从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

临摹的心得体会篇一

作为一名设计爱好者，我对各种精美的Logo都充满了无限的向往。为了提升自己的设计水平，我开始了一段Logo临摹的旅程。随着时间的推移，我逐渐体会到了临摹Logo的乐趣和收获。在这个过程中，我深深感受到了Logo设计的艰辛和美妙之处。今天，我想与大家分享一下我临摹Logo的心得和体会。

首先，临摹Logo让我更加深入地了解了设计的原理和构成要素。每个成功的Logo作品都有其独特的视觉效果和艺术形象，我通过仔细观察和揣摩，逐渐体会到了其中的奥妙。深入研究每个Logo的构图、色彩运用和字体选择，我才能做到更好地还原原作的设计意图。这让我对于设计的构思和表现方式有了更加全面的认识，也提升了我的设计能力。

其次，临摹Logo让我更加注重细节的处理和批判性思维的培养。尽管临摹Logo可以从整体上借鉴原作的设计思路，但细节是决定成败的关键。通过临摹，我开始注重每一个细节的处理，从颜色的搭配到图形的细微调整，都需要我耐心和细致地对待。这种注重细节的态度让我不再满足于表面的外观，而是实际去思考每个元素的功能和意义，丰富了我对于设计的批判性思维。

第三，临摹Logo加深了我对于不同行业Logo设计的理解。在临摹的过程中，我遇到了各种来自不同行业的Logo作品。比如，科技行业的Logo追求简洁和现代感，而教育行业的Logo则注重稳重和温度。通过临摹这些不同行业的Logo，我更好地了解了不同行业的设计风格和特点，并学会了根据不同行业的需求去表达特定的设计理念。

第四，临摹Logo让我学会与设计师对话和互相学习的能力。在我临摹的过程中，我对一些优秀的设计师的作品产生了强烈的兴趣。于是我主动与他们取得了联系，并向他们请教一些设计的问题。通过与设计师的沟通和交流，我获得了许多宝贵的指导和建议，大大提升了我的设计水平。这种与设计师的互动不仅让我感受到了设计圈的温暖，同时也让我明白了设计师之间应该积极互助、共同进步的重要性。

最后，临摹Logo让我更加热爱设计，并坚定了我的设计之路。临摹Logo的过程并不容易，需要我耐心和毅力，但每当我成功还原一幅作品，看到那个完美的Logo出现在我的眼前时，我就会感到一种巨大的成就感和满足感。这种感觉让我更加热爱设计，并为之奋斗不息。临摹Logo不仅是一种技术的锻炼，更是一种热爱和坚持的表现，让我更加坚定了自己在设计领域的志向和决心。

通过临摹Logo，我不仅提升了自己的设计水平，还得到了对设计的更深的理解和热爱。我深知这只是我设计之路的一个起点，将来还有很多挑战等着我去面对。但我坚信，只要保持对设计的热情和执着，并且持续不断地学习和进步，就一定能够在这个广阔的设计领域中找到自己的位置，并取得更多的成就。

临摹的心得体会篇二

每个周末，不管严寒酷暑，你都会看到一个端坐在书桌前，目不转睛地盯着宣纸上一个一个的描红字，表情严肃，手上的毛笔或提起或顿下，笔锋行云流水，在宣纸上写下一个个优美舒畅的字。那个人就是我，我的拿手好戏——书法。

毛笔触到墨汁的一瞬间，它变成了一个黑胖子。原本白嫩的肚皮，染上了黑墨，把毛笔在墨坛上上下拉动几下，多余的墨汁流入墨坛。我将毛笔放在跟前仔细端详，发现一处不平整的地方，硬是重蘸墨掭笔，似乎笔上的每一滴墨水都会影响作品的质量。

