达出了征人远戍时常含有的孤独、迷茫、痛苦、烦忧和急躁的心情。

相传李白所作的《忆秦娥》《菩萨蛮》有很高的艺术价值。被誉为“百代词曲之祖”。

菩萨蛮。

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。瞑色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟高飞急。何处是归程？长亭连短亭。

忆秦娥。

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风参照。汉家陵阙。

（二）晚唐五代词。

1、晚唐词。

是词的发展时期。此时依声填词的风气已经形成，词作者众多，词集问世，已用词调比过去增多，题材却因政治因素而变得狭窄，多反映男女爱情。艺术水平大为提高，但苍劲雄浑之作日少，清新质朴之作也不多，而柔靡绮丽之风逐渐成为词的主要特色。著名词人有温庭筠，皇甫松、司空图、李晔（唐昭宗，开南唐词风）等人。

温庭筠（812？-870？）字飞卿，太原人。为人放荡不羁为世所鄙，又因恃才傲物，终生困顿。才思敏捷，长于音乐，诗词兼工。乃晚唐第一位大量写词之人。今存词76首。

温词格调境界不高，内容也狭窄，但艺术可圈可点，在词史上地位突出。从他开始，词律开始趋于严整，文采声情、修辞意境等均有新的突破，词由此走向成熟。成为与诗并列的文学样式，对五代词和两宋婉约词的发展有很大影响。

《梦江南》。

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白o洲。

（课本有其代表作《菩萨蛮小山重叠金明灭》）。

此词清丽自然，情真意挚，情致悠远，不事雕琢，意境开阔。乃写闺中少妇思念在外经商的丈夫而柔肠寸断的情景。

2、五代词。

五代战乱频仍，半个世纪内在中国北方接连换了5个朝代。距离中原较远的一些地区又有10个证券，所以政局混乱。但西蜀与南唐偏安一隅维持着安定的局面。城市繁荣，生活安定，再加上统治者享乐之需和对词的偏好与提倡，故而在西蜀和南唐各自聚集了一大批文人，形成了词史上两个著名的词坛--西蜀和南唐词坛。

西蜀词坛以《花间集》为代表，南唐词坛以李z父子、冯延巳为代表。

谒金门冯延巳。

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手岛煨尤铩。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

菡萏香消碎叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏杆。

《词》《鹊桥仙》和《声声慢》对比教案高二必修

教学目标：

知识与技能：了解词人秦观和他的创作。

过程与方法：赏析《鹊桥仙》词。

情感态度与价值观：感受《鹊桥仙》缠绵悱恻的情愫，树立正确的爱情观。

教学重点：赏析《鹊桥仙》词。

教学难点：感受《鹊桥仙》缠绵悱恻的情愫，树立正确的爱情观。

教学方法：朗读、鉴赏、引导、讨论。

教具：多媒体课件。

教学课型：基本阅读。

课时安排：2课时。

教学过程：

蝶恋花。

【译文】。

栏杆边的秋菊笼罩着烟气，似是含愁，兰草沾上露水，有如饮泣，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。明月不了解离恨的痛苦，月光（一直从昨晚）到今晨穿过红色大门斜照到屋里。昨夜的秋风使绿树的叶子凋落了很多。今晨，独自登上高楼，远望天边，直望到路的尽头（也不见离人归来）。想要给他寄去诗笺和书信，但是山长水远，不知他在什么地方。

鹊桥仙。

【作者介绍】。

秦观(1049―1100)，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。他是“苏门四学士”之一，与苏轼的交谊很深，但词风与苏轼大不相同。虽然也写有少数具有豪放特色的作品，但从总体看，他堪称标准的婉约词人。他流传下来的词作，只有90首左右，但由于这些作品有很高的艺术成就，名篇佳作不少，历来都被视为婉约派的大家之一。秦观十分推崇苏轼，也颇得苏轼的赏识，他和黄庭坚、晁补之、张耒被当时人称为“苏门四学士”。秦观的诗词都很有名，但诗的成就远不如词。他的词长于写景抒情。音律谐美，语言雅淡，委婉含蓄，饶有馀味。秦观词的内容，局限于歌唱男女间的爱情和抒写个人的愁怨。他的.词风，远袭温庭筠，近效柳永。“将身世之感，打并入恋情”，是秦词的又一显著特色。秦观很善于将仕途失意、人生困顿的感慨融会到离情别恨的描写中去。秦观因与苏轼的关系，一进入仕途，就被视为旧党的成员，在新党执政期间，一贬再贬，最后远谪郴州(今湖南)、雷州(今广东)，一生坎坷不平，潦倒失意。这种身世飘零落拓的感慨，常常流露在爱情描写之中。

【译文】。

绚丽的细云是织女的巧手绣出来的，牛郎星和织女星传递着离愁别恨，他们悄悄地度过了遥远的银河。秋风白露之夜一年一度的相逢，便胜过了人间情侣间无数次的相逢。两人间温柔的情意就像流水一样缠绵，相会的日期短暂而美好，就像做了一场梦一般，怎么忍心回头看那又要分离归去的鹊桥路呢？两个人的感情倘若是天长地久的，又何必在于朝夕相伴。

【内容解析】。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度：纤云弄巧，为二星的相见设置了一个美好的环境。暗度，悄悄度过，含有彼此无言却情深意长的默契感。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数：金风玉露，既点明了季节和时间，即初秋的夜晚，又含有褒扬、赞美的色彩。胜却，由叙述转为议论，表达爱情理想：理想圣洁永恒的爱胜过尘世间长相厮守却貌合神离的夫妻。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路：柔情似水，描摹缠绵缱绻的神态。佳期如梦，相会的日子短暂而美好，像做梦一般，描摹心理。忍顾鹊桥归路，描摹临别前的依恋与怅惘。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？爱情所追求的是心灵上最充分最彻底的契合，只要爱得深，爱得专一永久，即使不能朝夕相处，也同样是美满幸福的。

青玉案。

【译文】。

那个美女不到横塘路来，我只能目送她的芳踪远去而已。她的青春年华要和谁一起度过呢？（她住在）月亮桥边一座花院之中，（她闺房的）窗子上雕刻着美丽的花纹，门是红色的，（这地方）只有春天才知道。（我伫立在那儿，直到）天边的彩云飞走，长满芳草的水边暮霭渐生，（我只能）用我的如同江淹的彩笔写出令我断肠的相思诗句。如果要问我的闲愁共有多少？它就像平原上如烟般广阔无边的青草，满城中随风飞扬的柳絮和江南的梅雨一样多。

课后练习：第一种境界是说，做学问成大事业者首先应该登高望远，鸟瞰路径，了解概。

貌，“望尽天涯路”；第二境界是说，做学问成大事业不是轻而易举的，必须经过一番辛勤劳动的过程，“为伊消得人憔悴”，就是说要像渴望恋人那样，废寝忘食，孜孜不倦，人瘦带宽也不后悔。第三境界是说，经过反复追寻、研究，最终取得了成功。做学问只要功夫精神用到，自然会豁然开朗，有所发现，有所发明的。

