通过写教师心得体会，可以帮助教师更好地总结和传承教学经验。接下来是一些教师们写的精彩心得体会，希望能够给大家提供一些新的思路和观点。

绘画教师心得体会

作为一名绘画教师，我在教学过程中积累了丰富的经验和心得。绘画是一门艺术，教授绘画不仅需要具备相关的专业知识和技能，还需要有良好的教学方法和与学生互动的能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画教学中得到的启示和体会。

第二段：对学生的理解。

学生们在绘画学习过程中有着各自的特点和需求，作为绘画教师，我认为了解学生是教学的首要条件之一。学生的年龄、性格、绘画基础以及兴趣爱好等都会影响他们的学习状态和接受能力。因此，我常常与学生进行交流，了解他们的兴趣和实际情况，确保个性化的教学方法和内容，以激发他们的学习热情和潜力。

第三段：启发学生的创意。

在绘画教学中，我相信培养学生的创意和想象力是至关重要的。绘画不仅仅是模仿客观事物，更是表达个人内心世界的一种方式。我鼓励学生从平凡的事物中发现美感，培养他们的观察力和触觉，以及对颜色、形状和线条的敏感性。我常常给予学生创作任务，要求他们在自由创作的基础上加入自己的想法和思考，以此激发他们独特的艺术表达能力。

第四段：注重技法和基本功。

绘画技法和基本功是绘画教学中不可或缺的部分。学生通过掌握基本技法和理解构图的原理，能够更好地表达自己的创意和情感。在教学中，我注重启发学生的观察力，引导他们用线条和色彩去描绘物体的形状和质感。同时，我也鼓励学生进行实践和研究，通过反复练习和观察大师的作品来提升自己的技艺，使绘画作品更加灵动和生动。

第五段：建立学术氛围。

除了技法和创意，培养学生的学术素养也是绘画教学中的重要任务。我鼓励学生积极参观美术馆、画廊和艺术展览，与艺术家交流和讨论，提高他们的艺术鉴赏能力和大胆尝试新的艺术形式。同时，我也注重向学生传授艺术史和美术理论知识，使他们能够更好地理解绘画的发展历程和内涵，从而更好地创作和欣赏艺术。

结尾段：总结。

作为一名绘画教师，我的心得体会是：了解学生、启发创意、注重技法和基本功、建立学术氛围是促进学生绘画能力发展的有效途径。我将继续不断探索和实践，提升自己的教学水平，让更多的学生在绘画学习中找到乐趣和成就感。

绘画兴趣组心得体会教师

绘画兴趣组是学校提供给学生们发展绘画兴趣的课外活动，吸引了许多同学积极参加。作为一名参与了绘画兴趣组的学生，我从中获益匪浅。而这一切离不开我们敬爱的绘画兴趣组教师————李老师。

第二段：李老师的教学方法。

李老师采用了一系列的教学方法，使我们在绘画过程中感受到了知识的乐趣。她注重理论与实践的结合，在教学中经常以自然风景、艺术作品等为例子，向我们介绍各个画派的特点和技法。此外，为了提高我们的创新能力，李老师还经常组织一些创作比赛和临摹活动，鼓励我们发挥自己的想象力与创造力。

第三段：李老师的耐心与细心。

在绘画兴趣组的学习过程中，我们经常遇到各种各样的问题。而李老师总是耐心地聆听我们的疑问，并且详细解答。她会向我们耐心地讲解每个画家的故事和作品的内涵，帮助我们更好地理解和欣赏绘画艺术。同时，李老师也会细心观察每个学生的画作，给予我们针对性的指导和建议，帮助我们不断提高。

第四段：李老师的鼓励与赞扬。

李老师充满了对我们的鼓励与赞扬，激发了我们对绘画的热情与动力。她会对我们的每一次进步给予肯定和鼓励，鼓励我们勇敢尝试新的绘画风格和表现手法。李老师经常组织评比活动，为每次获奖的学生颁发奖状和奖品，给予他们实实在在的肯定和鼓励，激励大家更加努力和投入地学习。