我熟练地摊开宣纸，拿来一块镇纸压在纸上，然后五指轻柔地把宣纸抚平，拿起毛笔，似乎要开始表演。当毛笔触道宣纸的瞬间，墨汁似一只活蹦乱跳的鱼儿，在纸上左右游动。我轻轻地将毛笔向下按，“大”字的一横已经写好了，呈三角形。我把毛笔向上提，似乎有一种神秘的力量，在暗中帮我，这纤细的部分几乎只用笔尖在书写，即将收尾。我把笔轻柔地向后拉，墨汁像被施了魔法一样，只有毛笔扫过的地方才有它的身影。我将手重心下移，缓缓向下顿，最后，我控制笔尖一折，一回，一个姿态端正的横跃然纸上。观众的手不由自主地鼓起了掌，有一位身着蓝色毛衣的妇女和红色毛衣的妇女窃窃私语道：“这小姑娘不错，就是这一横，粗壮有力，仿佛让我们看到了整张作品！”旁边的选手似乎被磁铁吸住了一样，紧紧盯着他的宣纸，眼里流露出一丝羡慕。接下来的一撇一捺，我轻松行笔。

“大”字改成了“太”字，台下的观众掌声一片。

这好字的背后是多么的不容易啊！初次见到别人写毛笔，就对它一见钟情，一到周末，像打了鸡血似的，一张张纸重复练习。

通过多年潜心练习书法，在丰富课余时光的同时，也培养了我坚韧的性格。

临摹的心得体会篇三

临摹logo是一种很有意义的学习方法，在学习艺术设计的过程中，它被广泛使用。通过临摹logo，学生可以掌握更多的知识和技能，提高其设计水平。临摹logo可以提高学生对艺术设计的了解，同时可以激发他们的创造力和颜色感，让他们在艺术设计方面得到更多的提高。

第二段：临摹logo的启示

临摹logo不仅可以提高学习者的设计水平，还可以帮助他们获得更多的其他方面的知识和能力。比如说，虽然临摹logo只是单纯地模仿和重复，但是其间仍有很多启示，这些启示在后续的学习和创作中可能会提供帮助，引导学习者打破自己的思维定势，帮助他们更好地创建自己的风格。

第三段：临摹logo的过程

临摹logo的过程主要包括观察、分析、创造。学习者需要先仔细观察原图的各种细节，包括颜色，线条和字体等方面，了解其主要功能和美学意义。然后学习者需要进行一些分析，把整个图形拆分成不同的元素，确定需要重点注意的部分，再进行剖析和模仿。最后，学习者需要根据自己的感受和理解创造出属于自己的图形。

第四段：临摹logo的好处

临摹logo有很多好处。首先，通过临摹logo，学习者可以加深对于艺术设计的了解和认知，提高自己的艺术审美水平。其次，临摹logo可以提高学习者的技能和技巧，让他们能够从更多的创意和技术角度发挥自己的才能。最后，临摹logo可以帮助学习者减少创造性的难度，通过模拟和仿效优秀作品，让自己的作品更具美感和实用性。

第五段：总结

临摹logo是一种很有意义的学习艺术设计的方法，它可以提高学习者的设计水平、创造力和颜色感。临摹logo不仅可以让大家了解更多的艺术知识和技能，还可以提高学习者的创意思维和技术水平，让学生在艺术设计方面更有优势。临摹logo虽然需要大量的耐心和精力，但是通过这种方法，学习者不仅可以提高自己的技能和素养，还可以在艺术设计方面获得更多的成就感和满足感。