作业布置：预习《关汉卿散曲二首》。

板书设计：

声声慢教案设计

偌大的庭院里，只有我一人，环顾四周，想要寻找，寻找。但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了。房内别无长物，室外万木萧条。剩我一人独自徘徊，凄惨至极。深秋了，时而寒冷，时而温暖，却是最难养息了。忧愁再次涌上心头，喝下几杯淡酒，却不能抵御晚上的冷风寒意。我正在伤心之时，仰望天空，忽而大雁南飞而过，我却发现，它正是以前替我和他传递书信的那一只。

初二:代晶。

声声慢教案设计

教学设想：

首先，充分发挥电化教学的优势。以往语文教学的情境创设比较单一，常采用语言勾勒或者图片展示的形式很难让学生得到细腻的情感体验，而多媒体的使用使教学情景的创设由语言讲述的苍白与单薄，情境设置的抽象、静止、平面化，优化为具体、形象、多维化，渲染出浓重的情感氛围，真正让学生有身临其境的感觉，从而自然而然的走进诗人的情感世界。其次，引导学生自己动脑鉴赏本词，培养自己独特、细腻的情感及审美体验。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，通过了解一个人所处的时代背景、身世经历以及他的思想感情，做到知人论世;品味意境美，“一切景语皆情语”，“万物皆着我之色”，对借景抒情，情景交融中的“情”“景”有全面的理解;品味语言美、音乐美，欣赏明白如话的语言风格和错落和谐的韵律。最后，在拥有细腻情感与审美体验的基础上，训练学生的写作能力。整体按照读、品、背、写四步进行。

新课标要求：

1、感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，了解作品涉及的有关背景材料用于分析和理解作品，有自己的情感体验和思考，掌握文本思想。

2、了解词的表现手法，体会艺术表现力。

3、培养积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。

教学目标：

1、感受作品的意境，品味平淡自然的语言中蕴含着的丰富情感，深刻领悟李清照的悲怀愁绪。

2、学习鉴赏诗歌的方法，积累鉴赏的经验。

教学重难点：

1、鉴赏词的意境美，词中蕴含的细腻情感，培养自己的情感体验;。

2、品味语言美、音乐美，掌握艺术手法。

教学过程：

一、赏读：

(2)学生集体随读;。

(3)女生诵读，男生和读。

二、李清照简介：

李清照，号易安居士，济南人，婉约词派的代表，其词被称为易安体。其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照自幼就受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。李清照十八岁嫁了宰相赵挺之子赵明诚，赵爱好金石之学，有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇常常在一起诗词唱和，欣赏金石拓片。

李清照前期的词大多数写自己对情感尤其是离别之情的'感受。词风真挚细腻、委婉动人。

但时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。李清照南渡后的词和前期相比迥然不同，充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧怀乡悼亡的情感，充满了浓重的哀愁。

概括板书：少历繁华，中经丧乱，晚境凄凉。

三、《声声慢》赏析：

品味意境，鉴赏佳妙，深刻领悟李清照的悲怀愁绪。

教师预设的问题如下：

问题一、古诗词十分重视字句的锤炼，有“诗眼”“词眼”之说。请找出《声声慢》中的“词眼”。(教师引导：“眼”，传神之所。“词眼”，最能体现作者内心情感的字词。)。

学生自由回答然后确定——“愁”字。

问题二、综观全词，一字一泪，满是悲愁，但全词写来没有一个“泪”字，也只在结尾点出一个“愁”字。作者是如何传达这渗透血泪的深愁巨痛的呢?(学生自由选取诗句赏析，自由讨论，自由回答。名句做重点鉴赏，其余简略分析)。

明确：

1、首句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

此14个叠字历代词家异口同声赞为千古绝调。为何?(选取此句鉴赏的学生自由交流，教师总结。以下词句鉴赏方法相同。)。

教师引导：挖掘“寻寻觅觅”这四字后面隐含的信息;。

挖掘“冷……”后面隐含的丰富情感。

这14个叠字极富音乐美，宋词是用来演唱的，音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这14个字虽是重叠使用,却绝无重复累赘之感，朗读起来，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。你能感觉到她心中塞满了愁苦，她需要发泄，需要倾诉，她想一口气把心中所有的愁苦全都吐出来。

细细地体味，开篇的“寻寻觅觅”是寻找的动作，词人就好像有什么东西丢掉了一样。这东西是什么呢?是流亡以前安定、闲适的生活，是丈夫在世时的情意，还是心爱的金石拓片?词人“寻寻觅觅”地找，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的。这反映词人内心空荡，无可排遣寄托。然而寻找的结果是“冷冷清清”，不但无所获，反被一种孤寂凄凉的气氛包围。“冷冷清清”，此既明指环境，也暗指心情，由环境而感染到心情，由外而内。一句“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。此三句，由外而内，由浅入深，文情并茂地描写出女词人孤苦无告的凄凉心境。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。

2、“乍暖还寒时候，最难将息。”

教师引导：李煜“罗衾不耐五更寒”为何已是暮春还会感觉“寒”?

这两句，要说的是由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。

这是借气候之冷暖无常，写飘零憔悴之苦。

3、“三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急!”

看到写酒就自然而然地想到愁，本要说的是借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风。用意含蓄，言酒“淡”，其实是说愁“浓”，以至用酒消愁是不抵事的。一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。(比较少女时的醉酒)。

如梦令。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，——却道“海棠依旧”。知否，知否?应该绿肥红瘦。

4、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

引导：古诗词“雁”意象的固定内涵。

借“雁”之意象来传达内心的愁苦。

雁到秋天，由北向南，词人亦是北方人，避难南下，所以说是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客居江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。

古有雁足传书之说，而此时见雁，却无亲人的音讯，那份思乡之愁绪怎能不油然而生。真是“故乡何处是?忘了除非醉。”(《菩萨蛮》)。5、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”

这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指词人自己因忧伤而憔悴，非指菊花枯萎凋谢。古人有九九重阳登高、饮酒、赏菊的习俗，但由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，欣赏金石拓片。可现在呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。渗透着深刻的生命悲哀。

6、“守着窗儿，独自怎生得黑!”

日长难熬，度日如年，孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?极写愁苦已极，寂寞难耐的痛苦。一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。

7、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

试描绘诗句展示的凄惨情景。并指出此句手法之高妙。

梧桐叶落，细雨霏霏，细雨落在梧桐上，又点点滴滴洒到地上。这是梧桐在落泪，不也是词人的心头在滴泪吗!这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪，使词的意境更为深远。

8、“这次第，怎一个愁字了得。”

试分析结句之妙。

词人用口语的形式，脱口而出：这情形、这光景，又怎么是一个“愁”字包括得了、承担得了、说明得了?“这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景;“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在，真可谓人生大悲哀，社会大悲痛。这结尾，即是收，又是放;即是对前文的概括，又把诗意推进一层，使通篇余音袅袅，言尽而意不尽。从而扩大并深化了主题。