第五段：李老师的影响。

正因为李老师的悉心教导与关怀，我们对绘画艺术有了更深刻的认识和理解。绘画从不再只是简单的画画，而是化作了一段段生动的故事和情感的表达。李老师教会了我们如何用绘画来表达自己，用画笔来记录生活的美好瞬间。她的教学方式和温暖的态度也影响了我们的学习态度和价值观，使我们不仅在绘画上得到了提升，同时也在其他方面受益匪浅。

总结：通过绘画兴趣组的学习，我们的绘画水平得到了提升，而这一切都离不开李老师的辛勤付出与教导。她的教学方法、耐心细心以及鼓励赞扬给予我们莫大的帮助和支持。我们将永远记住李老师，她是我们绘画之路上最重要的导师，她为我们树立了良好的榜样。我们会继续努力，将绘画艺术发扬光大。

教师节绘画的心得体会

第一段：引言（起因）。

教师节是每年的9月10日，这一天旨在表达对教师们的感激之情。而在教师节当天，很多学校会组织各种庆祝活动以表达对老师们的祝福与敬意。其中，绘画活动是让学生们通过绘画作品来展示自己对老师的感激之情，并在此过程中，发现绘画的乐趣与意义。

第二段：表达敬意与感激之情（个人体验）。

参加教师节绘画活动的过程中，我感受到了绘画的乐趣与创造力的释放。我用画笔将我对老师的感激之情表达了出来，每一笔、每一抹都是我内心的真实流露。通过这样的绘画过程，我意识到了教师的辛勤付出和他们对于学生的无私关爱。在画中，我用鲜艳的颜色描绘了快乐的课堂，老师们耐心解答学生的种种问题，他们的笑脸给予了我无尽的动力和安慰。绘画让我更加明确了老师们的重要地位，也让我对他们的付出产生了深深的敬意和感激之情。

第三段：发现绘画的乐趣与意义（反思）。

在参与教师节绘画活动的过程中，我发现绘画不仅可以表达自己的情感，还能用不同的色彩和线条传递更深层次的信息。绘画可以唤醒内心深处的情感，使人们感受到艺术的魅力。通过绘画，我不仅可以表达对老师的感激之情，还能发现自己的创造力和想象力。这让我意识到，绘画是一种与言语不同的表达方式，能够更加直观地展示内心的世界，传递更多的信息和情感。

第四段：绘画对培养学生的价值观与品德的作用（观点阐述）。

绘画不仅仅是一种艺术表现形式，它还能对学生的品德和价值观念进行培养和塑造。在绘画活动中，学生们通过描绘老师和学生互动的场景，思考他们对老师的感激之情如何转化为实际行动。这样的绘画过程可以让学生更好地体会到教师的辛勤付出和对学生的关爱，从而培养出自己的责任感和感恩之心。这种通过绘画表达对老师的感激之情，使学生意识到自己不仅是受益者，更应该成为传递爱心和关怀的人。

第五段：总结。

通过参与教师节绘画活动，我不仅感受到了绘画的乐趣与创造力的释放，还意识到了教师的辛勤付出和对学生的关爱。绘画不仅可以表达情感，还能通过不同的色彩和线条传递更深层次的信息。而且，绘画对培养学生的价值观和品德也有着积极的作用。因此，在今后的学习生活中，我将更加珍视绘画这一方式，用它来表达自己对老师的感激之情，并通过绘画的过程启发自己的创造力和想象力。同时，我也希望通过绘画的方式，传递爱心和关怀，成为一个有责任感和感恩之心的人。

美术绘画鉴赏心得体会教师

学习艺术可以拓宽我们的视野，提升我们的审美能力，培养我们的创造力和想象力。美术绘画鉴赏作为艺术学习的重要组成部分，对于培养学生艺术素养和个人修养来说至关重要。教师在进行美术绘画鉴赏教学时，不仅需要注重绘画技巧的传授，也要更加注重引导学生发掘作品背后的历史、文化和情感内涵，从而更好地理解、欣赏和鉴赏作品。

