2023年素描社团心得体会(模板10篇)

时间:2023-09-17 21:08:12 作者:笔舞

心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

素描社团心得体会篇一

经过一学期的努力,本学期的团学工作也暂告段落,本学期经过全体学生会成员的共同努力,积极进取,锐意开拓,我系学生会工作取得了显著的成绩,得到了我院领导及广大师生的认可。

社团部是____----- _x_x_年第一学期年由财政金融系党总支和团总支批准,财金系团总支学生会新组建的一个部门,社团部为我系广大同学提供了提升,锻炼自我的舞台,与此同时积极整合我系各组织资源,对各组织进行人性化的监管。并把握了各组织的发展方向以及日常工作,工作运行状况及其活动的性质,过程和结果。

下面就社团部在本学期开展的工作,做总结性回顾:

一. 完善部门的建设。

作为新组建的部门,在部长的努力下,完善部门内管理机制,合理协调同各部的合作及分工问题,积极研讨策划发展方案。同时选拔了一批合格的干事,严格要求每位社团部成员,部长带头,努力做好工作。

二.组建并监管我系各组织

经上级团总支领导及学生会主席团批准,社团部下设有主持组,礼仪组,裁判组为系内各活动培养并选拔主持,礼仪和裁判,并监督我系足球队,篮球队,排球队和监管辩论队。使之有组织,有纪律的开展活动,并积极争取系内学生会的支持,为我系各组织的各项活动提供有保障服务。

三. 积极筹备成立新组织

根据我系需要和我系学生的优势及特长,策划了新社团的方案,例如红丝带爱心社及新金融协会社团,为社团提供各方支持,并积极努力寻求支持。其中新金融协会社团正在批准中。

四.积极开展外联工作

结合我部外联资源,建立有关的信息档案,搜集外界资料为学生会各部门,各项活动的开展,及对外联工作提供信息服务。现同__市12所高校已建立良好的合作,其中作为嘉宾参与乐兰大等5校开展的活动,取得了一定的经验。

四. 积极筹备开展特色活动

社团部于10月积极与百事公司及和平四校洽谈,预与百事公司合作,同__市39所高校联合举办百事首届校园职业经理人挑战赛,由于甲流的影响,我校封校的限制,活动最终未能得以实施。

但我们社团部没有气馁,利用一月时间积极策划并筹备了12.1预防艾滋病大型公益宣传活动,积极争取,做好了外联工作,得到了__省红十字会,__省卫生厅预防艾滋病委员会,__省疾控中心,__省高校学生预防艾滋病协作组织的大力支持,为我们活动的开展提供了很多便利。本次活动,提供防艾折页,青少年防艾知识册,农民工读本,防艾海报及扑克,红十字会预防艾滋病调查问卷,近千余物品,并提供部分资金支持及提出好的建议,而且邀请了兰州大学红丝带爱心社长期从事艾滋病宣传的志愿者来我院进行艾滋病知识宣讲及青少年同伴教育的讲座,使我财政金融系团总支学生会的本次公益活动能圆满的举办。其次,在我院系领导,院团委的各方协调下,在各个方面都予以支持使得这次活动得以顺利进行。

五. 立足校园文化,积极参与各项活动

作为我系学生会的一部分,社团部积极配合各部,参加了各项活动及赛事。其中在迎新杯系列体育赛事中,协同各部,积极为我系学子提供服务,加油助威。

同时在学院及我系活动中,例如校园歌手大赛,校纪校规知识竞赛,12.1防艾活动,金融投资模拟交易大赛表彰大会,部分讲座,会议中等,提供主持及礼仪工作,为各项活动的开展提供了有力的保障。

当然,工作中我们也存在着很多问题,例如:

一. 我部发展方向及开展工作任务不够明确

二.工作当中分工不够明确,计划欠周密

三.工作的前瞻性和灵活需要加强

四.部内干事的培养有待加强

五.干事的交流与合作意识有待提高。

素描社团心得体会篇二

社团

社团以来学到的一些经验总结

一、如何解决经费问题

一是组织负责公关的成员联系商家拉赞助解决,这是主要的(联谊会是否可以,有待研究);二是适当向成员收取会费;三是争取学院或学校的学生工作经费支持。

二、如何提高成员参与集体活动的积极性

一是活动的内容要丰富多彩,要适合年轻人的心理,对成员有足够吸引力,且时间安排要合适,组织要严密,准备要充分,这是最主要的;二是纪律要求要严格,没有规矩不成方圆,要明确成员如几次无正当理由不参加活动按自动退出处理,规定请假制度,通报请假和未请假人员名单,公示请假事由;三是要尽量让大多数成员能够参与活动的组织工作;四是活动前要充分征求各成员对活动的意见和建议,活动后要做好信息反馈,总结经验和不足。