四、师生共同归结鉴赏方法。

1、知人论世。

2、找词眼，悟主旨。

3、赏析意象。

4、联想想象。

5、缘境明情。

具体分析：

1、了解一个人所处的时代背景、身世经历以及他的思想感情，这对我们很好地赏析其作品，有很大的帮助。

比如说杜甫，知道安史之乱后他过着颠沛流离、贫困潦倒的生活，就会明白他为什么把自己比做远浮天边的一片孤云，悬挂于长夜中的一轮孤月——“片云天共远，永夜月同孤。”也就理解了当他在浣花溪搭建起一座简陋的茅屋时他何以会如此欣喜。当秋风卷走屋上的茅草，雨水漏湿了屋内的地面，作者彻夜难眠，面对艰苦的处境，杜甫发出的却是：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜……吾庐独破受冻死亦足。”这种忧国忧民的思想又是多么难能可贵。历史上多少豪宅大院比起杜甫的茅屋，不知坚固豪华多少倍，可早已湮没于历史中。而杜甫的茅屋，却得到世人的敬重，被一代代保存下来，成为一处陶冶人们情操的著名旅游景点——杜甫草堂。那是人格的坚固、精神的坚固，穿越时空，胜过单纯的物质的坚固。

比喻说王维，知道他的诗中有画，知道他晚年信佛，求静。这反映在诗中：往往描绘一种静谧的意境，多使用“空”字，“空山新雨后”“夜静春山空”“空山不见人”，而“空”并非是“无”，而是表达一种宁静、清冷、空明的意韵，且多以声衬静——空山不见人，但闻人语声。这对我们赏析其诗作，会有很大得帮助。

诗词下的注释。

2、诗的题目《送元二使安西》苦喜孤客。

“词眼”是一首中最精练传神、最表情达意的一个字。抓住了“词眼”，领悟了主旨，也就掌握了作者的情感脉搏。

3、4、意境是由意象及意象中所蕴涵的作者的情感组成的，品味意境要从意象上入手。有些意象本身就有某些比较稳定的含义。柳——惜别之情，明月——寄托相思，雁——雁足托书，盼望亲人的消息，鹤——君子的象征，蜜蜂——勤劳，菊花——恬淡自然的胸襟，梅花——孤傲，绝不同流合污。

描写这些意象用了什么样的字眼，从这些用语中再体味作者的情感。明月——寒月，春风——秋风——寒风。

5、中国的文学作品讲究含蓄，讲究意境，披文入境，是很重要的鉴赏方法。但文学作品中，从来就没有单纯写景的，写景都是为了表达某种情感服务，入境并非最终的目的，入境是为了能更好地感受作者的情怀。

五、引导学生对全词的艺术手法及语言特色进行归结：

1、此词采用借景抒情，情景交融的艺术手法。《声声慢》写的是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，纵观全篇，“乍暖还寒”的天气，晚来的急风，南去的大雁，满地的菊花，梧桐细雨，句句写的都是冷冷清清的秋景，而句句反映的都是孤独凄凉的境况。借景抒情，情景交融，抒情委婉，含蓄韵致。

2、以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开，驱不散的孤独失落氛围。

六、结语。

讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的声声慢当推榜首。一杯残酒，一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的声声慢采用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开，驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种凄厉的美。

七、背诵全词。

八、练笔：

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”是一幅绝美的黄昏雨意图，试把这幅画面用自己带有诗情画意的语言描绘出来。(30--50字)。

声声慢教案设计

轻轻撩开淡绿厚重的幽帘，竟伶伶地跌下几串珠丝，忧悠地晃动着，宛如一只只怅然若失的眼睛。

风自尘窗跨入，却又从旧门退出，只留下一串惊诧迷惑的寒声。

“寻寻觅觅”在记忆的小路上默默地徘徊，岁月的'风沙扑面而来，迷茫了你的前方。风卷残桐，你茕然的背影消逝在与记忆背道而驰的地方……你的愁眸，沉在这万里朦暮中。

年华如细沙，漫过你的眼角，拂过你的脸庞，昔日那双澄澈水灵的眼睛早就已经干涸了。在这大半辈子里，看人情冷暖，看国运兴衰，多愁善感的你，眼睛每掉一滴泪，眼珠便倍增一分硬。“生当作人杰，死亦为鬼雄！”如此金刚怒目的诗句实在令人称道。只可惜，你坚毅的目光终究敌不过这个时代的炎凉。

“冷冷清清”你锁着眉，沉痛地闭上了眼睛。

你的泪光，湮在这烈烈秋风里。

西风中，气温骤降，一叠叠的风浪，在你瘦削的脸上打出了滴滴的泪痕，从你紧握的手中掠去了点点的回忆！所有的美好与幸福，都如雨珠般凄然消失在掌心，凝成一片冰花，永久地覆盖在记忆的千尺冰河里……再也见不到！再也寻不回！身如秋叶，浮沉在风雨，心如尘沙，流逝在荒漠。风凄凄，雨飒飒，心空空，美好的记忆消失了，美妙的声音也不见了。

你愀然地低下头，看见昔日傲霜斗风的菊花如今也颓败了一地！昔如菊之悠然，今如菊之惨淡！这恩怨欢愁的人生啊，就埋藏到那无人问津的球寂中吧！

声声慢教案设计

2.理解李清照在词中的表达出的“愁”

教学重点。

李清照此词表现出来的艺术风格。

教学难点。

同上。

【教学课时】。

1课时。

【教学方法】。

赏析、诵读法。

【教学过程】。

第一课时。

【背景导读】。

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

【全词赏析】。

一、作者简介。

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）。

《醉花阴》。

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：

“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》。

“年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》。

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、全词赏析。

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业。

1．背诵这首词。

2．课外阅读李清照的词，体现其艺术风格。

声声慢教案设计

教学目标：

通过词句品读和场景再现，体味诗人的情感。

教学过程：

一、导入新课。

课前2分钟打开“二泉映月”音乐。

《二泉映月》是我国一首著名的民乐，使瞎子阿炳通过如怨如诉的二胡声演绎的人世间的悲凉。我自己静而听之，莫不为之动容!这是用音乐表达悲愁的经典。今天，我们要来学习宋代女词人李清照用血泪和着文字表达愁苦的文学经典《声声慢》(板书)。

二、知人论世：李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人。

的代表之一。父亲李格非是当时著名学者，夫赵明诚为金石考据专家，李清照早年生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入侵中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽(板书)。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆(板书)。

《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。

三、根据自己的理解用适当的语调吟读词作。(再次打开“二泉映月”做背景音乐)。

1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。

2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感(女声在“二泉映月”背景音乐下弥漫了整个教室)。

3、师总结：我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛!最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛!

四、请说出自己最有感触地方(要落实到字词)。要求同学用清晰的语言表达!

问：这首词中作者写了哪些景物?

明确：天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨(板书)。

问：这些景物流露出作者什么样的情感?

明确：1、“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈!实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡!词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了!这里的什么字让我们感受深刻?“淡”

2、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一各哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸、心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

3、过片“滿地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句话直承上文。

由景入情，情景交融。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬，想到了自己孤苦飘零的晚境，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。

4、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨;雨打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没有停止。这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震憾着作者的心扉，简直让作者不能自抑!

五、除了描写景物的词句外，还有哪些句子能体现出作者的情感?

1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

词一开头就让人心不宁，景亦冷，情凄苦，种种情绪弥漫开来。起首三句比较形象，七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示出作者高超的文字功底。十四字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。今天的我们抓住文字感受到了作者当时的心态!

2、“这次第，怎一个愁字了得!”

明确：此词于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛，孀居之悲，沦落之苦，而显得格外厚重。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清蕭索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，滿地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁助愁牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。

师：(打开“二泉映月”音乐)让我来随着音乐给大家朗读一遍这首词，大家最好是半闭着眼去到李清照那个凄凉的感受中。细细体会人世间的悲凉.