临摹的心得体会篇四

从结构造型角度来看《兰亭序》，则它的不求平正，强调欹侧；不求对称，强调揖让；不求均匀，强调对比的特征是一日了然的。

本教程针对兰亭序临摹的笔法和临摹的技巧重点讲解。临摹兰亭序笔法：点

反捺点：

最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。

曲头点：

笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。

长点：

外字的最后一笔，捺改为长点，笔入纸后向右拉长，再将笔下顿收锋。

斜点：

尖锋入纸后，向右向下重按铺毫，再将笔向左上回锋至腹部收笔。

带右点：

竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横向行走，第一点重，第二点轻。

兰叶点：

次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出锋。

出锋点： 笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。

平点： 尖锋入纸后，笔平行向右铺毫，再略向下于中腹出锋，形似短横。

横四点： 横四点，每点都极清楚，然又每点相连，其势略有上斜，不使平板。

横三点： 岁字中间是横三点，首两点都从腹中出锋带右点，最后一点出锋上挑，以写戈笔。

二点水：

上点出锋带出下点，转锋提笔向右上挑出。

上下点：

上下两点相互呼应，上点出锋即成下点起笔，上点略轻，下点略 1 重，反之亦可。

横波点： 然字四点，其形不甚清楚，似水之波涛，曲折多姿，最后一点略重回锋。

隼尾点： 最后一点取隶法，笔在中间作一重按，然后突然上提，以笔尖出锋，如鹰隼之尾。

三点水： 首点出锋带出次点次点与末节点相连，末点按后上挑，其势一气呵成。

左右点： 左右两点，作遥相呼应之势，一般是左低右高，字的重心易平稳。

临摹兰亭序笔法：横

仰势横：

所字上横呈上仰之势，使字更是丰满，稳固。

下挑横：

长字中间长横行笔至收锋处，将笔锋向下挑出，以便连写下部点画。

垂头横：

共字第一笔起笔呈反方向笔由下向上，用腕力写成有弹性的横画，其锋外露，收笔回锋。

露锋横：

尖锋入纸，其锋外露，行笔由轻至重，最后锋尖略上提后下按，回锋至横越画中间。

重横：

于字两横稍短，用笔较重，因此字点画少，点画粗壮，使字稳重有力。

上挑横：

第一笔横画向上倾斜，收笔处向上挑出，以便写长撇。

波折横：

此横亦用腕的翻动，轻重徐疾，波曲向前，收笔回锋，使线条生动活泼。

带锋横：

发笔处承上一笔的出锋搭势后转笔写成横画，所以又称“搭锋”，变化在发笔处。

下凹横：

未字两横都有下凹之势，尖锋入纸后笔向下拉后再向上斜行，使线条呈下凹状。

轻重横：

尖锋入纸后，笔右行时用力由轻至重，收笔回锋。

临摹兰亭序笔法：竖

曲头竖：

最后一笔竖画在笔尖入纸后，利用腕力向左稍弯后再向右迂回行笔，故此竖头有曲折。

悬针竖：

竖画之悬针，笔锋逆入后，调整至中锋则顺势直下，出锋处提笔空收，使锋尖能尖锐，饱满，不能飘浮。

弧竖：

最后一竖，势向右凹，形成弧曲使整个字更显风神。

垂露竖：

起笔逆入后，着力下行，收笔时笔锋回入画中，使头部圆润，如露珠下垂。

并列横：

数横并列有轻重，长短，仰覆之变化。

重轻横：

此横画行笔逆入后，立即铺毫重按，然后右行时，由重转轻，收笔处略重回锋。

短竖：

人字旁左竖，行笔短促，力量稍重，使右旁点画虽少仍是稳固。

反笔竖：

此长竖起笔处作由右向左的反方向，以示与其他畅字用笔之不同。

开叉竖：

羲之写兰亭用的是鼠须硬毫，故偶有开叉，此笔不必强求，也无法强求，应顺其自然。