三、如何搞好组织机构成员团结

社团主要负责人要发挥主要作用,一是划分权力边界,要明确各分管负责人的权力和责任;二是要信任下属,充分放权,善于抓大放小;三是要公正对待每位机构成员,不偏信,不偏私,公正奖惩;四是要低调做人,以自己的人格魅力凝聚人;五是要经常和各分管负责人沟通。

大学期间,我曾先后担任五个社团的部门负责人或主要负责人,被认为取得了一些成绩,现就社团工作的一些常见问题谈点体会,供大家参考,以求达到抛砖引玉之效。

一、如何解决经费问题

一是组织负责公关的成员联系商家拉赞助解决,这是主要的(联谊会是否可以,有待研究);二是适当向成员收取会费;三是争取学院或学校的学生工作经费支持。

二、如何提高成员参与集体活动的积极性 一是活动的内容要丰富多彩,要适合年轻人的心理,对成员有足够吸引力,且时间安排要合适,组织要严密,准备要充分,这是最主要的;二是纪律要求要严格,没有规矩不成方圆,要明确成员如几次无正当理由不参加活动按自动退出处理,规定请假制度,通报请假和未请假人员名单,公示请假事由;三是要尽量让大多数成员能够参与活动的组织工作;四是活动前要充分征求各成员对活动的意见和建议,活动后要做好信息反馈,总结经验和不足。

三、如何搞好组织机构成员团结

社团主要负责人要发挥主要作用,一是划分权力边界,要明确各分管负责人的权力和责任;二是要信任下属,充分放权,善于抓大放小;三是要公正对待每位机构成员,不偏信,不偏私,公正奖惩;四是要低调做人,以自己的人格魅力凝聚人;五是要经常和各分管负责人沟通。

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年 月 日

素描社团心得体会篇三

素描,是美术中最单纯的造地形式。以下是小编收集的教学心得,仅供大家阅读参考!

艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。

我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和文学并列,造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式,素描教学的应更宽泛些,素描不仅是技巧与能力的训练,也应是思想与观念培养。

首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。

3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成。

4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。

5.工具材料的运用与发现,对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的,站在巨人的肩膀上可以看得更远。

素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

1.针对学生年龄阶段的教学,首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点,以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。

2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。

造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。

前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式,就需要涉及到技术性问题,所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

1.看的。视觉艺术离不开“看”,“看”本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是,人的知觉在成长的过程中,由于知识的缘故,“看”就发生了变化。能够用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分,人接受信息的80来自视觉,基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对“色”敏感,有些人对“形”敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

2.工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料,以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来,学生可以自由挑选,当然大师傅还应该是个营养师。

3.知识的运用。

层次、分专业开设实践课程,有重点的进行实际操作与演练。

艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。

开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战,是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

总之,在我们这个开放的时代,艺术应该走在时代的前沿,素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。

素描是造型艺术表现形式之一,凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描,又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的,也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。

素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用,它既是对前两年造型基础的总结,又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业水平,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学,学得科学,才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果,也将影响学生今后的全部艺术实践。

素描大师德加曾经说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体,更重要的是表现对形体的看法与理解,这给了广大学生以重要启示:不单单注意如何去画,而且必须先解决观察方法的问题。

写实素描是我国造型基础练习的主体,因此尊重具体对象,使主观与客观统一,是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受加以理解,艺术地表现对物象的真实感受。

抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面,它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成,写实练习的目的不只在于“应物象形”,而要透过真实外观的再现,掌握规律,发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说,写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。

素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项能力,掌握好基础知识和技能。同时,指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。

造型是素描教学中至关重要的问题,造型似是而非在初学者中是最普遍的,因此要培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中,应当要求学生不要迁就造型的错误,那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷,这对学生是非常有害的。

整体是素描教学的基本原则。所谓整体,就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终,又体现在素描教学的全过程,是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练,应把“整体”摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象物质的重要手段,也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。

