无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

音乐艺术的论文篇一

音乐表演个人简历范文

姓名:本网身份证号码:性别:女

年龄23岁政治面貌中共党员婚姻状况未婚

视力状况正常身高(厘米)166cm体重(公斤)66kg

民族汉族户口所在地南昌市(含区市县)技术职称

最高学历本科现居住地南昌市(含区市县)毕业时间

求职状态电话、手机

email个人主页

地址:邮编

受教

育及

培训

状况

10月至7月江西师范大学

音乐表演本科

专业描述：

工

作

经

验

摘

要

任职公司名称:江西城市职业学院。

204月至5月办公室主任(音乐表演专业个人简历模板)

工作职责和业绩:年3月供职于江西城市职业学院音乐学院至今(担任办公室主任、教务科科长、直属党支部组织员)主要工作包括：参加党委会议并做好会议记录，编写行政会纪要。起草有关文件并负责审核各部门相关文件。安排整理学院工作日程，做好学院阶段性工作的安排。配合院长做好学院教职工的招聘、职称评定等人事工作，管理好教职工的人事档案。负责院级以及中层干部的考勤，负责抽查全校教职工的考勤情况。协助院长协调学校各部门的工作，负责组织协调学院的各个重大活动。负责做好学院的`各项交流接待工作。

求职意向

现从事行业：院校现从事职业：行政经理/主管/办公室主任

现职位级别：中级职位(两年以上工作经验)

期望月薪：面议目前月薪：面议

可到岗时间：一个月以内期望工作性质：全职

欲工作地区：南昌市(含区市县)、九江市(含区市县)

欲从事行业：科研/院校/培训、建筑工程/房地产/建材

欲从事职业：行政经理/主管/办公室主任

技能特长二胡、声乐

外语水平第一外语:

第二外语:(音乐表演专业个人简历模板)

兴趣爱好乒乓球、羽毛球

hr部门评语

音乐表演个人简历表格

基本信息

个人相片

姓名：

本网

性别：

男

民族：

汉族

出生年月：

1984年11月22日

证件号码：

婚姻状况：

未婚

身高：

170cm

体重：

65kg

户籍：

珠海

现所在地：

广州

毕业学校：

广州艺术学院

学历：

专科

专业名称：

艺术音乐表演

毕业年份：

2007年

工作经验：

二年以上

最高职称：

求职意向

职位性质：

全职

职位类别：

影视/媒体-摄影师

影视/媒体-音效师

影视/媒体-其它职位

职位名称：

演出，音乐制作，影视制作，调音，录音;

工作地区：

广州;深圳

待遇要求：

到职时间：

可随时到岗

技能专长

语言能力：

英语四级;普通话标准

电脑水平：

熟练应用windows和mac系统.

能熟练运用音频软件nuendo、logicstudio、cooledit等；

视频软件品尼高、pr、finalcutstudio等。

教育培训

教育背景：

时间

所在学校

学历

207月-2007年5月

广州艺术学院

本科

培训经历：

时间

培训机构

培训主题

2007年5月-2007年6月

美国苹果公司

苹果音频认证

2007年10月-2007年11月

中国录音师协会和中国传媒大学

国家高级调音师,录音师

工作经历

所在公司：

广州华语制作公司

时间范围：

2007年10月-6月

公司性质：

民营/私营公司

所属行业：

媒体、影视制作、新闻出版

担任职位：

影视/媒体-音效师

工作描述：

电影《谁的眼泪在飞》《情归何处》后期制作.外出演出.