美术绘画鉴赏教学常常面临的一个难点是学生在对作品进行评价时显得过于主观。这时，教师需要着重培养学生的客观评价能力，引导学生观察、分析、比较和评价作品的技巧。同时，教师还要注意，除了理解作品本身的表面意义外，还需要更深层次的解读作品所传递出的情感或精神内涵。

教师在美术绘画鉴赏教学中，可以采用多种方式激发学生对作品的兴趣。比如，可以使用多媒体演示工具、让学生在线讨论、开展小组讨论等等。此外，教师还可以采用“先发表意见，后交流互动”的方法，通过引导学生思考问题，发表对作品的看法，再通过交流互动，找出不同的意见和看法，激发学生更深层次的思考能力。

在实践中，教师可以借助一些艺术机构和画廊的资源，带领学生现场观摩艺术品。此外，教师还应该注重以学生为中心，以学生为主体的教学方法，更多地关注学生的情感体验和艺术感悟，让学生能够得到更加深入的艺术教育和启迪。

第五段：总结。

综上所述，美术绘画鉴赏教学需要教师不断更新、提高自己的教学能力和素质，注重打造符合学生个性特点、兴趣爱好以及认知能力的课堂，可以让学生得到全面的艺术启迪和培养，更好地感受到艺术的魅力，提升自己的人文素养。

失智老人绘画心得体会教师

第一段：引言（100字）。

失智老人绘画可能不是许多人所熟悉的主题，其实，在许多养老院或认知疾病治疗中心，开展失智老人绘画活动是常见的康复方式。我作为一名教师，曾经有机会与这样的老人们共同创作画作，也因此收获满满的心得和体会。

失智老人绘画在意义上堪比通过药物治疗。在老年人失去记忆和认知能力之后，他们的生活变得空虚和无聊。而且接触到周围的人逐渐减少，感到孤独和无助。在这个时候，开始尝试绘画，能够提供老人们新的意义和目标，重新学习新事物，提高自尊心、自信心和幸福感。而且，绘画还可以促进失智老人的大脑刺激，增强大脑的血液循环，预防认知能力和心理健康的下降，有助于引导老人开心、健康地生活。

第三段：引领老人创造与想象（300字） 。

在我的教学过程中，我都是从简单的几何图形入手，先学习如何使用画笔，以及如何捕捉线条，透视等技巧。但是，我发现，失智老人有时并不关心画作的技术细节，而是渴望将他们自己的世界表达出来。我的任务不是告诉他们应该怎样画，而是引领他们使用画笔创造他们的世界和想象，即使只是绘制出一些不知名植物和动物的轮廓和颜色。透过这些轮廓和色彩，我的学生们重新找到了自己过去的快乐，忘却了疾病和孤独感。而我则从他们的作品中体会到一种无与伦比的想象力与创造力，这是无法用语言或图像表达的。

第四段：观察与交流（300字） 。

我发现，在与失智老人画画的过程中，观察和交流是相当重要的环节。即使失智老人有时无法表达自己的观点或任务，我们也要耐心倾听和理解他们的作品。我也发现，有时候我需要刻意地引领他们谈论他们绘制的内容。例如，询问他们为何选择这样一种颜色，或者是想画出什么动物等，这可以帮助我们进一步了解他们想法和情感。在这个过程中，我们与老人之间的互动也提高了他们的自尊心和自信心，让他们从迷惑和恐惧中挣脱出来。而且，我们也从交流中学习到了大量的感性的经验和感悟。

第五段：结束语（200字） 。

通过与失智老人绘画过程中的交流和观察，我学习到了许多重要的教育原则。我相信，这种经验和技巧将有助于我成为更好的教育者。同时，我也呼吁更多的人去了解和关注失智老人们的需要，鼓励他们尝试自己的创造性和想象力，为他们带来乐趣和意义。况且，对于我们每个人来说，这也是一种宝贵的契机，去探索和发现自己的创作精神，重新发掘生活的意义。

