当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得感悟，通过写心得感悟，可以帮助我们总结积累经验。心得感悟对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得感悟呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得感悟范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

电影心得感悟篇一

片子进入插叙，开始讲登山。雪山实景拍摄，场面确实震撼，运镜和特效可以说到位了，风声、冰裂开的声音、铁链崩断的声音都让人身临其境，心也跟着揪一下。(那时候觉得，蛮好蛮好)

可是，老队长好像都还没说台词呢，就领盒饭了?!于是方五洲(吴京饰)接过重任，带领雪山f3实现首次登顶。其实片子到这里，“为捍卫领土而登山”这个主题就基本结束了，也让人很意外，毕竟此前宣发的重点都集中在这一主题，影片三分之一还没过就结束了。这就要说到叙事节奏问题了，虽然f3的生活经历了大起大落，但是就情节而言，始终缺乏小高潮。我甚至产生了一种想离场的冲动，这我在以往的观影体验中是没有的。那时看了看时间，放映还不到一小时。

后来因种种原因，时隔多年又有了更多次攀登。登山队召集了新成员，方五洲依然是一员猛将(这身体素质真是好啊!)可是曲松林(张译饰)却因为第一次攀登时冻坏了脚，被切掉了半个脚掌，与接下来的登山任务无缘。新人物的加入，稍微丰富了一下电影的内容，但也仅止步于此。因为编剧们似乎并没有把着力点放在群像的刻画上，角色一多每人平均戏份减少，失去了展现人物弧光的空间。靠感情戏显然不能弥补这一欠缺啊喂，可在如此有限的时长里，加塞了两对人物的感情戏，这样的人物处理真的不明智。况且正面的塑造本就容易脸谱化，英雄人物更甚。演员的演技都没有问题，实在是剧本给的空间太少了，着实可惜……但配音多处跟口型对不上，有点不太应该(不过不清楚是不是因为审查等不可抗因素，所以不妄加评判)

综合来看，影片值得称赞的是取材和特效。但是对于取材的切入点，展现太仓促，而特效又因为对几次攀登的重复展现慢慢失去吸引力，相似的航拍、手持镜头、特写及跳切容易让观众产生疲劳。所以，我认为电影完成度并不高，像是一篇围绕主题思想但不太合格的命题小作文。

【个人向】子怡姐姐现在这个年纪还能演少女，这种状态好让人羡慕啊……

以及，这个故事告诉我们登山的时候不要当扛相机的那一个?!(惨还是李国梁最惨)

电影心得感悟篇二

电影《》以一场壮观的开场描绘了主人公的背景和环境。开场镜头的亮点不仅在于其震撼的画面，还有其独特的色调和音乐。通过这场开场，观众瞬间被拉入到主人公的世界中，从而对电影产生了浓厚的兴趣。与此同时，开场还通过一系列的眼神、动作及场景切换展示了主人公的性格特点和人物关系，为接下来的剧情发展奠定了坚实的基础。

第二段：电影《》的剧情发展

电影《》的剧情发展极为紧凑，扣人心弦。主人公面临一系列的挑战和困境，通过自己的努力和勇气，化解了一个个难题。同时，电影巧妙地安排了一些反转和悬念，使观众在整个电影的过程中都保持着高度的好奇心和期待感。剧情紧密连接，没有任何拖沓和多余的部分，每一个场景，每一句台词都有着明确的目的，给观众带来了极致的观影体验。

第三段：电影《》的人物形象塑造

电影《》中的人物形象塑造鲜明生动，各具特色。主人公的性格特点逼真、深刻，观众能够感觉到他的内心世界的挣扎和成长。同时，电影还刻画了一系列的副角，每一个角色都有着独特的特点和角色转变。有些角色从一开始就饰演着坚定不移的好人，而有些角色则是在剧情中逐渐展露出自己的复杂和矛盾。

第四段：电影《》的主题思考

电影《》因以其深入人心的主题思考而引发了观众的思考。该片主要围绕着各种社会问题展开，通过主人公的遭遇和抗争来引发观众对于人性、正义和社会问题等方面的思考。电影从多个维度切入，深入挖掘了问题的本质和可能的解决办法。同时，电影还传递了一种积极向上的生活态度，鼓励观众在面对困难和挑战时保持勇敢和坚持不懈的态度。