所在公司：

广州商贸国际会议展览中心

时间范围：

208月-年10月

公司性质：

国有企业

所属行业：

担任职位：

会议调音师

工作描述：

会议的调音师参与98国际贸易洽谈会议的工作

其他信息

自我评价：

1：在学校参与校外校内的大型演出灯光音响

2：在北京电影后期制作

3:在会展中心担任调音师

联系方式

电话：xxxxxxxxxx

音乐艺术的论文篇二

应届毕业生要怎样写一份求职简历来定位自己，以下音乐表演个人简历表格为参考！每个人的简历都有不同而网上下载的简历也五花八门，本站大学生个人简历网提供音乐表演求职简历参照资料！

姓名：大学生个人简历网

性别：女

出生年月：1991年7月

工作经验：应届毕业生

毕业年月：6月

最高学历：本科

毕业学院：上海师范大学

所修专业：音乐表演（交响乐团）

居住地：上海市市辖区黄浦区

求职概况/求职意向

职位类型：兼职

期望地点：上海市市辖区，，

期望职位：实习生应届毕业生

意向概述：应届毕业生。希望得到更多的实习学习机会。在不同的.职位上获得对将来工作有力的学习实践。会努力学习职位需要的技术内容。并会努力工作。

教育经历

时间院校专业学历

9月-206月上海师范大学音乐表演(交响乐队）本科

工作经历/社会实践经历

时间工作单位职务

7月-208月上海农商银行总行经贸部实习生

联系方式

电子邮箱：

手机：

qq/msn：

音乐艺术的论文篇三

关键词：音乐素质教育音乐理论基础知识必要性

摘要：音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是不同的课程所要求掌握的音乐基础知识的程度不同。在高校开展音乐素质教育必须根据本校学生的知识水平特点确定适用的教材，恰当而有效的教学方法，才能真正达到提高学生的音乐艺术修养，美化学生的心灵和情操的最终目的。

让高校学生接受音乐素质教育是很有益的，这并不是培养音乐家的课程，而是丰富一个人的艺术修养的课程，音乐是最贴近最大多数学生的生活的艺术，尤其是歌曲，一直伴随着他们长大。虽然事实上他们对这个伙伴却又并不真正了解，但只要稍加指引，他们不用花费太多的精力，就能够理解一定层次的音乐知识，能够体会、理解一定范畴的音乐作品，并且有可能被这些作品所打动，从而使音乐在他们的身上产生良好的作用。

原国家教委艺术教育主任赵讽于1990年在为蒋振环教授所著的《音乐简明教程》作序时提道，对于大专学生音乐知识的水平之低感到无比痛心。“最近看到一个调查材料，某省在八百多大专学生中进行调查，其结果是很令人吃惊的：……，第二，百分之六十以上的人不熟悉简谱，而粗通五线谱的不到百分之三；……，大学生的文化素质是这种状况，实在不能不使我们痛心疾首。因为从小学到高中，其中至少九年应该有音乐课，但是，竟然有这么多人连简谱都不熟悉：……，那么这些在校的大专学生在大学之前到底接受了什么音乐教育呢？”与二十一世纪的小学生有很大的不同的是，目前在高校就读的学生，也就是80年代末90年代初的小学生，他们中的大部分在小学期间所受的音乐教育是很贫痔的，而在中学期间受到较完整的音乐教育的机会则更少。大部分学生在小学期间只上过唱歌课，老师唱一句，学生跟一句，至于音乐理论基础知识就只能是非常简单的了解。进入中学阶段，课程任务更加繁重，升学率把老师和学生都压得喘不过气来，也就无暇顾及音乐教育了，在课堂上学唱歌也就变成了是很浪费时间的事，老师、学生和家长们都更愿意用这些时间去做数学练习。从这时起大多数学生所能接触到的音乐就仅限于流行歌曲了。由于流行歌曲简单、易学、并且随时随处都可以看到表演、随时随处都可以哼唱，且随时随处都能够听到的，这样的学习当然也不需要什么样的理论知识，即使是文盲、乐盲也能哼上几句，加上每个人都有一定的音乐记忆力，因此学生们只要多听几遍就能学会唱了。就象野草一样能随处繁衍，但不一定对人是有利的。