相向竖：

左右两竖作相互对峙，相互包围之势，使能相互呼应，名曰相向。并列竖：

数竖并列，在起笔方向，长短，粗细等方面都有变化，使参差不齐，变化复杂。

带钩竖：

行书用笔动荡感极强，此竖画至出钩处向右上钩出，既不作悬针，亦不作垂露。

露锋竖：

作字左竖露锋入纸，作弯势下竖，收笔回锋。

相背竖：

左右两竖都有内凹之势，作背靠背状，名曰相背。临摹兰亭序笔法：挑

回锋挑：

挑法用力在起笔处，得力在出锋处故应快速有力，短而不松。

垂头挑：

女字上挑起笔时，笔由下向上，有一牵丝露出，故其头下垂。

长挑：

或字下挑长而有曲，出锋处与撇相呼应。

临摹兰亭序笔法：钩

竖钩：

先作竖画，至出钩处，锋略上提，使得力得势后向左钩出。

心钩：

尖锋入纸后，向右下方作弧形行笔，渐行渐重，至出钩处最重，出钩时作顿挫，得势后向左上顺势钩出，此钩宜稍长。

戈钩：

笔锋逆入后，引笔作斜势下行，中间微弯但不能太弯，至出锋处蹲锋得势上钩。

竖弯钩：

竖弯后向右横画，渐行渐重，在出锋处，先蹲处得势，迅速向上略外倾地钩出，钩很厚重。

背抛钩：

即风字右边的横折右斜钩，此笔宜笔势带侧，用腕力打弯，顺 势斜出，使钩饱满有力。

蟹爪钩：

逆锋入纸后先写竖画，至出钩时将笔向左平推，然后再向上钩出，形似蟹爪，此笔是王书的特色。

圆曲钩：

最后一笔，接横画后，顺势竖下，由轻至重，其势弯圆，再顺势出钩，极为自然。

横折竖钩：

月字右半，先写横画，折后写竖画，其势微弯，顿后上钩。

横钩：

长横至折角处，提笔后重按，调正笔锋后向左钩出。

下垂钩：

此钩的特点是出钩时，笔顺势下垂出锋，与圆曲钩略同。

回锋藏钩：

最后一笔原是竖弯钩然此处并不钩出，而似写一横出锋处回笔将锋藏入画中。

平钩：

最后一笔也是竖钩，然此钩是向左平推而出，有托住上部之意。

临摹兰亭序笔法：捺

平捺：

逆锋入纸后，即向右行笔，一波三折，顿后将锋平出，此捺势甚平。

斜捺：

尖锋入纸后，即铺毫重按，向右下行笔，顿后出锋，此捺势斜甚有力感。

回锋捺：

此捺与平捺相似，然行笔轻重有变，出锋处并不捺出，而是回笔将锋收入画内。

带钩捺：

最后一笔是长捺，出锋时笔略向下带出，有一小钩。

长点捺：

最后一笔以长点代捺，笔由轻而重，再回锋收笔，头是圆形。

隼尾捺：

此捺作反势，逆锋入纸后，笔向上凸起铺毫，然后向右下行笔，出锋处笔又内拗而出，其形与一般捺相反，也需有高度的行笔技巧。

短捺：

最后一笔逆入后速行向右下迅笔，稍作提按即回锋收笔，行笔短促有力，但捺的动作已全部完成。

重捺：

最后一捺为与上两笔相衬，故行笔特重，中间提按也不明显，出锋时突然将笔提出，略露锋尖。

波折捺：

此捺行笔时起伏波折，收笔回锋。

曲头捺：

起笔处行笔曲折，然后再波折作捺，捺势圆润，锋也作收。

兰叶捺：

此捺行笔势甚平稳，惟头尾轻，中间略重，也似兰叶写法。

平头捺：

此捺亦很有特色，其头齐平，也显稳重，然行笔较难掌撑。

弧弯捺：

捺的变化极多，可轻可重，可长可短，出锋可露可不露，此捺用笔圆润，势成弧弯。

临摹兰亭序笔法：撇

平撇：

第一笔属平撇，笔锋逆入后向左平的撇出，线条饱满而出锋锐利。

斜撇：

用笔取逆后，笔锋向左斜出，势微曲，壮健有力，力送锋尖，沉稳不飘。

长曲撇：

此撇长而微弯，其势先直后向左撇出，极为醒目。

短撇：

此短撇短而有力，如鸟啄木。

尖锋撇：

此撇尖锋入纸后，迅即铺毫，然略弯撇出，头尾都尖，中间厚重。

兰叶撇：

此长撇，入锋略重后即向左下行笔，其间由重转轻，由轻转重 后很快撇出，飘逸如兰叶。

回锋撇：

在撇至出锋处，忽作收笔，使头呈圆形，力聚于中，十分厚重，含蓄。

曲头撇：

左撇头呈弯曲，其形折，出锋处上钩。