教师节绘画得奖的心得体会

教师节是每年的9月10日，这一天被定为全国范围内的教师节。在这个特殊的日子里，全国各地的学生们都会表达对老师的感激之情。我所在的学校也举办了一次绘画大赛，以此来表达对老师的感谢。在这次的比赛中，我荣获了一等奖。通过这次比赛，我深刻地体会到了绘画的乐趣以及老师的辛勤付出。

首先，绘画给我带来了巨大的快乐和满足感。在绘画的过程中，我可以随心所欲地创作出自己独特的作品。我沉浸其中，忘却了外界的喧嚣和压力，陶醉在色彩和形象的世界中。每一笔每一划都是我对美的诠释，我感到非常自豪和满足。最终，看到我的作品被大家认可，我更是喜上加喜！绘画让我从中得到了无穷的快乐，也激发了我对艺术的热爱和追求。

其次，通过这次绘画比赛，我认识到了老师们的辛勤付出。作为学生，我们常常忽略了老师们的辛勤付出和艰苦的努力。但是，在这次比赛中，我亲眼目睹了老师们如何为我们策划、组织此次绘画比赛。他们费尽心思地为我们选择了一个主题，提供了相应的材料，并且组织了评委团队来评选作品。整个过程中，老师们付出了大量的心血，他们默默地辛勤工作，只为让我们在教师节这一天感受到他们的关怀和关爱。这让我深感敬佩和感激，更加珍惜每一位老师的辛勤付出。

此外，通过参加这次绘画比赛，我也锻炼了自己的创造力和艺术技巧。在绘画比赛中，我不仅需要有独特的创意，还需要结合自己的观察和想象力来创作出令人称赞的作品。我需要综合运用不同的色彩搭配、线条描绘和构图技巧，使作品更加生动、有趣、富有表现力。通过不断尝试和实践，我逐渐掌握了这些绘画的基本技巧，提高了自己的绘画水平。这一切都得益于老师们对艺术的悉心教导和指导，我由衷地感谢他们的指导和关心。

最后，这次绘画比赛也让我增强了对集体荣誉的认同感。在整个比赛过程中，我们以班级为单位，相互鼓励、共同进步。我们为了一个共同的目标而努力，大家互相帮助、相互学习，形成了良好的团队合作精神。最终，我们班级中多名同学荣获奖项，我们一同分享了这个荣誉，并且进一步感受到了集体荣誉和个人成就的巨大力量。这次绘画比赛让我们班级感到更加团结和自豪。

综上所述，通过参加这次绘画比赛，我深刻地体会到了绘画的乐趣和老师的辛勤付出。绘画给我带来了快乐和满足感，让我看到了艺术的无限魅力；同时，我也更加珍惜每一位老师的辛勤付出，并且更加意识到了集体荣誉的重要性。感谢这次比赛让我懂得了很多，也让我更加热爱绘画和尊敬老师。

油画棒绘画心得体会教师

第一段：引言（200字）。

油画棒绘画作为一种新兴的绘画媒介，在近年来在艺术教育领域逐渐受到重视。作为一位艺术教师，我也深受油画棒绘画的魅力所吸引。在长期的教学实践中，我从油画棒绘画中获得了丰富的体会与感悟。在本文中，将分享我对油画棒绘画的认识与心得体会。

油画棒绘画作为一种相对简便、易于操作、干湿结合的绘画媒介，具有许多独特的优势。首先，油画棒的色彩饱和度较高，能够表现出丰富的色彩层次。其次，油画棒绘画干湿结合，既可以像水彩画一样使用湿笔混合层次，又可以像油画一样运用厚重的质感。此外，油画棒使用方便，操作简单，无需额外的调色和清洗工具，适合于绘画初学者和儿童。这些优势使得油画棒绘画成为了艺术教育领域的一种重要媒介。