随着时间的流逝，这种环境使他们形成了这样的一种观念：音乐就是唱歌。除非家长、社会为他们创造条件，特意让他们接触音乐的其他内容，否则他们无可避免地会产生这样的观点。而家长、社会能够让他们接触些什么呢？去交响音乐会听现场演奏吗？去看芭蕾舞剧吗？（而目前社会上这样的机会却又是极少的，即使有也是极少数人拥有的），或者在家中经常播放各种体裁的音乐cd。dvd吗？而很多家长自己都对这些音乐知之甚少，或者很少有时间和孩子一起欣赏这些音乐，更不用说为孩子播放这些音乐，引导他们欣赏了，如果家庭或社会能为他们提供较好的音乐环境，他们就有可能对音乐有比较完整的认识。否则他们都只能对音乐产生偏见，一方面无法真正了解音乐的丰富的内涵，另一方面，从音乐对人的'素质所起的潜移默化的作用来说，流行歌曲也不可能代替音乐的其他形式。

二、掌握一定的音乐理论基础知识是上好音乐素质教育的各种课程的基本条件

专业课程的重要性对于高校的学生是不言而喻的，但教育不应该偏食，应该提倡全人教育，不但要学习专业知识，还应该提高各方面的修养，因此各高校都陆续开设了音乐或美术选修课程，通过欣赏优秀的作品，来达到素质教育的目的。“音乐，不就是唱歌吗？”，许多人都对音乐抱着这样的偏见，他们对音乐知之甚少，大学生中也不泛这样的观念。其实，音乐每时每刻都在我们每个人的身边经意或不经意地环绕着，因为太普遍了，以至于我们可以充耳不闻。让学生真正理解艺术，为学生开启一扇从未发现艺术之窗，才是艺术教育的目的，艺术教育应该是面对每个人的，而不应该只是属于兴趣爱好者的。那么，怎样才能使学生了解音乐的真正内涵，怎样才能让他们更容易理解音乐作品，从而得到这种艺术的滋养和熏陶呢？要看懂一部文学作品，首先要识字，音乐作品也是一样，要想欣赏音乐作品，首先要对音乐语言有一定的了解。

高职院校的音乐课程通常包括《音乐赏析》、《合唱与指挥》、《电脑音乐作曲》、《歌曲写作基础》等等，无论哪一门课程，都离不开音乐理论基础知识，所以音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。只是专门的音乐理论基础知识课程所要求掌握的程度较深，而其他课程所要求的程度较浅。以下从上述课程与音乐理论基础知识的关系进行具体的分析和阐述。

首先，《音乐赏析》课程，是以欣赏音乐作品为核心，其教学目的不应该仅限于欣赏音乐作品，而是在引导学生欣赏音乐作品的同时教会学生如何欣赏音乐作品。在真正进入欣赏音乐作品的课程内容之前，若能用几次课的时间让学生接触最基本的音乐基础知识，能使这一课程收到更好的教学效果。

我国著名的作曲家、理论家高为杰教授在他编写的教材《音乐名作赏析》中提到，在音乐审美系统中，音乐审美效应的实现质量，取决于作品质量、表演质量与欣赏质量这三个因素的配合关系。可以用公式e=c・p・a来表示，e指音乐审美效应的质量，c指作品质量，p指表演质量，a指欣赏质量。如果假设作品、表演和欣赏的完善质量指标为1，那么：e=1×1×1=1。审美效应也达到完善的质量。如果c，p，a三项中有一项的质量较差，审美效应的质量也将降低。举例来说，如果听众欣赏水平较差，质量指标只达到0。5，那么，e=i×1×0。5=0。5。也就是说，即使音乐作品和表演都达到完善的质量，审美效应也不可能达到完善的质量。换句话说，在审美系统中，音乐欣赏者一学生占据着举足轻重的作用。作曲家将心中的情感通过音符等要素表现出来，如果欣赏者一点都不了解这些音乐语言，就很有可能出现“对牛弹琴”的尴尬境地。

音乐艺术的论文篇四

摘要：在现代的艺术教育中融入铜版画教学，能够为学生创造出良好的学习环境，让学生对铜版画都有一定程度的了解，扩展学生的思维能力，提升学生的审美风格。在铜版画教学中融入现代艺术教育，能让学生在进入社会之后有一定的特长，能够让铜版画艺术被更多的中国人所熟知，从而促进铜版画艺术的发展。

关键词：现代艺术教育；铜版画教学；铜版画艺术

铜版画是版画中的一种表现形式，15世纪起源于欧洲，但是传入中国仅有两百多年的历史，而且由于种种原因在中国发展的并不是很好，所以，中国在艺术教育中加入铜版画的教学是非常有必要的。