六、合作探究：言有尽而意无穷，这是诗歌的一个重要特点。请在文中任选一个你印象最深的场景，发挥想象，用自己的语言把词人形象描绘出来。注意“愁”的细腻勾画)。

七、总结：

堪称千古绝唱的《声声慢》，不知曾感动过多少人，一个女词人，经历了战乱离散，终于因着诗词，在历史上留下了自己的痕迹。她作为女词人的代表，给森然的中国诗坛带来了几多水气，几多温馨，以其特有的女性气息感染着无数后人。让我们记住这位个性鲜明、超越尘俗的女性，记信这位别开生面的独创性作家----李清照。

八、饱含感情的诵读《声声慢》。

《声声慢》教学设计

2、朗读。

3、理解该词，体验情感。

理解本词；体验情感；品味语言。

导入：人字是一个象形字，演变到今天，你们猜想为什么会上尖下大？（学生言说）。

（学生言说）（教师总结）我们就围绕“天、地、人”三个字学习婉约派词人李清照的慢词《声声慢》。

感受；思悟；体验：

1、朗读词。

2、寻找与“天”有关的内容。

乍暖还寒时候、黄昏、秋天（黄花）晚||风、细雨。

3、学生活动，交流。

4、教师指导，共同明确。

风急、满地黄花堆积、梧桐更兼细雨、雁、||窗儿。

1、人的活动：寻寻觅觅、三杯两盏淡酒、有谁堪摘、守着窗儿。

2、人的所感：冷冷清清，凄凄惨惨戚戚、最难将息、怎敌、正伤心、独、怎一个愁字了得。

3、人的性别、身份、经历？

联系背景资料。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，和着血泪写下的千古绝唱。

1、三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识（触景生情）。

2、满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？（移情入景）。

3、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（寓情于景）。

参考：用酒消愁是不顶事的，只能更增愁苦。“雁过也"三句，是说南来秋雁飞过的时候，正好托它带信，可是丈夫已死，这信寄给谁？想想只有"伤心”。再一看，这只雁原来是曾经替她给丈夫带过信的"旧时相识"，这就叫她更难过了。

“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言？正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。

从“守着窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之极，比“寻寻觅觅”三句更深一层。“独自怎生得黑”，弦外之音好象老天有意不肯黑下来，使人更为熬煎、难过。特别是听到“点点滴滴”的梧桐雨，“这次第”即这一连串的情景（亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦），只用一个“愁”字怎能概括得尽。

1、李清照（1084—1155？），号易安居士。济南（今山东济南市）人。南宋女词人。著名学者李格非之女。十八岁时，与宰相赵挺之子赵明诚结婚，生活安适美满。他们以诗词互相唱和，并共同整理、收藏书画、金石。宋钦宗靖康元年（1126年）宋室南渡后，她流寓南方，不久明诚病逝。金兵南下，她只身漂泊在杭州、越州、金华一带。晚年境遇更加孤寂凄苦。

补充资料：

写完（金石录（三十卷）宋秘阁修撰，知湖州事，东武赵明诚撰）后，叫丫环把酒和菜上好，文房四宝预备好，摆到院子里菊花畦边。李清照披了件外衣，把素笺用镇纸压着，端起酒杯，前尘往事，蓦地升上心头，她接过把三杯酒倾在地上，说道：“明诚，我们夫妻惨淡经营几十年的金石书画，一毁于战火，再毁于盗寇，如今已所剩无几了。今后，我活一日，便与这些书画厮守一日，你就放心吧！也许，那些被毁的书画，是你在冥冥中有知，斤斤爱惜，不肯让它留在人间吧！如果是那样，我也就心安了……。”然后回屋写起金石录后序来，在金石录后序中她最后写道：

“呜呼！余自少陆机作赋之二年，至过蘧瑗知非之两岁，三十四年之间，忧患得失，

何其多也！然有有必有无，有聚必有散，乃理之常。人亡了，人得之，又胡足道！”

郁之情从心头涌出，她急步走向案前，奋笔疾书，写下《声声慢（寻寻觅觅）》。

2、迭字运用，创意出奇。

下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。

寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。

《声声慢》教学设计

《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。

就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。

通过词句品读和场景再现，体味诗人的情感。

理解李清照在词中表达出的“愁”

以猜字谜方式导入。“风起了，叶落了，心碎了”，(愁板书)(聪明!)秋天的时候我们特别容易发愁，敏感一点的同学难免有时候会见月伤心，听风落泪。今天我们要学的就是一位将愁字写绝了的女词人李清照的《声声慢》。

在中国的词坛上，有一位才情出众的女词人，她的词作哀婉凄，美打动了无数后人，今天我们一起来学习一首婉约词中的杰作《声声慢》。

李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人的代表之一。

补充介绍:李清照出身于书香门第，良好宽松的家庭教育环境，使她出落成为一个外美如花，内秀如兰的才女。十九岁嫁给宰相之子赵明诚，夫妻两人志趣相投，琴瑟和谐，经常一起踏雪寻梅，插花折柳，共同收集金石古玩、题诗作画，堪称神仙眷侣。但是好景不长，公元1127年，金人南侵，高宗皇帝赵构仓皇南逃，李清照夫妇也跟随着南下，一路历经战乱。不久深爱他的丈夫赵明诚病逝离开了她，她又被诬陷通敌买国，一个失去丈夫的弱女子，在这种情况下能怎么办?她只能终日凄凄惶惶急急忙忙的追赶着那个南宋小朝廷。在流离失所之中在战乱之中在匆忙之中，她与丈夫多年收集的视如生命的金石古玩也大部丢失了，多少痛，多少伤啊。在心灰意冷无可奈何的情况下，她答应了当时一个财政部长求婚，带著名节被毁的耻辱，只想晚年能过一些平静安定的生活。谁知这个人，却是个衣冠君子，娶李清照只是为了得到她身边尚存的金石古玩，一到手就撕下文人的面纱，对李清照拳打脚踢。李清照冒着牢狱之灾，解除乐这段痛苦的婚姻。晚年的的李清照无儿无女，只能一个人孤苦伶仃住在杭州城里的一个孤清的小院过日子。名满天下的一代才女竞沦落到这样的田地。

所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽(板书)。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆(板书)。

《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。

1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。

2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感(女声在“二泉映月”背景音乐下弥漫了整个教室)。

3、师总结:我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛!最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛!

问:这首词中作者写了哪些景物?

明确:天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨(板书)。

问:这些景物流露出作者什么样的情感?

意象探究:。

明确:1、淡酒“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈!实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡!词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了!这里的什么字让我们感受深刻?“淡”自古以来借酒喻愁的句子就很多，大家能举出几句吗?(学生举出自己所知道的有关酒的诗句。)。

“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐”，看来果然是“酒”文化就是“愁”文化啊!

秋风怎么理解“晚来风急”?秋风渲染什么情绪?