在我的教学实践中，我发现油画棒绘画对于培养学生的色彩感觉和观察力有着独特的作用。油画棒的饱和度和色彩层次感使得学生能够更好地理解色彩的运用，培养对颜色的敏感性。在绘画过程中，学生需要仔细观察对象的颜色变化和细节，从而提高了观察力和绘画技巧。此外，油画棒的干湿结合使得学生可以灵活运用混合技巧，创造出独特的效果和质感，激发了学生的创造力和想象力。

在油画棒绘画中，我尝试引导学生掌握一些创作方法，以提高他们的绘画技巧和创造力。首先，学生需要学会运用不同色调的油画棒进行临摹，通过模仿大师作品和自然景物，提高他们的色彩感知和构图能力。其次，学生需要练习色块的渐变和色彩过渡，以获得更丰富的色彩层次和质感效果。最后，学生需要学会利用压克力画笔在油画棒绘画的基础上进行进一步的修饰和细节表现，提高作品的完整度和艺术性。

第五段：总结（250字）。

总的来说，油画棒绘画作为一种新兴的媒介，具有诸多优势和创作方法。在教学实践中，我发现油画棒绘画能够培养学生的色彩感觉、观察力和创造力。通过引导学生掌握一些创作方法，他们能够在油画棒绘画中不断提高技巧和艺术水平。我相信，油画棒绘画将在艺术教育中发挥越来越重要的作用，为学生带来更多的创作乐趣和成就感。作为一位艺术教师，我会继续深入研究和实践油画棒绘画，以更好地引导学生发展他们的艺术潜力。

动漫人物绘画心得体会教师

随着科技与文化的发展，动漫已经成为了很多人日常生活中不可或缺的一部分。而动漫人物绘画，更是这个领域中非常重要的一环。很多人都对动漫人物绘画充满了兴趣，并希望能够画出自己喜欢的角色或创作出属于自己的角色。但是，要想画好动漫人物并不是一件容易的事情。在这方面，我们可以听听动漫人物绘画教师的心得体会，看看他们是如何指导学生们成功画出动漫人物的。

动漫人物绘画教师在进行教学时，需要有明确的目标和方向。他们所教授的不只是如何简单地画出一些形象，而是如何更加真实和逼真地表现出人物的特征和情感。这个过程需要学生们不断地锻炼和尝试，才能够逐步提高自己的能力和技巧。

动漫人物绘画教学涉及到很多方面，其中教学方法也是相当关键的一环。教师需要讲解如何刻画人物表情、特征和姿态，同时还需要教授如何选择合适的颜色，并进行绘制和填色。另外，动漫人物绘画教学中还包括了角色设定、背景的处理等等，需要教师指导学生们通过不断的练习来掌握这些技能。

动漫人物绘画教育对于学生的影响是多方面的。一方面，它可以让学生们的思维和创造力得到锻炼，帮助他们在创作中不断寻求更好的方式和效果；另一方面，它也可以激发学生们的兴趣和热情，从而让他们更加深刻地理解和接受动漫文化。

第五段：总结。

总之，动漫人物绘画教师通过不断的教学实践和经验总结，为学生们指引了正确的道路，帮助他们在动漫人物绘画领域上更加自如和熟练。只要学生们能够认真学习、不断练习，就一定能够掌握好这些技巧，并在未来的创作中表现出更出色和精彩的作品。

教师节绘画的心得体会

教师节是每年的9月10日，这一天是我们向尊敬的老师们表达感激之情的时刻。绘画作为一种传统的表达方式，可以让我们用心来为老师们绘制一份特别的礼物。在这个特别的日子里，我有幸参与了教师节绘画活动，并从中获得了许多宝贵的体验和感悟。