一、我国现代艺术教育的现状

21世纪，社会加速发展，经济持续进步，人们的生活水平有所提高，人们对于艺术的追求也有了一定程度的提升。所以，在学校开展艺术教育已经成为了学校教育的一个重要组成部分。但是，普通意义上的艺术教育似乎又不能完全满足学生自身学习的需要以及社会对于毕业生的`需求，所以，就要对现代学生的艺术教育进行一定程度的改革。一定程度上来说，在现代艺术教学中植入铜版画教学就是一个很好的选择。但是，就目前来说，有很多学生在学习铜版画之后进入社会却由于没有合适的工作场所和工作条件，因此放弃了这一特长，导致中国的铜版画发展的并不是很好，也正是因为如此，在当前的艺术教育中才更应该融入铜版画教学。

二、现代艺术教学植入铜版画教学的必要性

（一）学习国外的艺术特色

铜版画最先起源于欧洲，曾一度被无数绘画大师所推崇，例如，德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、法国的马奈等，都在历史上留下了很多优秀的作品。铜版画的艺术特色是典雅、庄重，而且一直以来都被认为是一个非常名贵的艺术画种。中国却很少有这种能够反映阶级差距的艺术作品，所以，学习铜版画也是学习欧洲的历史渊源。铜版画的主要技法分为直接制版法和间接制版法两种，直接制版法就是利用刻刀等在金属板上进行雕刻。间接制版法是指用防腐剂涂在板面上，当形成一层防腐层后，再在上面作画，最后放在腐蚀液中腐蚀。在中国，这样的技艺还不成熟，所以，我们就需要认真学习西方的先进技术。

（二）有助于中西方文化的融合

铜版画是欧洲文艺复兴时期的一个典型产物，代表着当时的思想，具有典型的西方思维。但是，作为中国人，在艺术教育中植入铜版画教学，不论是教师还是学生，不论是授课还是学习过程，总会或多或少地将东方人的思维融入到铜版画文化中，这样就会促进中西方文化的融合。欧洲的铜版画选材一般是以社交生活、爱情、景致、思想的、科技和时代等为主，但是，在中国大部分的铜版画中却是以自然山水、风景名画等为主，并通过艺术的手法融入到铜版画中，或者将中国和西方的文化结合起来，融入到铜版画中。在艺术教育中通过铜版画的教学，在不断的交流、创作中，促进了中西方文化的交流与融合。铜版画从引进中国开始，逐步开始被人们所学习、模仿。在中国，铜版画渐渐地经历了民族化、本土化的洗礼，随着历史脉络的发展，逐渐成为了一种多元化的艺术，虽然它也朝着国际化的方向发展，但是，在中国，它渐渐地完成了中西方文化的交流融合，几乎成为了一门有中国特色的艺术。

（三）提高学生的审美水平

在现代艺术教育中融入铜版画教学，可以在一定程度上提升学生的审美水平。中国的绘画艺术具有文学性、抽象性、象征性、写意性等特征。对学生进行艺术教育有助于提高学生的认知能力和审美水平。将中国传统的绘画艺术融入到铜版画中，对中西方文化融合具有一定的促进作用，通过中国传统的绘画艺术对铜版画这一西方传来的艺术品进行学习并创作，能够在一定程度上改善学生的艺术认知水准。并且在中西方文化融合的过程中，会对学生的思维产生一定的影响，从而能够在一定程度上提升学生的审美水平。通过对铜版画的学习，进行艺术创作，这样不仅能够提升学生的艺术创作能力和审美水准，还能在一定程度上提升学生的综合素质和创新能力。

三、结语

在现代艺术教育中融入铜版画教学将会是中国艺术教学中的一个创新，对中国艺术教育的发展起到一定的推动作用。通过对学生进行铜版画教学，能够有效提高学生的综合素质和审美水平，从而在一定程度上促进中国社会的发展和进步。

参考文献：

[1]杨波.浅谈铜版画的艺术特色[j].青春岁月,(16):41.