《声声慢》教学设计

理解李清照在词中表达出的“愁。

一课时。

课前2分钟打开“二泉映月”音乐。

《二泉映月》是我国一首著名的民乐，使瞎子阿炳通过如怨如诉的二胡声演绎的人世间的悲凉。我自己静而听之，莫不为之动容!这是用音乐表达悲愁的经典。今天，我们要来学习宋代女词人李清照用血泪和着文字表达愁苦的文学经典《声声慢》(板书)。

李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人的代表之一。父亲李格非是当时著名学者，夫赵明诚为金石考据专家，李清照早年生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入侵中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽(板书)。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆(板书)。

《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。

1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。

2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感(女声在“二泉映月”背景音乐下弥漫了整个教室)。

3、师总结：我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛!最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛!

问：这首词中作者写了哪些景物?

明确：天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨(板书)。

问：这些景物流露出作者什么样的情感?

明确：

1、“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈!实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡!词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了!这里的什么字让我们感受深刻?“淡”

2、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一各哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸、心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

3、过片“滿地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句话直承上文。

由景入情，情景交融。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了，菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬，想到了自己孤苦飘零的晚境，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。

4、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨;雨打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没有停止。这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震憾着作者的心扉，简直让作者不能自抑!

1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

词一开头就让人心不宁，景亦冷，情凄苦，种种情绪弥漫开来。起首三句比较形象，七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示出作者高超的文字功底。十四字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果。今天的我们抓住文字感受到了作者当时的心态!

2、“这次第，怎一个愁字了得!”

明确：此词于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛，孀居之悲，沦落之苦，而显得格外厚重。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清蕭索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，滿地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁助愁牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。

师：(打开“二泉映月”音乐)让我来随着音乐给大家朗读一遍这首词，大家最好是半闭着眼去到李清照那个凄凉的感受中。细细体会人世间的悲凉。

请在文中任选一个你印象最深的场景，发挥想象，用自己的语言把词人形象描绘出来。注意“愁”的细腻勾画)。

堪称千古绝唱的《声声慢》，不知曾感动过多少人，一个女词人，经历了战乱离散，终于因着诗词，在历史上留下了自己的痕迹。她作为女词人的代表，给森然的中国诗坛带来了几多水气，几多温馨，以其特有的女性气息感染着无数后人。让我们记住这位个性鲜明、超越尘俗的女性，记信这位别开生面的独创性作家----李清照。

寻寻觅觅，

冷冷清清，

悽悽惨惨戚戚。

乍暖还寒时侯，

最难将息。

三杯两盏淡酒，

怎敌他、

晚来风急?

雁过也，

正伤心，

却是旧时相识。

满地黄花堆积，

憔悴损，

如今有谁堪摘?

守着窗儿，

独自怎生得黑!

梧桐更兼细雨，

到黄昏、

点点滴滴。

这次地，

怎一个愁字了得!

《声声慢》教案

1、理解婉约派词融情入景、叠字抒情的特点。

2、感受词人撷取意象表述情感的方法。

3、理清思路，熟读成诵。

体味融情入景、叠字的艺术特点。

品味诗词意象，体会作者感情。

两课时。

第一课时。

了解柳永和李清照的生平，了解创作动机；理解婉约派词融情入境，情景交融的写法；学会通过分析歌词意象来揣摩词人情感的方法。

一、导入：

前天我们学习了宋词中一首婉约派的作品，题目叫——《蝶恋花》，作者是北宋词人晏殊。

除了晏殊，婉约派的代表人物还有柳永和李清照。

今天我们来学习柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》，体会婉约词的融情入境的特点，缠绵凄切的基调。

二、先了解两个词人的生平和词作的背景，以理解创作的动因。

1、柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。

他精通音律，创制了大量适合于歌唱的慢词。“凡有井水饮处，即能歌柳词”

《雨霖铃》，唐时旧曲，这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

2、李清照，号易安居士，济南章丘明水人。她的父亲是当时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是卸任宰相王圭的长女。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画。

我们学过她的词作《如梦令》（昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！），《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。）就是表现了她年轻时无忧无虑，无端生愁的情愫。

但其后不久，金兵入侵，北宋灭亡，李清照举家南逃，开始颠沛流离。先是父母双亡，第二年赵明诚去世，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，境况也变得越来越艰难。一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁。这我们在初中学的《武陵春》（风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。）中已有所了解。

《声声慢》就创作于这个时期。此时词人正飘泊江南，流落无依，形影相吊。

三、听课文录音，整体感知。

提示：１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。

２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。

四、找出两首词的词眼，说说这两首词分别表达了词人怎样的情愫。

《雨霖铃》：自古多情伤离别，更那堪，冷落清秋节。

教师解说：《雨霖铃》以一个冷落的秋景作为背景，表达了人间难以割舍的离情。上阕写了一个秋天的傍晚，词人和他的朋友在都门外长亭分别时的依依不舍之情；下阕写词人想象离别后孤独寂寞的清冷之情。《声声慢》写的是无法言说的“愁”，也是通过描写清冷的秋景来渲染愁情的，表现词人因国破、家忘、夫死而只身流落江湖的孤苦无依。

五、寻找归纳婉约词中典型意象，理解它们在表达作者情感上的作用。

（一）《雨霖铃》。

1、找出主要意象：

寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇长亭兰舟泪眼烟波暮霭楚天杨柳晓风残月。

2、说说这些意象给你什么样的联想。

缠绵绯恻，悲苦凄冷，难舍难分。

3、哪些意象我们在以前的诗歌里面学到过？

（1）长亭。

长亭：（看注解）古代在交通要道边每十里设一长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往使古人送别的地方。

明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪。

（2）兰舟。

兰舟：“看注解”相传鲁班曾经刻木兰树做小船,后来“兰舟”变成了船的美称。

明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主要集中在“催”字上，本来应该上船出发的时候了，船夫催发是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断。一个“催”字传神地写出了两人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。）。

（3）泪眼。

泪，是中国古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。

如：王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”

苏轼《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

明确：泪眼，也就成了离别的典型意象，以致有了成语“挥泪而别”。

（4）清秋。

清秋：本身就是万物调令，肃杀萧条的季节，在这样的生理感受和心理体验下，清秋意象就积淀了我们中华民族的悲剧性的.心理记忆。

如：杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

杜甫《茅屋为秋风所破歌》：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。

（5）杨柳残月。

中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。

例如：《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”。

《送别》“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”

残月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

例如：白居易：《琵琶行》“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。

苏轼：《水调歌头》：不应有恨，何事长向别时圆。

杜甫：露从今夜白，月是故乡明。

明确：面对杨柳、残月，作者不禁黯然神伤。

本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀。

1、请找出诗歌中的主要表现愁绪的意象。

酒雁黄花。

2、酒。

酒：常言借酒消愁，特别是离人更爱饮酒。如：

曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何何以解忧惟有杜康。

李白《月下独酌》：醒时同交欢，醉后各分散。

《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。

3、雁。

雁：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，人们把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。如：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲》。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》。

乡书何处达?归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》。

明确：于是“雁”就成了诗人用于寄寓离别伤情的典型意象。

4、黄花。

黄花：菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素。中国古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，用它暗示着时光流逝，青春不再，美人迟暮的感慨与恐惧。如：

李煜《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞”