第二段：学习与探索（练习绘画技巧）。

在准备教师节绘画作品之前，我自己本身对绘画并没有太多的经验。因此，我决定加强自己的绘画技巧。我参加了一些绘画培训班，认真学习了绘画的基础知识和技巧。在导师的指导下，我逐渐掌握了一些绘画的基本技巧，如线条的运用、色彩的搭配、光影的处理等。通过不断的练习和摸索，我慢慢取得了一些进步，并对绘画产生了浓厚的兴趣。

第三段：创作与表达（画出感激之情）。

有了一定的绘画基础，我开始思考如何通过绘画表达对老师们的感激之情。我认为，一幅好的绘画作品应该能够传达出我内心的情感，并给老师带来欣喜和动容。于是，我仔细选择了一张老师的照片作为参考，并运用我学到的绘画技巧，尽力将老师的形象、表情和特点栩栩如生地展现在画布上。在画画的过程中，我深深感受到了绘画的艰辛和乐趣，每一笔每一划都是对老师们的一份用心和感谢。

第四段：分享与回馈（送出绘画作品）。

绘画作品完成后，我非常期待能够将它送给老师们作为礼物。在教师节当天，学校举行了一场隆重的庆祝活动，我将自己的绘画作品参展，并与其他同学一同向老师们展示。当老师们看到我的作品时，他们脸上洋溢着欣喜和感动的笑容，他们向我表示了赞赏和喜爱。这一刻，我感到非常自豪和满足，因为我用自己的绘画为老师们带来了快乐和感动。

第五段：反思与展望（对绘画的认识与未来）。

通过这次教师节绘画活动，我认识到绘画是一种非常有意义的表达方式。它不仅可以表达我对老师们的感激之情，还可以培养我的审美能力和创造力。尽管在绘画的路上还有很长的路要走，但我相信只要坚持不懈地学习和练习，我会越来越进步。未来，我希望能够参加更多的绘画比赛和展览，将我的绘画才华发挥到极致，并为更多有需要的人带来欢乐和温暖。

总结：教师节绘画是一次宝贵的经历，它不仅让我学到了绘画的技巧，还让我感受到了对老师们的深深的感激之情。通过这次绘画活动，我体会到了绘画的乐趣与意义，也认识到了绘画的独特魅力。我相信，绘画将会在我未来的学习和生活中扮演重要的角色，它会成为我表达自己情感的一种重要方式。我会继续努力学习绘画，不断的提升自己的绘画水平，将我的爱与感激之情通过绘画作品传递给更多的人。

动漫人物绘画心得体会教师

第一段：引言（200字）。

动漫绘画是一门热门的艺术形式，它已经成为了许多年轻人的爱好和职业。在动漫绘画的学习中，绘制动漫人物是至关重要的一步。作为一位动漫人物绘画教师，我想分享我在教学过程中的体会和心得，帮助那些想要学习动漫绘画的人更好地了解这门艺术形式。

第二段：基础知识的学习（200字）。

首先，在学习动漫人物绘画时，掌握基础知识是必不可少的。人体比例、构造和表情都是动漫人物绘画中非常重要的因素。掌握基本的人体比例和构造可以让你更好地理解不同角度的人体，并从而更好地绘制它。此外，在表情的绘制上，我们需要通过观察周围的人和事来学习。如果你能掌握这些基础知识，你就可以更自信和精准地绘画动漫人物。

第三段：寻找灵感（200字）。

在动漫人物绘画中，创意也是非常重要的。找到灵感的方法各有不同，可以从周围的环境、其他绘画作品、音乐、电影等方面寻找。当你发现灵感的时候，你不能停下来，要细心地记录下来。尤其是在想象中的场景和角色，要更多地想象和细化图像，可以通过草图来愈加丰富内在细节。

第四段：画面的处理（200字）。

当你确定好灵感、素描和线条之后，就开始画画了。此时，你需要注意色彩处理和光影细节。选择合适的色彩来表现人物的性格和气氛。光影的处理可以创造更立体、更细腻的画面，可以让人物更加生动、形象。每一个光影细节都是重要的，所以要耐心地绘制每一部分，使画面效果最好。