[4]黄华林.试论东方审美因素在中国现代铜版画中的体现[d].武汉:华中师范大学,.

音乐艺术的论文篇五

一、人类社会发展进程中的音乐艺术形式

人类社会发展进程中的音乐艺术形式主要经历了原始时代、奴隶时代、封建社会、工业文明时代。其中，原始时代的音乐艺术形式主要表现为一种原始人类相互交流情感以及协同行动，此时音乐的使用性远远超过了审美性；奴隶时代的音乐艺术形式主要表现在其功能发生了本质的变化之上。乐舞成为了彰显统治者权威的工具以及财富的象征。随着生产力的不断提升，音乐器具也越来越精细。当音乐从业者的职业化程度突显出来时，音乐的娱乐功能也开始得到了加强；封建社会时代音乐的艺术形式主要体现在音乐的类型及功能趋向多样化上。一方面音乐从业者数量不断的攀升，提升了音乐的艺术水平。另一方面音乐题材和作品的多样化促进了音乐生活的繁荣；工业文明时代音乐的艺术形式以其内在的艺术创作为主要的特征。其中生产力的发展将音乐的表现手段、乐器的制作工艺、音乐理论的研究与系统化、音乐的传播方式等等推到了前所未有的新水平之上，成为了人类精神文明的重要组成部分。

二、音乐形式的表情艺术

规律性音乐形式的表情艺术主要体现在其可以最直接、最细腻的表现出内心的情感，抒发人的心灵，为此音乐才可以称之为表情艺术。具体而言，音乐可以通过特定的时间流动来创造出艺术形象，传达出思想情感，将生活感受融合到时间艺术中。另外，音乐还是一种人类社会历史上最早产生的艺术种类之一，是人们日常生活中最为喜爱的艺术种类之一。根据音乐形式的多样化，其分门别类也有许多的方法。一般而言，音乐通常划分为了声乐和器乐两大类。除此之外，还可以细化分为多样的乐种形式和体裁。

三、音乐形式的审美

（一）抒情性与表现性

再贴切生活与表现情感是音乐形式的两种最基本的功能，往往可以在直接表现内心情感以及间接反映社会生活中得到体现。抒情性是音乐形式的基本属性，不但可以直接触及到人的心灵深处，激发出内心最真实的渴望，而且还可以宣泄负面的情绪，改善内心的情感效应。而音乐作为表情艺术，主要传达创作者的主体情感及情绪，具有非常强烈的感染力以及表现力，是生命血管中流通的血液。总是，音乐的抒情性与表现性总是能够将情感放逐到音乐中，产生光芒四射的效果。

（二）表演性与形象性

音乐属于一种表演艺术，可以通过演员表演以及借助于舞蹈效用完成艺术形式。其中，表演艺术包括了创作和二度创作两个过程。同一作品由于表演参与者对作品的理解方式不同可以产生不同的效果，因而音乐作品就会更加依赖于对作品的.理解和感受。需要特别注意的是，二度创作需要通过创作者多作品的理解和感悟，通过精湛的表演将音乐的形象表达出来，获取观众的认可。因此，从一定程度上来讲，音乐的表演性具有非常重要的重要。

（三）节奏性与韵律性

节奏性是指乐音长短、高低、强弱等变化组合的形式，是旋律体现的基石。一般而言，节奏缓慢而沉重的音乐作品往往给人展示的是一种忧郁、悲伤的情绪，诸如柴可夫斯基著名的《悲怆交响曲》。而节奏急促、轻快的音乐传达出来的往往是一种活泼、轻快地欢乐情绪，例如贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》，洋溢着朝气蓬勃的情感，表达出一种对生活的赞美以及幸福及光明的向往。

四、结语

作为时间艺术的一种表现形式，音乐可以充分利用音符的长短来记录实践。不同的时期，音乐所表现出来的形式也是千差万别的，但是其内在的表情艺术的特质缺失贯穿始终的。本文对音乐艺术形式美及规律性进行研究，希望为今后音乐艺术形式美以及规律性方面的研究提供一个具有参考价值的文献基础。