第五段：电影《》的总结与反思

电影《》给我留下了深刻的印象，让我对人性和社会问题有了新的思考。这部电影不仅通过精彩的剧情和动人的画面带来了视觉的享受，更通过对主题的深刻思考让观众产生了对一些社会问题的关注和思考。从电影中我们可以看到人性的复杂性和社会问题的千头万绪，但同时也看到了希望和勇气。这部电影给了观众一种积极向上的态度和启发，让我们在面对困难和挑战时保持乐观和坚持不懈的态度，努力改变自己和社会。

总而言之，电影《》不仅仅是一部娱乐性强的电影，更是一部带有深刻主题思考的佳作。通过其精彩的剧情、丰富的人物形象和深入思考的主题，它成功地吸引了观众的注意力，并给观众留下了深刻的印象。相信这部电影会引发更多人对于社会问题的关注和思考，让我们共同努力，改变我们的世界。

电影心得感悟篇三

随着电影产业的蓬勃发展，电影已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。电影作为一种视觉艺术形式，有着强大的感染力和影响力。观看电影不仅能够带给我们愉悦的娱乐体验，更能够让我们思考生活的意义、人性的复杂以及社会的现实。在这篇文章中，我将分享我对电影的心得体会。

首先，电影作为一种艺术形式，可以带给观众强烈的情感体验。通过影像和音效的艺术表现形式，电影能够让观众沉浸在故事情节之中，与影片中的角色产生共鸣。比如，在《肖申克的救赎》这部经典影片中，主人公安迪的坚持和努力给人们带来了希望和勇气，令人动容。观看这样的电影，人们不仅会被情节所吸引，更会对角色、故事和主题产生深思，从而影响到自己的思想和行为方式。

其次，电影还有一种独特的能力，可以通过艺术的手法让观众直面现实的问题和挑战。在当今社会，人们面临着各种问题，如贫困、歧视、战争等等。而一些电影则以现实为背景，展现出人们所面临的困境和挑战。例如，电影《逃离德黑兰》通过描述伊朗人民的真实生活，揭示了极权统治所带来的无助和压迫。这样的电影让观众对社会现实有了更深入的了解，也激发了观众思考社会问题，并可能产生积极的改变。

此外，电影还具有强大的文化和历史意义。电影作为一种文化产品，不仅能够反映社会的风貌和价值观念，更能够传递和保留某个历史时代的记忆。比如，《教父》系列影片以意大利黑手党为背景，讲述了一段家族犯罪的故事，同时也反映了意大利移民在美国社会中的生存状态和困境。这样的电影不仅提供了观众们一个了解历史和文化的机会，也将历史和文化留存在电影中永不消逝。

然而，电影并不只是艺术和文化的外层，更是一个产业体系，对经济和社会的发展起到了重要的推动作用。电影产业的繁荣催生了电影院、制片厂等一系列相关产业，为社会创造了大量的工作机会，并带动了相关产业链的发展。此外，电影还能带动旅游业，吸引人们前往电影取景地参观游览，促进旅游业的发展。同时，电影作为一种娱乐主题，也为人们提供了休闲和放松的方式，为人们的生活增添了乐趣。

总的来说，电影作为一种视觉艺术和娱乐形式，不仅能带给观众情感体验，还能让观众直面现实问题，反思和思考社会的现实和人性的复杂。电影还具有重要的文化和历史意义，传递和保存了某个历史时代的记忆。同时，电影产业也对经济和社会的发展起到了重要的推动作用。所以，今后，我会更加积极地关注电影，欣赏不同类型的电影，通过电影感受和思考生活的美好与深度。

电影心得感悟篇四

20xx年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。据调查，77%的人每天开手机12小时以上，34%的人24小时开机。94%的人使用手机在5年以上。而近几年智能手机和3g网络的普及，使得手机更是成为随身必备之务，特别是年轻人，几乎时时刻刻都离不开微信、qq、微博之类的社交通信工具。过度依赖手机等科技设备，对身边人的忽视程度就越严重。在网络上活跃的人，现实中反而更孤独。建议晚餐时少用手机，多和家人交谈。外出社交时，也避免过多使用手机，以免冷落他人，这正是我们拍这部微电影的原因。