曲折撇：

此撇长而中间有曲折，可见行笔之波动出锋处又戛然而止，回笔收锋，很含蓄。

弧撇：

此撇起笔逆入后，竖直而下即向左推出，出锋尖利，中间有很大弧曲，此撇线条浑厚。

带钩撇：

此撇由重至轻，至出锋处突然折锋钩出，出钩处稍作发力。

反撇：

此撇呈反势，接出钩的牵丝，笔由下向上反手作平撇，转折处的轻重不易掌撑，难度很大。

开叉撇：

此撇出锋处笔锋开叉，行笔重而出撇快，笔又硬，故偶然开叉，不必故意为之。

并列撇：

三撇并列，方向和轻重都不雷同，不使刻板。临摹兰亭序笔法：折

横折：

横画行笔至转弯处，作提按圆折直下，转折不露圭角。

竖折：

先作竖画，至转折处作顿挫提按，折锋向右，如写横画，收笔回锋。

左斜折：

最后二笔，逆锋入纸后，向左微斜而下，转折后向右作点画。

右斜折：

横联横： „目、言‟中间两横形断势连，短而有力； „坐、无‟两横都有牵丝相连，上横短下横长。

横联竖：

„地‟横画收笔处笔上翻连着写竖，有牵丝露出，„古‟横竖笔热不连，„林‟于横画收笔时带着写竖，„清‟第三横收笔处上挑写竖。

横联钩：

„茂‟横后连写戈钩，„将‟长横收笔时将笔从原线内回至中间写竖钩。„长‟长横后顺势写竖钩，„宇‟横后将笔上翻，从右方直接写竖钩。

横联撇： „者‟横后顺笔连着写撇，其撇不出锋。„左‟横的上挑反笔向左撇出，其撇出锋。„俯‟横后收笔处反笔写撇，„天‟横画挑出写长撇，势连笔不连。

横联点：

„岁‟中间横后连写三点，„领‟中页字上横收笔时笔从原路回锋至中间写点。„年‟字第二横后也以此法写点，此连法外形不露，不见牵丝，„迹‟横与点有牵丝相连。

竖联竖：

„曲‟两竖的起笔变化明显，„其‟两竖都是从左起笔，左竖低右竖高，„修、形‟两竖起收笔完备，写得都很果断有力。

竖联横：

„至‟竖后上挑写横，„此‟左竖连着写横，„固‟左竖与上横都各自起笔，其形断，„内‟竖画后回笔向上接写上横。

竖联点：

„信‟左竖上挑，凌空取势，抛笔写点，„崇‟最后中间短竖后写左右点，„外‟长竖后写长点，其形在连与不连间，„视‟中示字的点附于竖上。

点联横：

„弦‟斜点带写横画，„亭‟上点重，横画长，„云‟点与横之间相距较远，此字点画少，故意将字写长。„詠‟点与横之间距离近，点重横 轻。

点联竖：

„期‟左点上挑接写月字的左竖，„怏‟的竖心是先写左右点，再写长竖。„湍‟的三点水上挑写山字的中间一竖，„仰‟将上短撇写成横点，然后竖下。

点联撇：

„以‟点后遥写一撇，距离拉长，字形即扁，„少‟平点后上挑调正笔锋后顺势写长撇，„为‟字上两点后将笔上翻，以反笔写撇，„盛‟最后两笔是点后写撇，其势较顺。

撇联点：

„短‟撇重点轻，字较稳固，„楔‟最后是撇轻点重，因点所处位置不同，此处点重，也使字稳固，„叙‟撇斜点平，利于下部点画安排，„或‟撇开后笔呈抛物线状，写出最后一点。

撇联横：

撇画多数出锋，与横画在形上的联系较难，顺其势而不必一定以牵丝相连，如„竹、九、託‟字，而„茂‟字将左撇回锋向上连写横画，是极活泼的用笔。

撇联竖：

„俛‟单人旁，撇竖不相连，形断意连，„初‟撇开轻而挺，竖重而稳，„虚‟字下部丘撇后回锋向上写竖，形也不连，„斯‟斤字旁上撇重而斜竖画亦重，在字中为最重两笔，很突出。

点联横：

„弦‟斜点带写横画，„亭‟上点重，横画长，„云‟点与横之间相距较远，此字点画少，故意将字写长。„詠‟点与横之间距离近，点重横轻。

撇联捺：

„水‟撇捺相连，取势自然，„合‟字撇捺特长，很是潇洒，„之‟撇的出锋处接着写捺，撇由重转轻，捺由轻转重，„浪‟撇轻而捺重，撇短而捺长。临摹兰亭序技巧：结体变化 大小：„揽‟左小右大，有以小附大之态，„丝‟左右绞丝点画相同而一大一小，形态不同，„暎‟左小右大，是以小衬大，„宙‟的宝盖极大，反觉得很稳重。