范仲淹《苏幕遮》：碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。

还有像“梧桐细雨”等，诗人运用这些典型的意象淋漓尽致地表达了自己的国恨家仇，表达了自己的孤苦寂寞。

六、小结。

婉约派词表达情感含蓄委婉，喜欢用典型的意象来表情达意，《雨霖铃》和《声声慢》都是婉约派词的代表作品。

以后接触这些作品时，我们可以采用这样的方法来分析理解。

主要内容：

背诵《雨霖铃》和《声声慢》；学习《雨霖铃》中“点染”法，理解《声声慢》中叠词的作用；再听名家朗诵《雨霖铃》和《声声慢》，感悟词人离别之苦和流离之苦。

教学过程：

一、复习巩固。

我们昨天学习了两首宋代婉约派词，它们的题目和作者分别是：

指名背诵。

三、理解《雨霖铃》中“点染”的作用和效果。

清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。比如“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句中，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的警务渲染烘托。请你在《雨霖铃》中再找出这样的句子1-2句，体会这样写的作用和效果。

（1）都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发：“留恋处”是“点”，“兰舟催发”是“染”。词人先用“留恋处”来说离别，再用“兰舟催发”来烘托离别的恋恋不舍。

（2）多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节：“伤别离”是“点”，“冷落清秋节”是“染”。词人先说出离别之苦古来如此，接着用“冷落清秋节”来渲染自己的离别之苦已经超越了古人的。

（3）今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月：“酒醒何处”是“点”，说明离别之苦，再用“杨柳岸、晓风残月”来渲染这种离别，让人更深切地体会词人的这种愁苦之甚。

归纳：如此写法，使得情与景直接交融，即事言情，情由景生，抒情与叙事相结合。

易安秋词《声声慢》，此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，又使叠字，俱无斧凿痕。结合这段评价，讨论“声声慢”中叠字所包孕的情感内涵及其递进层次，并联系你所学过的古代诗文，说说叠字的修辞作用。

寻寻觅觅——反复寻找又找不到，渲染一种失落之感。

冷冷清清——这是寻觅不着的结果，这叠词给人一种渐次浓重的感觉。“冷冷”时外部环境，而“清清”却是内在感受。

凄凄惨惨戚戚——“凄凄”，是由冷清的环境凝聚在心而表现的，“惨惨”比“凄凄”心情更凄凉，而“戚戚”所表达的情感更甚，似乎已无法承受。这三个叠词有浅入深，最终把人物内心深处的悲哀、孤独、苦痛表现得淋漓尽致，道尽了流离颠沛之苦。

点点滴滴——“点点”是雨声，而“滴滴”却滴在词人的心上。这个叠词也是逐层推进，道尽了人世沧桑。

（1）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——运用叠词法形象写出了声音的逼真和自然流畅，显示了弹奏者高超的技艺。

（2）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——萧萧，写出了秋的肃杀气氛；滚滚写出了长江的浩荡。

还有语气词的重叠，如：寡人之于国也，尽心焉耳矣；噫吁嚱，危乎高哉，这些叠词的运用或加重语气，或加深情感，起到很好的表达作用。

《声声慢》教学设计

1、以新课标要求为依托。新课标提出鉴赏古典诗词的要从如下方面进行：在了解作品相关背景的基础上分析和理解作品，感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，要有自己的情感体验和独到的思考；了解诗词的表现手法，体会其艺术表现力；培养积极的鉴赏态度，注重审美体验，在诗歌的鉴赏中陶冶情操，提高修养。

2、以有效课堂为原则。有效的教学设计是有效课堂的重要保障，本着有效课堂的原则，进行一切设计。

文本：此词是清照后期词的代表作，是词人熔铸亡国之恨、丧夫之痛、流离之苦、怀乡之思、寡居之凄写成的。因词人生活的变化，词的风格已由前期的清新明快发展为哀婉凄凉、忧愤深沉。而作者这种深沉的情感一方面是借助直接抒情的字句，另一方面通过具有特定属性的意象营造富于深蕴的意境，加之创造性的连用叠词等来渲染和传达的。

学情：

1、作为高一学生，虽了解一定的诗词鉴赏技巧，但在实践中往往不能运用这些技巧，准确把握诗歌的情感。

2、与长于用典的辛词相比，清照词擅用口语、铺叙日常生活，这更容易被学生理解、接受，清词备受学生喜爱，学生鉴赏的积极性会很高。

1、通过反复诵读，体会并掌握叠词的效果及作用。

2、捕捉词中具有特定属性的意象，并结合意象特点、联系作者的生平事迹感知词中凄凉意境，深入体味词人“愁”的深刻内涵。

3、掌握基本的诗词鉴赏技巧，并熟练运用这些技巧分析其他诗作，提高诗词鉴赏水平。

设计目的：明确学习任务，做到有的放矢。

1、品味意象丰富内涵、感知意境、深入体会词人别样“愁”情。

2、运用诗词鉴赏基本技巧准确把握古典诗词中作者的情感。

诵读感悟法自主鉴赏与合作探究相结合

设计目的：诵读是诗歌教学的重要手段，书读百遍，其义自现，要引导学生学会读书，学会读诗。自主方能突显个性解读，合作弥补个性之不足。

词采秀千秋，看风雅流传，才情自古无男女；

生年交两宋，究悲欢转换，命运从来系国家。

没错，她就是易安居士李清照。在古代男权社会，她却凭自己的才情在南宋词坛竖起一面鲜明的旗帜，她的词作哀婉凄美，令多少文人雅士折服。她不仅仅是我们女同胞的骄傲，更是我们山东的骄傲。因为她是我们山东人。我们曾经学过她的什么作品啊？（《如梦令》）今天我们一起来欣赏她婉约词中的杰作《声声慢》。

1、学生自由发言。（课前准备任务查阅李清照相关资料）

2、教师相机补充（幻灯片出示）：

李清照，号易安居士，济南人，南宋婉约词派的代表。其词被称为易安体。南渡是李清照词的分水岭。

前期：李清照自幼受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。18岁嫁与宰相赵挺之子金石考据专家赵明诚，夫妻共同致力于书画金石的搜集整理，诗词唱和，生活美满。前期词以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主。词风真挚细腻、清新明快。

后期：宋朝南迁，清照逃往南方，不久，赵明诚染病身亡。她变为流落无依、形影相吊的寡妇。她四处流亡，曾被人诬陷通敌。再后来，赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失，她的境况也变得越来越艰难。在孤独困苦中走完人生的最后路程。后期词反映战乱痛苦生活，感时伤怀，怀旧思乡，表现流离之苦、悼亡之悲、故国之思和亡国之痛，哀婉凄凉。

（1）学生自由朗读。（要求根据预习时对这首词的理解读出感情来）

（2）分别请一到两名男生、女生诵读，其他同学聆听，点评，教师总结诵读要领。

（3）师播放范读录音，配以《汉宫秋》的乐曲和“黄花满地，雁排长空，一女子翘首凝望”的图画，营造氛围，进入意境，感受音韵美。

（4）通过读，你所感受到的词的情感基调是怎样的？（悲凄低沉）

师多媒体引导：诗词中有诗眼、词眼之说，“眼”，传神之所。“词眼”就是最能传达词人内心情感的字词。以形容词、动词居多，如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”。