“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发,先画整体后画局部,最后又回到整体。也就是说要注意先画整体后画局部,首先把对象当作一个整体来画,而不是一个物体一个物体地画,更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要注意局部关系,而且也要注意到整体的效果,画局部实质也是画整体。

所以,学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系,“整体-局部-整体”多次反复,一次比一次更整体,最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。

笔者认为在素描教学中,写生、临摹、默写能力的培养很重要:

第一,写生能力。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观察、体验、分析、研究自然对象,认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式,转换成绘画的造型语言,或者转化为设计的视觉语言,写生是素描基础训练的主要方式。

第二,临摹能力。临摹是照着别人的作品画。临摹对学生有两点益处:一是向前人的作品学习,以取得写生方法的借鉴;二是练习造型,熟悉造型规律,提高造型能力。要注意针对性,不同学生有不同的需要,每个学习阶段都有其不同的特点。临摹时应注意作品的整体效果,领会原作的真情实意及绘制过程,抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习,提高学生鉴赏能力与艺术表现。

第三,默写能力。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深入的熟悉和理解,对物体特征、结构及规律有十足把握,再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的认识,是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验,与中国绘画传统要求相符,也与西方绘画传统要求相符,是自由、自如的创作阶段。

素描是认识对象的一种绘画方式,是美术专业与设计专业准备阶段的基础性训练。这种训练既包括对所学专业观念的认识,又是动手能力基本技能的训练。素描教学应随时代的发展而发展,素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化,将给素描教学提出新的问题。现有的认识和成果,仅仅反映今天的水平,笔者相信只要经过不断的实践与探索,素描教学必将开拓出新的天地。

素描社团心得体会篇四

设计素描,则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描,从广义上讲其内涵十分广泛,包括具象设计素描,结构设计素描,抽象设计素描,表现设计素描,意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程,教学过程应强调构思与想象能力的训练,培养我们的创造力。设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建,因此,创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点,要不循常规地观察客观物象,为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素,如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意,向解构啊,联想啊,我觉得这些都比原来的基础素描有意思,加入了更多的设计元素,让素描显得不那么枯燥,让我们对素描产生了更多的兴趣。

上个学期我们已经开了设计素描的课,但学的也基本上是些基础素描,可能是刚从高中转变过来的远影吧,知道这个学期我才真正认识到设计素描,我才知道素描并不是像以前那样写生,默写,临摹,它加入了大量的创意,要我们用头脑去想,去思考,去设计,老师也放了一些好的作品给我们看,我自己也上网搜了一些设计素描作品来看,我也有很多感触,觉得设计素描简直太神奇了,也好想让自己那么有创意,所以自己也在一直努力着,希望自己也能画得好,也常常遇到一些问题感到很困惑,当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。

在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的,它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图,只要注意上下左右的范围,四周留出适度的空间就行,表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚,因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴,设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系,所以其构图设想只要不与总要求抵触就行,对统一均衡多考虑一些,而对虚实、疏密也不强调过分,否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的随意。

设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法,是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描,其目的实现形式本来就应该多样化,不必简单地归结为某种模式。况且,西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年,引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代,应该说还处于形成与发展的阶段,许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势,是学术民主的一种体现,因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求,既要有利于启发和拓展我们的设计思维,又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。

总之呢,经过了这六周的学习,我收获了很多,学到的很多很多以前不知道不了解的东西,也让我进步了很多,虽然在这个过程中遇到了很多的困难,但是也还是解决了这些困难,我相信我在下次的设计素描课中可以做到更好。

素描社团心得体会篇五

当代美术教育中,素描作为造型艺术的基础,其教学效果直接影响到其他专业课的学习和深入。以下本站小编为你带来素描教学心得体会,希望对你有所帮助!