疏密：„叙‟左密右疏，相互协调，„录‟字右旁上疏下密，„抱‟字相向之势，中间疏，„极‟左密右疏，使字不感闷塞。

欹正：„俛‟左正，右有下俯之势，为欹，„悼‟左正右欹，以欹靠正，„湍‟左正右欹，山字特欹向右倾。

参差：„嗟‟口字上靠为缩，差字形长为伸，及伸缩之法，„蹔‟（同暂）左为伸，右为缩，„稽‟左低右高，使左右参差，„无‟中间横画有长短参差，不使字平板。

轻重：„群‟上重下轻，„崇‟上轻下重，„视‟左重右轻，„贤‟左与下重，右特轻，变化巧妙。

长短：„时‟左短右长，突出右旁寺字，„期‟左长右短，不使齐平，„引‟左右遥相呼应，左长右短，„观‟左长右短，相向而相偎。

宽窄：„类、朗、彭‟都是左宽右窄，使字能分出主次，„揽‟字左窄右宽，都是以窄附宽之势。

高低：„视‟左旁示字的点特高，形成左高右低，„峻‟左旁山字写在高处，使字重心稳固，„初‟的刀字略有升高，„骋‟左低右高的形成在于右旁的撇高高升出。

相向：„於‟左旁向右上仰，右旁向左下俯，有上下相承，左右相盼之态，„抱‟挑手向右，包字向左，左右相向，„畅‟字左昂右俯，很是紧密，„修‟字亦相向，相依，力聚于中。相背：„骸‟左右相靠而左半左视，右半右视，„殊‟的两半是背靠的姿态，„弦‟字势有左右不顾，相背而不相靠，„阴‟的耳朵向右倒，有依附之势。

相让：„极‟字上部收紧，以让下面一横，使字写得极为稳定，„喻‟的口上缩，使俞字的左撇能极舒展，„少‟字中间的竖故意写短，不与长撇相碰，„诸‟字左让。

相密：„春‟字由于三横及撇捺都写得靠紧，日字又上靠，故整个字十分紧密不通风之感，„尽‟字点画多，中间四点加重，更显紧而不散。

临摹的心得体会篇五

人体临摹是一种非常重要的学习方式，对于学习绘画的人来说，这是一种锻炼手眼协调能力、观察能力、想象力等综合能力的好方法，通过这种方式可以更好地了解人体的结构和构造，也可以更深刻地掌握画笔和颜料的技巧。在进行人体临摹过程中，我有了一些心得体会，接下来将会在五个方面详细阐述。

第一、认识人体结构。临摹人体是要结合现实情况去考虑，通过观察人体的轮廓、姿态、动作、刻画人物的肌肉、皮肤的质感等等来描绘人体，而在临摹的过程中，对于人体的各种结构要有一定的了解，只有掌握了人体的基本结构，才能更加顺畅、精准地描绘人体。

第二、完善比例关系。在画人体时，我们必须注重人体的比例关系，只有掌握好比例关系，才能更好地画出一个逼真的人体，使人物栩栩如生地展现出来，而完善比例关系，主要取决于肢体构造和身体比例的掌握，这也需要我们不断地学习和探究，不断地去修正人体的比例，提高审美能力和技巧。

第三、捕捉细节。人体是有很多细节的，比如线条的曲折粗细、颜色的明暗反差、肌肉的起伏等等，这些都是人体的特征，这些细节往往会被我们忽视掉，而这些对于最终作品的表现，起到了至关重要的作用，因此在临摹人体时，我们需要认真观察、注重细节。

第四、培养自己的感性能力。人体临摹需要我们有很高的眼力和手工巧劲，它需要我们的感性的表现，而这种感性表现，需要我们平时对颜色、线条、光影等方面长时间观察和感悟，这样才能更好地实现人体的创作。

第五、勤奋学习和实践。在人体临摹的过程中，需要我们有耐心、勤奋和不懈的努力，通过不断坚持实践，学会积累经验，才能进一步提升自己的绘画水平，让自己的人体作品更加精湛和自然，让每一幅画作都是自己的心血结晶。

综上所述，人体临摹是一种需要锻炼的综合技能，通过不断观察、学习和实践，才能更好地把握人体的结构与构造，提高人体的精准表现度，而这些，也需要我们有好的心态，认真对待每一幅画作，才能让我们在艺术领域不断进步和创作更高水准的作品。