经过我们小组的努力准备，写剧本，终于成功开拍。小组活动的工作有条不紊的分配到个人，而我就荣幸地担任了摄影师兼演员。犹豫缺乏拍摄经验，于是我上网查了一些拍微视频的注意事项，在实际工作中也明白了，做好每件事都是要认真负责的。由此我总结了三点经验。

第一，做任何事情都要考虑全面，比如，提前准备好拍摄时需要的道具，检查摄像机是否充满电，内存是否充足。

第二，要认真负责。拍摄完成后及时把视频保存到电脑里，处理好以后再做一个备份，以免发意外。尽自己所能，把工作做到最好。

第三，要学会随机应变。要听取他人的建议，与团队做好配合，尽力让视频的效果达到最好。

手机依赖症是一种新型的心理疾病，尤其青睐青年白领女性、业务担子重的中年男人和学生三类人。手机作为一种现代化的通讯工具，由于它的方便快捷，越来越受到人们的青睐，随着“手机一族”队伍的不断壮大，一种由于对手机过分依赖而形成的现代心理疾病——手机依赖症也悄然现身了。希望这部电影能够产生一些影响，同学们可以放下手机，多一些面对面的交流，一些心灵的沟通，告别手机依赖症。

电影心得感悟篇五

电影作为一种特殊的艺术形式，对人类生活产生了深远的影响。它不仅是一种娱乐工具，还是一种思想的传递方式。然而，在现代社会，电影产业正在经历巨大的变革，新的技术以及观影方式不断涌现，从而改变了我们对电影的认知和体验。

第二段：数字技术与电影制作的变革

随着科技的不断进步，数字技术在电影制作中发挥着越来越重要的作用。从过去的模拟摄影，到如今的全数字制作，数字技术给电影制作带来了巨大的便利与创新。无论是特效的制作，还是剧情的展开，数字技术都能够提供丰富的想象空间和视觉冲击力，在电影中创造出让观众无法想象的奇妙效果。

第三段：网络平台与电影传播的革新

互联网的发展也给电影行业带来了巨大的冲击与机遇。通过网络平台的普及，观众可以更加便捷地观看各种类型的电影，不再局限于电影院的限制。同时，互联网还为影片创作提供了新的渠道和传播方式。制片方可以通过社交媒体和视频分享平台，与观众进行更直接的互动，提高影片的曝光率和影响力。

第四段：影片揭示社会问题与人性

电影作为一种艺术形式，常常通过故事的形式揭示社会问题和人性的弱点。从《辛德勒的名单》到《美丽心灵》，通过影片的叙事和角色的塑造，观众能够对社会现象和人性深入思考。然而，在电影产业变革的今天，我们也需要更多的电影能够关注到那些真实的社会问题，使观众能够在娱乐的同时，感受到电影的力量和思想的渗透。

第五段：电影的未来与人类的情感

尽管电影产业正在经历着巨大的变革，但电影对人类情感的触动将永远不变。电影作为一种艺术形式，本质上是关于人的故事。观众在电影中能够找到共鸣和情感的表达，与电影角色产生共情和代入感。这种情感沟通是电影在社会中存在不可替代的原因，而无论影片采用何种技术或传播方式，人类与电影之间的情感连接将永远无法割舍。

总结：

随着科技的进步和社会的变迁，电影产业正在经历着巨大的变革。数字技术和互联网为电影制作和传播带来了新的机遇与挑战。虽然影片的形式和观影方式在不断变化，但电影对人类情感的触动和思想的传递将永远不变。关注社会问题和人性的电影仍然是社会所需要的，而观众与电影之间的情感连接也将持续存在。因此，唯有不断创新和关注人类情感，电影才能在这个变革时代中蓬勃发展。

电影心得感悟篇六

所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。

第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。

这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。

剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。

在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。 我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。

拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。

每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。

后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。

实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好，但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水平，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定，我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。

电影心得感悟篇七

电影是一种具有强大影响力的艺术形式，它可以启迪人们的思维，探讨人类的本质和社会背景。电影的重要性在于它可以传达思想和文化，影响和塑造观众的价值观。通过观看电影，我们可以拓展自己的视野，增长知识，增强文化素质，同时也能够愉悦身心。