1、 做好课前工作,保障教学顺利实施

“只有备好课,才能教好课。”因此,我在每次课前都认真写教案,总结重、难点及解决的方法,对于课时和步骤的把握都做到心中有数,这样才不至于在课堂上手忙脚乱,课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好,尽可能地为孩子们考虑全面,让他们可以顺利接受知识,课堂上解决教学疑惑及问题。

2、 严把教学关,保障课堂的教学效果

我们每次课的时间安排为1小时30分。那么,对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课,有没有认真完成作业,加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。

3、 加强管理,做到课堂无小事

在我们画室,大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班,所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理,我们必须耐心说服、劝导,有时还会与家长进行沟通,目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步,哪怕是一丝一毫,老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

4、 教学效果,你我需要共同努力

学生来学习的目的是学知识,最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下,教学效果便是显而易见的。当然,对于每一次课可能不易达到百分百的满意度,但是可以从每次课上总结经验,这其中包括对学生的要求和自己的要求,这样才能在以后的学习中发挥的更好。

纵观历代大师的绘画成就和绘画认识,都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式,如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要,亦是一种独立的艺术表现形式,具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例,浅谈几点素描教学体会。

我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”,这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点,即“一、位置得宜,二、比例正确,三、黑白分明,四、动态天然,五、轻重和谐,六、性格毕现,七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求,对初学者来说,这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好,还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求,比例正确是写实的前提,经过一定阶段的训练,把表现对象的比例画准是较容易的,但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的,这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。

一、 “形”与“型”的理解误区

“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面,两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确,一个部位与另一个部位的平面位置关系,“形”准是写实绘画的基本要求,其决定了能否把模特画准画像,侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达,侧重于三维的表达,即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。

人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容,要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构,理解头部的形体结构,还需把握对象的局部特征,及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准,仔细地观察外,还需了解人头像的基本特点,头部结构最基本特点是它的左右对称性,从正面角度画模特儿很容易把握对称特点,从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响,在平面位置上画准对称性并不太难,但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关,对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言,头骨起着框架的关键作用,要在以头骨为框架的基础上,画准整个头的比例、透视、动态、斜度等,做到解剖结构与形体结构的有机结合。

二、形神兼备——人物素描的最高要求。

形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面,形准是神备的基础,画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点,还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求,表现人物的完美和谐,庄重自然,青春生命,表现现实生活中的不同人物的不同经历,不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生,首先要解决的是形准的问题,在此基础上注意人物神态的刻画,在平时的练习中,注意人物内在性格和情绪的刻画,并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在模特神情最为自然、生动的时刻来表现,较容易使画面形象具有生气。

三、整体与局部的相互关系

整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说:“没有整体的形,细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义,一是画面效果的整体性,二是整个作画的步骤的整体性。

一张画的整体视觉效果,是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验,才能把握住物象大的形态、气质,局部,孤立的不顾整体的观察习惯,只能是因小失大,支离破碎。观察时的整体意识,不仅是视觉习惯问题,同时也是一个审美要求问题。

作画过程应是整体观察整体刻画整体进行,做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识,具体刻画时的比较分析意识,对物象特征的关注意识同时展开,有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出局部效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,“只见树木不见森林”,常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法,比较色调的深浅,比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度,比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象,才能形象的表现出客观对象的本质面貌。

整体也是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量,因此,要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是在学习中需要不断提示和强调的重点。

分析比较是处理物体与物体之间,物体与周围环境之间,物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘,它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时,写生对象中形状,结构,体面,比例,明暗,空间,质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容,这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。

"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托,不可偏废;很好的把握整体,需要一个人的胸怀与气度,一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留,注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭,它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置,所有的细节应在整体中含而不露,显示其独特的魅力和无穷的意味。

四、再现与表现——两种基本的绘画形式

素描的再现性是指以客观物象为依据,忠实地再现客观对象的形体特征,真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据,运用夸张和变形等手法,强调对象形体中的情感因素,强烈表现作者对对象的体验和评判,表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容,但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。

虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品,但对于初级阶段学生的素描学习来说,总的要求就是在二围的空间内再现客观对象,给人造成一种逼真的视觉感受,主要锻炼她们的构图能力,造型能力,形体结构的表现能力,黑白灰色调的控制能力,画面空间的处理能力,质感量感的表达能力,整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过:“谁善于模仿、谁就善于创造”,从这个意义层面来理解,如要表现首先再现。

五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层

素描教学的内容既有技术性因素,又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题,如构图比例,透视,造型,形体,结构,空间,质感,量感,光影,线条,明暗,调子等等问题,素描的技术性是素描学习的核心内容,而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界,也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。

到了学习的较高级阶段,应考虑画的有立意,有构思,有审美因素的捕捉调度,有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好,必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲,画的技术性是为画的艺术性服务的,离开了绘画的艺术性这个根本目的,技术性没有了探讨及存在的意义,艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。