1、这首词的词眼是什么？诗人又是怎样表现的呢？

（学生结合预习情况，再读全词。独立思考后，小组讨论。）

2、生自由回答，师归纳明确：词眼：“愁”，词人借助于一系列意象及恰当的表现手法来表现词眼的。

【预设问题】哪些意象？（让学生关注意象的属性）

意象：酒、风、雁、花、梧桐、雨

（淡）酒、（急）风、（过）雁、（满地）黄花、梧桐、（点点滴滴）的细雨

表现手法：借景抒情，情景交融；神奇的叠字的运用；强烈感情的反问句的运用。通过这些表达了词人无限的孤寂凄苦之情。

3、带着体味，学生再次有感情地齐读全词。

“一千个读者就有一千个汉姆雷特”，诗歌注重个性化阅读，鉴赏佳句，融入意境，体味情感。

1、学生再读全词，选择自己喜欢的诗句佳句，并选择一角度加以鉴赏。

小帖士：a选择含意象的诗句的同学，赏析时结合意象的特点、属性品味；

b思考后，形成书面文字。

2、学生自由选取诗句赏析。小组内自由讨论交流，互相推荐、自由回答。对于名句教师可稍加点拨做重点鉴赏，其余简略分析。

【师预设重点佳句】

1、首句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

【具体设计】（如果学生没关注叠词，可以如下引导）

a赏析时让学生各删去一个与原词比较读，感受叠词的魅力。

b引导学生，结合作者的生平经历，挖掘隐含信息，体味其中深情。

仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。读来不觉累赘，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，极富音乐美，词人的情感似乎也加倍了。

叠词作用：音乐美、增强情感。

2、“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！”

【具体设计】

在学生赏析的基础上，引用古典诗歌中些酒的诗句，把握“酒”的意象内涵，重点品析“淡”。

明确：“酒”愁的象征，酒“淡”，其实是说愁“浓”，一个“淡”字，表明作者愁的是晚境何等凄凉，心境是何等的凄苦。

3、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

【具体设计】引导学生把握“雁”的特定内涵。

秋天，北雁南飞，词人亦是北方人，避难南下，故说“旧时相识”。雁可回北方，人却客居江南，在异乡相逢，更添天涯沦落之感。

明确：“雁”离愁的象征

4、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”

【具体设计】引导学生把握，“黄花满地”内涵。（备用幻灯片引导）

强烈的反问，“黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是自己因忧伤而憔悴。黄花更显出一个人无限的孤寂凄苦之情。

5、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

【具体设计】：把握“梧桐”“细雨”特定内涵，在学生赏析基础上，可引导学生用发挥想象，几十字描绘诗句所展示的凄惨的情景，体味情景交融效果。）

结论：“梧桐”悲秋、悲凉的心境。

【预设示例】梧桐叶落，细雨霏霏，细雨落在梧桐上，又点点滴滴洒到地上。将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪，使词的意境更为深远。

【小结深情】：清照“愁”的内涵。（结合赏析归结）

怀乡之思漂泊之苦亡国之恨丧夫之痛

如何准确把握诗词的情感，鉴赏古典诗词？

1、走进作者，知人论世。联系作者经历背景

2、寻找词眼，整体把握。抓直接抒情句子、直接表现情感词。

3、捕捉意象，关注特点。诗人往往借助意象、营造意境、传达情感。有些意象本身就有某些比较稳定的含义。如柳——惜别之情，明月——寄托相思，雁——雁足托书，盼望亲人的消息，梅、兰、竹菊、鹤——君子的象征。同时还要注意描写这些意象用了什么样的字眼，从这些字眼再体味作者的情感。如明月——寒月——缺月——残月。这些虽都是月亮，但修饰语不同，意象也不同。

4、明确技巧，品味效果。表现手法和技巧多种多样，恰当的技巧对表情达意起到重要的作用。所以要注意技巧的鉴赏。此词采用借景抒情，情景交融的艺术手法。纵观全篇，“乍暖还寒”的天气，晚来的急风，南去的大雁，满地的菊花，梧桐细雨，句句写的都是冷冷清清的秋景，而句句反映的都是孤独凄凉的境况。借景抒情，情景交融，抒情委婉，含蓄韵致。

多媒体出示李清照《一剪梅》全词及背景。

【问题设置】这首词抒发了怎样的情感？如何抒发的？（结合词句具体阐释）

细雨滴梧桐、黄花堆满地、雁叫声声思，所有的景象在词人的笔下都具有浓郁的愁情，可以说一枝一叶总关情。《声声慢》运用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。

1、读李清照前期的词二首《如梦令》和《醉花阴》，与本词作比较阅读，运用知人论世的方法写三百字左右的文章。

2、背诵全词。

充分的准备、精心的设计是高效课堂的前提，但课堂不仅仅是个预设的过程，更是生成的过程。在精心的准备也会有意料之外。自觉这个设计在课堂实践中应该算收到了较好效果。沉淀下来，重新审视这堂课、这个设计，应该有优点，同时也存在诸多不足。

1、预期目标设计，切乎学情、可操作性强、有针对性，完成的很好；

2、猜谜加图片导入，既引发了学生兴趣，同时助于调整学生情绪；

3、个性鉴赏环节设计充分发挥了学生的主体性，让学生获得独特的审美体验。

4、设计原则就是“有效”，所以每一环节设计尽量落到实处。

1、课堂节奏还不够紧凑，有些前松后紧；教师掌控课堂能力，对课堂效率有直接影响，在设计时，各个环节的时间考虑不够细致。

2、面对课堂意外处理不够机智，浪费了时间。在播放的范读录音时，音箱故障，效果很差，但我还是坚持放完了，而学生反映木然。其实可以直接跳过这一环节，老师来范读，我想效果会更好。

3、对于“词眼”问题的讨论环节设计有些过于追求“小组讨论”的形式，部分同学没有参与进来。而从学生的反应来看，这一问题可以学生独立思考直接交流，这样能节省一些有限的教学时间，留给后面“个性鉴赏”环节更多的交流时间。

4、反馈练习相对单薄。学生掌握了鉴赏诗词的基本技巧，也可以运用，但绝对谈不上熟练程度，而且所选的词特定意象较少，可以选含有“柳”“梅”“菊”等意象的诗句反馈强化。

“高效课堂”说来易，做到难。可以说“细节决定效率”，我们在进行教学设计时，必须认真考虑每一个目标的设定、每一个环节的安排、每一个问题投放是否尊重学生主体地位、是否契合学情、是否具有可操作性等等。毕竟衡量课堂效率的标准不是我们讲了多少，而是学生学了多少。课有尽，思无穷。

《声声慢》教案

学习目标：

1、把握词中意象，鉴赏叠词等艺术手法。

2、了解词人生平，体味词中的情感内涵。

教学重点：赏析叠词等艺术手法，体味词中的情感内涵。

教学难点：通过比较阅读，深入体会词人的情感世界。

教学过程设计：

一、导入：

李清照是我国历史上著名的女词人，她才情出众，一生写过无数美妙的词作，让我们铭记在心。据说李清照一生没有孩子，曾为此深感愧疚，可是丈夫赵明诚却说：“诗词就是我们的子女，《金石录》就是我们生命的结晶。”足见他们夫妻二人伉俪情深，也正因为此，在丈夫去世以后，李清照一个人更觉孤苦，晚年生活凄凉无依。我们今天一起来学习她晚期的作品《声声慢》。

二、明确目标：

我们先看一下这节课的学习目标及学习重难点。

三、诵读感知：

1、首先，请同学们放声朗读，注意读准字音，读出诗歌的抑扬顿挫。

2、个别同学朗读。

(师生共同点评，提示从字音和节奏两个方面。)。

师：词人在这首词中写了一种什么情感?情感基调是什么?