第二段：电影的审美价值与创新性

电影具有艺术性，这种艺术性表现在影片的视觉、音效、叙事、情感等方面。它是导演和演员跨越时空，创造一个独特的艺术世界，使观众进入其中，感受其中的情感，热爱其中的人物。在创作过程中，导演和演员具有无限的创新空间，可以通过技巧和创意，打造出独特的视觉效果和特殊的音效，令观众叹为观止。

第三段：电影能够启发思考与倡导社会正义

电影不仅可以带给观众美的享受，更可以启发观众思考社会和人性问题，倡导社会正义。例如，电影《绿皮书》告诉我们，虽然大家肤色不同，人都是一样的，不能因为肤色的不同而歧视别人。《美国往事》让我们思考犯罪后应该承担的责任，是否应该以自由、平等和正义的名义，强迫别人做一些不道德、不人道的事情。

第四段：电影与生活的关系

电影与生活息息相关，它反映了现实生活中的文化、政治和经济背景。同时，在生活中，电影也可以为我们带来很多正面的影响，如提升我们的情感生活、帮我们认识到自己的性别特性、引发我们对社会问题的关注、激发我们的创造力等。同时，电影也可以使我们更好地了解不同文化，增进国际间的友谊和合作。

第五段：个人对电影理解的体会

在我看来，电影就像一串珠串，每一个珠子都不同，却又紧密相连，构成一整个故事和世界。电影有强大的感染力，它能够感染人们的情感，让我们更感性地去感受世界。同时，电影也给了我们不少启发，帮助我们更理性地思考众生百态。最后，在看电影的过程中，我更明白了艺术的力量，它可以超越人们平日生活，让我们拥有一颗包容和理性的心灵。

总之，电影是一种重要的艺术形式，它所传达的思想和文化等价值观对我们的生活和思维都具有深远的影响。通过观看电影，我们能够拓宽视野、增强美感，同时也能够启迪自己的思维、感受生活的美好，从而成为更好的人。

电影心得感悟篇八

1、实践的目的。

通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。

2、实践的准备工作及拍摄计划。

为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。

3、我对拍摄过程的阐述。

第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。

第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。

第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了ps处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。

4、摄影实践中得到的经验和教训。

通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。

对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。

首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。

其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水平不够高，写出来的东西没有文化水平，包括其中问少数民族的问题水平也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水平对片子是有很高的提升的。

再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力

来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。

最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。

再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。

最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。

总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。

电影心得感悟篇九

电影翻译作为一种翻译模式，有其独特的翻译要求和难度。一个好的电影翻译不仅要保留原作的语言风格和文化背景，还要满足观众的观影习惯和文化需求。因此，在电影翻译过程中，译者需要充分理解电影背景、情节和角色性格，把握好语言的适宜度和可听读性。个人认为，电影翻译对于译者来说是一项巨大的挑战，也是一次追求“忠诚翻译”的契机。

第二段：

电影翻译语言的适宜度是电影翻译的关键要素之一。语言的适宜度并不是简单的语句翻译，既要保持原作情感、形式的不变，同时还要考虑到不同语言中的文化表达方式。译者要用恰当的语言表述原作的含义，让观众能够在不同的文化背景下理解电影的精髓。这种语言的适宜度需要译者在翻译过程中充分了解原作的意图和观众的文化背景，通过一定的翻译策略来完成。

第三段：

而电影背景中的文化词汇和文化习惯则是电影翻译中的另一难点。当我们翻译电影时，不仅需要保留电影原作的文化特色，还需要把它们传递给观众。因此，在电影翻译过程中，译者需要了解原作中的文化背景，并把其转化成观众所熟悉的文化描述方式。好的电影翻译应该既保持原作中的特色，又能充分展示不同文化背景下的独特文化氛围。

第四段：

电影翻译不仅需要用正确的语言来翻译电影对白，还要考虑到角色性格的表现。翻译出一个好的电影角色，需要译者精准分析角色的性格特点，以及角色在故事中所扮演的角色。只有理性分析，才能通过语言流畅的翻译表现出角色的性格魅力。

第五段：

总之，电影翻译是一项涉及到文化背景、语言表达、角色描写等多个方面的任务。为了翻译出来优秀的电影译作，译者需要从多方面进行考虑。他们需要通过对原作的深入理解和对观众的需求分析，来完成一个既忠诚又流畅的翻译过程。这种关于语言和文化交流的艺术形式，已经成为了我们和世界分享文化和观念的一种方式。