六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件

轮廓线指物体的外边缘线,实质它本是一定的面,是一定面的的缩影,每个物体的外形轮廓都不同,即使是同一个物体,从不同角度看,也有不同的轮廓形状,它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化,会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线,确切来说应是“明暗交界限”,而非“线”,它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上,处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。

七、黑白与灰——形体具备的充分条件

“黑白灰”一般理解为形体的三个大面,即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体,是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外,还要有画面黑白灰的整体效果,黑白对比强烈而响亮,层次分明,具备虚实关系等,另外,用笔忌拖泥带水,要干净利索,忌画得遍数过多和改来改去,要避免画面的脏、灰、乱,这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段,绝不能陷入五官等局部刻画,要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化),然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入,最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。

八、素描的线条

线条是一种对形体的概括和“抽象”,是表现一切形象的最基本的元素之一,是素描优劣的检验标记之一,是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为:“线条——这是素描,这就是一切,”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力,用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉,但运用不得当也会有生硬呆板的感觉,易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉,易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描,虽然正确但很死板,不能充分表达的作者的感情,通过线条和明暗的结合,能充分赋予素描以力量和生气。

九、完整性与生动性——绘画所追求的目标

画面的完整性,主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画,又有大的形体概括,这个尺度的把握要根据作品时间长短而定,很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例,一般要做到:五官的刻画应比较深入细致、生动,基本表现出模特的特征,形神兼具,黑白灰关系明确,明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体,远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去,依然能感到这些细节的存在,头发的特点、质感要有一定的表达,服装(领子)用笔简单概括、层次简化,同时注意画面的均衡。所谓生动性,指对整个画面的视觉心里感受,包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点,通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感,包括色调概括透明,黑白灰有节奏,人物内心感情完美生动等。

一般来说,素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中,我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高,这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见,素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用,不可忽视素描在专业学习中的独特地位。

10、考生在头像素描考试中存的一些问题

一、人物的基本形不准确。包括头部动势,头部的外轮廓以及脸部轮廓,五官位置,头颈肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识,不能透过现象看本质,紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现,使得形体松散,线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨,而头部形体比较复杂,往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现,缺乏应有的深度。

四、缺乏整体观念,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事,脖子与肩的关系不予重视,画面凌乱而不协调。

五、缺乏敏锐的感受,在教学中常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面,概念化,脸谱化,一点不象模特,像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么就会造成感知能力的退化,失去一个专业人所应有的敏感性。

六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅,往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构,应加强对头颅基本结构的理解。

凡此种种,说明有些考生尚不能宏观上把握整体,掌握基本形,造型能力不够强,理解力有待提高,不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时,必须提高审美意识及艺术修养。

总之,头像素描试卷的特点应该是:准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一,才会魅力无穷,取得优异成绩。

通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一. 素描表现形式的多样性。

从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。

二. 在教学过程中把握素描教学

1. 素描教学中的问题

首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

2.素描教学中的针对性

素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。

3.素描教学中的技能

技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。

(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。

(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。

4.素描教学中的实验性

教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。

社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。

素描社团心得体会篇六

“只有备好课,才能教好课。”因此,我在每次课前都认真写教案,总结重、难点及解决的方法,对于课时和步骤的把握都做到心中有数,这样才不至于在课堂上手忙脚乱,课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好,尽可能地为孩子们考虑全面,让他们可以顺利接受知识,课堂上解决教学疑惑及问题。

我们每次课的时间安排为1小时30分。那么,对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课,有没有认真完成作业,加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。

在我们画室,大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班,所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理,我们必须耐心说服、劝导,有时还会与家长进行沟通,目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步,哪怕是一丝一毫,老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

学生来学习的目的是学知识,最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下,教学效果便是显而易见的。当然,对于每一次课可能不易达到百分百的满意度,但是可以从每次课上总结经验,这其中包括对学生的要求和自己的要求,这样才能在以后的学习中发挥的更好。

素描社团心得体会篇七

艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。

一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和文学并列,造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式,素描教学的应更宽泛些,素描不仅是技巧与能力的训练,也应是思想与观念培养。

二.在实践中把握素描教学

(一)素描教学应解决的

首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。

3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成。

4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。

5.工具材料的运用与发现,对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的,站在巨人的肩膀上可以看得更远。

(二)素描教学应有针对性

素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

1.针对学生年龄阶段的教学,首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点,以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。