第五段：领悟精髓（200字）。

在绘制动漫人物的过程中，我们需要对人物的性格、情感和内在精神加以领悟，情感意识可以让你把握住人物表面和深层的需求，从而使人物形象更加立体和生动。此外，我们还需要永远不断地尝试新颖的方法。在不断尝试中，提高自己的绘画技巧和想象力，可以帮助我们更好地创作，更好地为观众呈现出作品的价值。

总结：（200字）。

在动漫人物绘画中，掌握基础知识、寻找灵感、处理画面和领悟精髓的过程都是不可或缺的。这些经验与技巧只能在实践中体验。当然，每个人的经验都不同，但是通过不断地实践、探索和发现，你一定可以找到适合自己的方法，创作出生动的动漫人物。相信自己的能力，享受创作的过程，就是最好的方式来提高自己的艺术水平。

绘画心得体会

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

教师节绘画得奖的心得体会

教师节是每年的九月十日，这一天是孩子们表达对教师感激之情的日子。今年，我参加了学校举办的绘画比赛，意外赢得第一名，得到了一个精美的奖品。这让我非常惊喜，同时也使我意识到绘画与教师节之间的联系。以下是我对此的心得体会。

第二段：绘画的意义与欣赏。

绘画是一门艺术，它给予人们创作表达的空间，同时也能使人们享受美的感受。在教师节绘画比赛中，我选取了我最敬爱的老师作为创作主题。通过绘画，我表达了对老师的感激之情，同时也展示了我的绘画能力。而其他同学们的作品也各有特色，他们用不同的方式表达了对老师的爱与感恩。在欣赏其他同学的作品时，我深深体会到绘画不仅能帮助我们表达情感，还能增进沟通与交流。

第三段：参与比赛的收获。

我认为参与教师节绘画比赛给予了我很多宝贵的收获。首先，比赛锻炼了我的创作能力和想象力。为了能够创作出一幅好的作品，我不断地思考和尝试，不断改进，最终完成了这幅令自己满意的作品。其次，比赛也帮助我更深入地了解了老师的工作与付出。通过深入思考老师对我们的教育与引导，我更加理解了他们的辛勤与耐心。最后，比赛的经历让我学会了与他人分享与欣赏作品的能力，这也是非常重要的一项素质。

第四段：背后的故事。

每一届的教师节绘画比赛都有许多令人动容的故事。在今年的比赛中，有一位同学的作品特别引人注目。她的爷爷是一位老师，因为年老体弱，已经退休多年。她以爷爷作为创作对象，将爷爷当年的模样描绘得栩栩如生。在展示作品的时候，她激动地向大家讲述了她爷爷辛勤教书的故事。这个故事让我们感受到了老师辛勤付出的无私与奉献，同时也更加坚定了我们要努力学习、不负所望的信念。

第五段：对绘画与教师节的思考。

绘画与教师节之间的关系不仅在于绘画作品能表达对老师的感激之情，还在于绘画能够帮助我们更深入地了解老师的工作与奉献。通过创作与欣赏，我们能够更加真切地感受到老师对我们的关心与教导。同时，绘画也是一种艺术，它可以培养我们的审美能力和创造力，使我们成为更全面发展的人。因此，在教师节这一天，我们不仅可以通过给老师送上祝福来表达对他们的感激，还可以通过创作绘画来展示我们的想法和才能，将我们的爱与感恩以艺术品的形式展现出来。

总结：通过这次绘画比赛，我不仅获得了荣誉与奖品，更重要的是我明白了绘画与教师节之间的联系以及绘画的意义。绘画不仅是一种表达情感的工具，也是一种培养情操和艺术才能的途径。在教师节这个特殊的日子里，绘画与祝福相结合，让我们更加深刻地理解和感激身边的教师们。

绘画心得体会

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画心得体会

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画心得体会

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。