生：诗歌的情感集中在一个“愁”字，这也是这首词的词眼。这首词的情感基调是哀婉的、凄凉的、愁苦的。

师：应该怎么读呢?

生：语速缓慢，语调低沉，读出忧伤、悲哀意。

3、自由诵读体会：就让我们用低沉的语调，缓慢的语速，来传达女词人这种浓浓的哀愁吧。

4、个别同学读：

师生共评，从语速、语调两方面评价。

四、品读赏析：

(一)、词人的”愁”表现在哪里?

1、词人通过哪些意象来写“愁”的?从词中找出相关的句子，说一说。

(1)、淡酒、急风：三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。

写出了词人因苦闷而借酒浇愁，却抵不住傍晚时分急速而至的寒风的侵袭。

师：为什么“淡酒”而不是“浓酒”?

生：不是酒淡，而是愁情太重太浓，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，浓酒也成淡酒。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

《醉花阴》中有“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的句子;马致远《天净沙秋思》里有“古道，西风，瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的句子。可见，“西风”是秋风，有令人哀愁的意思。

板书：淡酒、急风。

(2)、鸿雁：雁过也，正伤心，却是旧时相识。

师：“雁”在诗歌中有什么意义?

生：雁是候鸟，春来秋往，总能牵动游子的思归之情，代表了思乡和思人的意义。词人看到北雁南飞很伤心，因为它是从词人故乡来的，是“旧时相识”，不禁引起了词人的思乡之情。

师：为什么是“旧时相识”?

生：雁勾起了作者对往事的回忆，《一剪梅》中有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的句子。如今曾经为她和丈夫传达相思的鸿雁还在，而收信的丈夫却不在了。《武陵春》中写道“物是人非事事休，欲语泪先流。”所以看到大雁，睹物思人，不禁伤心。

板书：鸿雁。

(3)、黄花：满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

生：憔悴损，写出了内心的疲惫。由于心情不好，无心看花，虽值菊花堆满地，却也不想去摘它赏它。《醉花阴》：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

板书：黄花。

(4)、梧桐、细雨：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

“梧桐一叶落，天下尽知秋”。梧桐落叶最早，梧桐叶一落，秋天就到了。“梧桐”在诗人的笔下，向来就有凄凉意。

而“细雨”的点点滴滴，是只有在极其寂静的环境中才能听得到的声音，这种点点滴滴的秋雨打在梧桐叶上，只能让词人更苦闷、更孤独、更凄凉。这些雨滴不是滴在树上，而是滴在了词人的心里。杜牧有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”的句子，可见“雨”是哀伤愁思的象征。而在这里，此人却将“梧桐”和“细雨”的意象叠加在一起，使得哀伤凄凉意更浓。

板书：梧桐细雨。

2、词人除了通过这些意象含蓄委婉的抒发愁绪，词中还有哪些句子是直接抒发感情的?

(1)、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

开篇十四个叠字的运用，被历代评论家称为妙句，到底妙在何处?请谈谈你的看法?

a、有音韵美：如果改成“寻觅，冷清，凄惨”行不行?为什么?

增加音韵的美感，读起来音韵和谐，朗朗上口，有“大珠小珠落玉盘”的感觉。回忆朱自清《荷塘月色》中的“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”

b、写愁层层递进：词语的叠加可以增加语义，加重情感的表达。“寻觅”只是一个寻找的动作，而“寻寻觅觅”则指的是来来回回，反反复复的寻找，不知道找了多少遍。把那种若有所失，又遍寻不到的失落、怅然深刻的表达出来了。“冷清“侧重的是环境的寂寥，而“冷冷清清”则不光写出了环境的冷清，还写出了内心的清苦，从而过渡到“凄凄惨惨戚戚”，内心的凄楚，凄苦，凄清，凄凉，凄惨，就入木三分，无以复加了。词人“愁”到了极点。

(2)、这次第，怎一个愁字了得!

作者在这里化繁为简，化多为少，把所有的凄苦，所有的孤独，所有的无奈，所有纷繁的说不尽的思绪，用一句“怎一个愁字了得”代了。“愁”字之外到底还有怎样的心情呢?无法用语言说得清啊!

这种戛然而止的写法最妙，给读者留下阔大的想象空间，让人回味不已。

(二)、词人为什么而愁?根据了解的词人生平及写作背景分析。

作者简介：李清照(1084-1151)，济南章丘(今属山东)人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。父亲李格非曾任礼部员外郎等职，博通经史能诗擅文。她的母亲是状元王拱宸的孙女,知书达理,“善作文、工词翰”。李清照自幼便受到良好的家庭教育和文艺熏陶，是我国文学史上杰出的女词人。十八岁嫁给宰相赵挺之之子赵明诚，赵明诚爱好金石之学，有很高的文学修养。婚后他们过着美满和谐的生活，夫妇常在一起诗词唱和。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出“词别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。诗文留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

写作背景：《声声慢》是李清照晚年的作品。靖康二年(1127)，金兵入侵，北宋灭亡，南渡不久，志趣相投的丈夫也病死在任上，而在南方辗转逃亡时，她又丢失了夫妻半生收藏的金石书画。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。在这种背景下，她写下此词。

李清照的的这首词与她早期的此作相比，在情感内涵上发生了巨大的变化。失去了丈夫，词人深切的感受到人间的孤独和人生的乏味，往日的一切都失去了意义和亮色。这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生活萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

这是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。

独居之愁丧夫之痛流离之苦亡国之恨。

小结：我们刚刚分析的这些直接抒情的语句，字字深切，句句伤怀。而那些有着深厚文化底蕴的意象，又把词人的“愁”形象化、生动化、具体化了。咀嚼这些文字，体味词人情怀，打开你的心窗。伴着音乐，让我们一起诵读，感受这凄美的意境。(放音乐，音乐用林海的《琵琶语》)。

五、比较阅读：

阅读下面这首《一剪梅》，比较李清照南渡前后不同的愁思。

一剪梅。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

诵读，思考：两首词所写的愁有何不同?

前期：儿女情愁闲愁私愁清新明丽。

淡淡的愁相思之愁有盼头少妇时期细腻深婉闺情离愁清丽明快。

后期：亡国之痛深愁大爱沉郁感伤。

浓重的愁死别之愁没盼头万年寡居凄凉孤寂怀旧悼亡凄婉哀愁。

五、背诵。

李清照的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的。她通过自己独特而又细腻的感受把我们带进了一个纯净、唯美的世界。

最后，让我们带着这份美的享受齐声背诵《声声慢》。

六、结语。

一杯残酒，一片落叶，一声雁鸣，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的《声声慢》运用多种意象，采用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言、错落和谐的韵律，为我们营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种美，一种文学的美!

七、板书设计：

声声慢。

李清照。

意象。

淡酒哀婉凄凉叠词。

晚风愁音韵和谐。

归雁国破家亡层层递进。

黄花。

梧桐。

细雨。

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