2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。

造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。

(三)素描教学的技术训练

前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式,就需要涉及到技术性问题,所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

1.看的。视觉艺术离不开“看”,“看”本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是,人的知觉在成长的过程中,由于知识的缘故,“看”就发生了变化。能够用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分,人接受信息的80来自视觉,基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对“色”敏感,有些人对“形”敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

2.工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料,以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来,学生可以自由挑选,当然大师傅还应该是个营养师。

3.知识的运用。是理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业开设实践课程,有重点的进行实际操作与演练。

(四)素描教学的实验性

艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。

开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战,是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总之,在我们这个开放的时代,艺术应该走在时代的前沿,素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。

素描社团心得体会篇八

本文目录
  1. 社团心得体会
  2. 参加大学社团心得体会
  3. 大学社团工作心得体会范文
  4. 参加体操社团活动心得体会

对大多数人来说,大学是一生中最美好的四年,尽管我才刚刚大一,却真的感觉,师大于我亦是如此。身为一个东北女孩,不远万里来到长沙,人生地不熟,本以为会受到很多困难和压抑,却没想到遇到了那么多志同道合的朋友,他们带给了我,是温暖,是感动。

以前高中,没有做过很多除了学习的有意义的事情,也没有听说过素质拓展,所以这次本不想参加的,但作为法协会的干事我受领导姐姐之托来充个人数,结果却获益匪浅。

周六上午九点钟我准时来到天马远去食堂门口集合,远远地就看到看到很多同学已经准备好了,到达之后不久我们站好了队。我惊讶的发现给我们交代事情的不是会长姐姐,却是一个不是很熟悉的学长,经过了解,才知道他是我们大三的国防生,是这次素质拓展的教练。我们分好组后,就正式出发了。

经过挤死人不偿命的公交之旅后,成功的到达了南郊公园。来长沙也有三个月了,终于来到了一个好玩的公园,北方的孩子真的是很难想象到冬天也这么郁郁葱葱的树和草坪。进了公园后我们就开始第一个项目:寻找“汪精卫”(一个学长的别称哈)和事先安排的小红旗。刚开始时大家都到了山顶也没有找到,但我们没有放弃,大家分头寻找,终于,不得不用一个很俗的言语来形容我们的心情了,真的是皇天不负有心人!我们二组和一组一起找到了红旗与此同时,他们找到了“汪精卫”而我们是最先集合的组,可怜的三组在第一个环节中没有收获。

不得不说的第二环节是最体现团队创造力的时刻了,在二十分钟内要想出队名队歌队旗并画出,外加一个全员都要加入的才艺展示。在这么短的时间内是个不小的挑战,可是我们不怕,九个人齐心协力团结一心在规定的时间内圆满的完成了!我们表演之后也得到了大家的欢声笑语和掌声。

第三个环节是最有创意的环节,用二十份报纸连成一个圈,每个人站在圈里推着全向前走,看起来又好玩又刺激的游戏怎么能不勾起大家的兴奋点呢?三个组有相同的起点,有负责的组长,有有力量的口号,可是走着走着有的人的脚步就乱了,或许是心太急了,一人错乱整个队就乱了,在这种比赛中不但可以得到快乐还有值得思考的现象。最后又是我们组最先完成了比赛,得到了终极的冠军!

这次素拓,我们组同学一起完成了所有游戏,加强了我们的团队精神和协作能力,并且有幸获得冠军,真的是精神物质双丰收!感谢法协会!感谢辛苦准备活动的工作人员!

社团心得体会2篇 | 返回目录

我深深地为读协的美好明天而祝福,也许,读协的活动搞的不是很精湛,但我们乐在其中;也许读协的精髓体现的不够充分,但我们并未忘记奋斗。希望读协的后来者们能把它搞的更加充实,更加有活力。

社团心得体会3篇 | 返回目录

大学期间,我曾先后担任五个社团的部门负责人或主要负责人,被认为取得了一些成绩,现就社团工作的一些常见问题谈点体会,供大家参考,以求达到抛砖引玉之效。

一、如何解决经费问题

一是组织负责公关的成员联系商家拉赞助解决,这是主要的(联谊会是否可以,有待研究);二是适当向成员收取会费;三是争取学院或学校的学生工作经费支持。

二、如何提高成员参与集体活动的积极性

一是活动的内容要丰富多彩,要适合年轻人的心理,对成员有足够吸引力,且时间安排要合适,组织要严密,准备要充分,这是最主要的;二是纪律要求要严格,没有规矩不成方圆,要明确成员如几次无正当理由不参加活动按自动退出处理,规定请假制度,通报请假和未请假人员名单,公示请假事由;三是要尽量让大多数成员能够参与活动的组织工作;四是活动前要充分征求各成员对活动的意见和建议,活动后要做好信息反馈,总结经验和不足。

三、如何搞好组织机构成员团结

社团主要负责人要发挥主要作用,一是划分权力边界,要明确各分管负责人的权力和责任;二是要信任下属,充分放权,善于抓大放小;三是要公正对待每位机构成员,不偏信,不偏私,公正奖惩;四是要低调做人,以自己的人格魅力凝聚人;五是要经常和各分管负责人沟通。

社团心得体会4篇 | 返回目录

在报名参加社团时,我有过犹豫,我也想参加话剧社团,但最后我还是选择了啦啦操社团,可能是因为我喜欢有动感的操吧!

第一次参加社团,心里难免有些紧张,更何况老师第一天就告诉我们,我们要参加全国啦啦操大赛,除了紧张,还有些兴奋,同时也给了自己些压力,期望自己能够取得好成绩。毕竟我是进入初中后第一次代表垂杨柳中学参加比赛,而且还是全国的。所以有了动力和目标后,训练起来更努力了。因为要参加比赛,我们除了研学课时需要训练,还在周一,周三加练。老师说我们要团结,只有都好好练,认真练,全做好了才有望成功。于是我们边训练,边培养默契,因为到了赛场上动作要一致,而在研学课上我们还要帮助其他同学弄会动作,可谓任务重,时间紧啊!不过我们没有放弃,因为我们还有一个梦想——在比赛中取得好名次,对得起老师,对得起自己。

比赛后,虽然觉得自己做的不是太好,但也放松了些。我觉得这个社团是一个团结的集体。

素描社团心得体会篇九

校园中五彩缤纷的社团活动丰富了我们的业余生活,也为我们提供了展示自我能力与发挥创造力的舞台。不但能开阔眼界,增加人生阅历,还能提高学生综合素质。适度的社团活动还是我们大学生业余生活的“调味剂”与“润滑剂”。不但可以起到放松心情舒缓压力的作用,而且很多学生在加入社团后,明显的感觉到自己的沟通能力、组织能力、表达能力、处事能力等都有很大进步,性格也变得更加开朗乐观了。

我院在9月中旬的时候,随着我们大一新生军训的结束,院里各大社团都在如火如荼地展开了招生纳新工作,而加入各种各样的社团组织也成为我们大一新生生活的第一课。在进入大学以后,我们不少的大一新生都根据自己的兴趣爱好参加了社团,同时也是想在这个环境中发挥个人特长,施展自己的才华,锻炼个人的能力,拓展人际关系,更加能培养团队的协作精神。

我也根据自己的兴趣爱好选择了自己喜爱的社团,有幸成为我院篮球俱乐部的一员。但是我加入社团的时间并不长,之前从未深入的了解社团的内部工作。在我心目中,社团是学院中不可缺少的组织机构,社团活动是多种多样、丰富多彩的。它就是以丰富同学们的校园文化生活而创立的。但是,直到我真正的深入了社团内部,从一个单纯的社团活动的参与者逐步走向一个社团活动的举办者的时候,我才真正的体会到了举办社团活动的真正意义。虽然在筹备活动的过程中遇到了许许多多大的小的困难。但是当我们大家齐心协力一一把困难解决了,再次回首的时候,我们收获的不仅仅是心中那一份单纯的喜悦,更多的是满足感与成就感。

前不久,我们篮球俱乐部举办了一场面向全院学生的“3对3”争霸赛,由于我进入社团的时间不长,也并未参加过什么大型活动,所以在起初筹备活动的工作中,我感到很茫然,不知道该从哪里入手,不知该从何处开始准备。好在社团中还有大二的学哥学姐们在一旁指导。记得我的首次任务便是为本次大赛的开幕式写一个流程,在此之前我从未接触过类似的工作,当我接到任务的时候,我感到一丝恐慌,我不知道流程中到底该有些什么程序,是什么样的精细程度,但是我也不想刚刚接手工作就被困难所打-倒。于是,我开始向社团中大二的学哥学姐询问、学习,向班里的同学征求好的意见、建议。最后,在我们的共同努力下,终于成功的举办了一场开幕式,我参与了这一活动创办的过程,成功的吸引部分同学参与我感到很欣慰。但是我悬着的心并未落下,我从中发现了很多细节的问题并不是处理得很好,于是我吸取了这一次的经验教训。在举办闭幕式的过程中,我就已经能对工作得心应手了,能够独自完成工作并成功的举办了闭幕式。

在别人看来,这或许是一个简简单单的活动,但是当我们真正的参与到里面,从始至终的体会了这一举办的过程的时候,我才发现这是一种享受,一个能够体现自我能力,增强自信心的过程。

社团本就是服务于我们学院同学的,加入社团让我感受到实践出真知,长才干,参与服务活动有利于激发我们追求进步、崇尚文明、勇于创新,甘于奉献的热情,有利于培养我们大学生的社会责任感,增强团队意识和集体荣誉感。社团服务活动的有效实施也能使我们服务主体的组织能力、协调能力、表达能力,人格、心理等都得到不同程度的锻炼和提高,从而更易于成为角全面发展的个体,自身也更加和-谐。

素描社团心得体会篇十

素描学习是美术专业的一个重要组成部分。但是不少人认为它是一种简简单单的造型练习。忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实,素描本身就是造型艺术,具备一切造型艺术的共同点,也能艺术地、能动的表现自然,揭示自然的本质。因此,素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在长期的素描专业训练中,搞好素描宜从以下几个面进行。

1、千方百计调动兴趣,找到学习素描的切入点

艺术大家的素描往往是为创作服务的,在生活中有了认识,随之即兴一勾,看起来虽简单,实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女,恰巧手边又没有纸,就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神,正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。素描艺术作为一门独立的画科,体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品,没有千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。达。芬奇的缜密细致,拉裴尔的优雅抒情,米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力,鲁本斯的性感,安格尔的含蓄、简洁及质感的表现,凡。高澎湃的激情,毕加索旺盛的创造力等等。这些个性鲜明画家的素描作品,一方面体现了他们的精神风貌,另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏经典,产生了浓厚的兴趣,几乎要跃欲试。其次,虚心向老师学习,看老师的作品,从而产生兴趣,与此同时,对自己要高要求,要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,这一点特别重要。心中要有一个至高的标准,这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类,而是修养出的纯正素质。较好的水平和能力,能在自己的作品中体现出来,这更能激发自己的素描兴趣。

2、虚心求教,感悟精髓,加强训练

呢?其根本原因,就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造,概念、机械地表现对象。对此问题,要虚心向老师学习,纠正、修改画面的方法。由表及里地去正确把握自己的思维方法。比如:当发现形不准时,科研向老师求教,谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画,回顾作画过程中的每一个思维环节,针对问题出现的原因,建立起正确的认识方法,以便老师给予相应的微观指导,从而学会运用正确的方式去学习,这样就会少犯或不犯类似的错误。

3、多种方法并举,加强科学性

素描因素分析法。在素描训练中遇到的各种因素形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一要进行认真把握,进一步认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面,内在的结构形成了外在的形,形体与结构是不可分割的,是学习造型的关键,而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的,都是人凭直观感觉它们在光的作用下,起到增强形体感、质感和空间感的作用。从而在思维上明确建立诸因素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使之具备思维上的概括能力。

移位、组合学习法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,对物象作全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描训练方法的新的手段。传统的方法是摆好实物的写生,有着或多或少的被动因素。教学中,我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。在具体作画中,有时只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息,在沉思默想中形成有结构的意向,即创作构成有意识的主体空间。可以根据思维中形成的有结构的意象,运用具体的方法进行表现,在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。在这种具有艺术情趣的体验中,能更好地保持学习素描的兴趣。

4、构建科学的评价方法检验自己的成果

互相评价与他人评价。通过校园作品展示交流,同学之间的互相评价,既可增进浓厚的学习氛围,又可虚心听取他人的评价,进行深刻的艺术反思,从而更好地进行素描训练教师激励性评价。“与君一席话,胜读十年书”——这正是教师的真正价值,也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上,作为学生也迫切需要教师及时的激励性评价。

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