当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

期末声乐课心得体会 期末心得体会篇一

以铜为镜，可正衣冠；以古为镜，可知兴替。学生是一面镜子，从学生的一言一行中我看到了自己的影子。何谓教师：学高为师，身正为范。我想说教师潜移默化的作用。教师的一言一行在无形中都会影响到学生。对照于此，我反思了自己的行为习惯。比如学生说脏话，那么我就要注意在平时上课和下课或者是生活中不能犯这种低级错误。端正自己的言行：又例如有班干部用武力来管理班级午休或者平时的纪律，这样经常会引起一些学生的反抗，势必会激起矛盾，让和谐、团结、积极向上的班级推向一个永无宁日的深渊。好好想想，这就是我平时惯用的招数啊！所以我将认真改正自己的教学管理方式，向那些好的教师学习好的教学经验。希望自己也做一回“润物细无声”的春雨。

我叫他们两个下课了来到我的办公室。我余怒未消，用恶狠狠的语气教训他们两个：“你们在那里干什么？破坏课堂纪律，自己不举手就算了，还叫别人不举手，你安得什么居心？你们不知道这是不能做的吗？上课要好好听课，好好听老师讲，否则将来就会没有出息！”我发完怒火，看见他们两个低下了头，不敢看我的眼睛。估计是知道错了。有一个小心翼翼的抬起头来，对我说了一句话，我就已经在心底里后悔了，同时也原谅他们两个。他小声的说：“老师，你错怪我们了，我的纸条上写的‘不要举手’是叫前面那个同学不举手，这样我就有更多的机会回答你提出的问题了。”天啦！我才发现自己确实很小心眼，同时没有搞清楚情况就批评他们是多么的可恶，我对自己的行为感到深深的懊悔。原来是自己没有兼顾到后边的学生啊！自此以后我再也不随便批评学生了。

有的时候让学生给自己提提意见是可行的，需要老师自己能谦虚的接受。我们班上的学生就给我提出过一些很好的意见。各个方面都有。我就根据实际情况做一些调整、修改后加以利用。后来才发现，这些学生真是一个个小精灵。这就让我想起了韩愈的“师不必贤于弟子”。后生可畏啊！同时回头看看自己这学期的时间，又有多少时间是花在了学习上呢？向老老师学习，向优秀的有经验的同事们学习，向我的指导教师曾老师学习。同时应该广泛涉猎教育教学书籍，哪怕是闲书。唯一看过一本窦桂梅老师的《玫瑰与教育》，都是囫囵吞枣，不求甚解。当然也就错过了与窦桂梅老师心灵的对话，结果也没能学习到什么好的。我一定会在这个假期里再看一遍，以补充遗憾。因为那是一本我同事重点推荐的好书。

有的时候真是预则立，不预则废啊！这句话告诉我们上课应该备课，做事也应该有一个计划，事先预料一下会有什么事发生，然后才能从容应对。只有有目的，有计划的认真做好教学中的每一个工作，才能在自己的工作岗位做出好的成绩，才能将自己的生活推向一个新的高度。

期末声乐课心得体会 期末心得体会篇二

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。

出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的`历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

期末声乐课心得体会 期末心得体会篇三

马上又到了一年社工考试的时候。去年，在单位领导的鼓励下我参加了社工师考试，并侥幸通过，也拿到心仪已久的证书，在这里跟大家分享一下考试心得，纯属一家之言，姑妄说之、姑妄听之。

众所周知，无论是官方有关的统计还是周边同事的说法，社工师考试好像很低、很难，但你不要被这个表象所迷惑，听我细细给你道来。网络上有这方面的统计数字，好像是没有超过20%的，比如20xx年东莞为11.9%、20xx年徐州不超过20%。乍一看很低，但这是有原因的，一是缺考的人多，去年我所在三个考场(每一门课的考场都不同)，缺考人员都在六七位的样子，也就是在20%以上;早早交卷的也有三五位的样子，又将近15%。二是应付的人多，有一部分参加考试的人是在应付，有应付家长的、有应付自己的、有应付领导的，根本就没有认真备考。三是学习方法不对头，这个我要在下边专门讲到。

总而言之、言而总之一句话，低是事实，但并不是，只要是认真准备、方法得当，两个月的备考时间足够，肯定能够通过。

一是关于考试目的。你参加社工师考试的目的是什么，如果说你是为了充实自己或者说为了多学点知识，那你还是要看我这篇文章了;如果说，你是为了通过考试、为了拿到证书，那你就继续往下读。

二是要不要报辅导班。这个要区别对待，因人而异，如果说你是一个自主学习能力很强的人，不用别人的监督就能自己搞掂;或者你平时工作不是特别紧张，有比较充裕的时间来备考，那就不需要报班，只需要买教材和真题就ok了，反之，则还是要报一个班。

三是关于教辅书。我不建议大家买很多的教辅书来读，一则因为时间原因，时间短，只有仅仅的两个月，你不可能消化太多，教辅书太多容易分散你的注意力，成为一盘散沙，我认为你只需要买教材，还有就是五年真题，而且是必须。

本着从易到难的原则，当然这只是兄弟所见，不一定正确，我按照法律法规、实务、综合能力的顺序来逐一介绍。

一是关于法律法规

我认为，这门课是最简单的，书中涉及的法律法规很多、很繁杂、有粗有细，如果说你要想全部掌握的话，我可以负责任的告诉你：不可能，因为时间、精力都不允许同时也是没有必要的。

这里边你需要抓住这样几个重点：

1、民政的法规是重点。法规里边涉及众多行业，民政、司法、综治、计生、社保等等，但你不要忘记，这个考试的组织者、出题者、人员使用者是民政部，所有关于民政的法规是当之无愧的重点。

2、新增加的内容是重点。这个不用说了吧，因为新增、所有必要、所以重点。

3、重点是重点。是不是觉着这是句废话，错。法规的考试原则是“重者恒重”，跟司考的原则是相同的，你需要从网上找一个课件听听老师划重点然后结合真题来看，就可以了。

把握以上三个重点，拿60分没问题，当然还是要把教材通读一遍，有个总体印象即可。

二是关于实务

说实话，实务这门课，我是在考前10天左右开始看的，教材也没有做到通读，因为书太厚了，感觉甚是繁杂，摸不着边际，只是重点看了一下通用模式和日常没有接触过的概念，诸如抗逆力等等。还有一点就是中级的实务全是主观题，没有选择题，所有你也没必要死记硬背教材。

其实，实务说白了就是用社会工作的方法来解决实际问题，根本是要解决问题、核心是要用社会工作的方法。

答题的时候要注意这样几点：一是一定要用社会工作的方法，这一点很重要，是灵魂，首先你要知道社会工作方法的核心是“助人自助”，所有一切一切都要围绕这一点，其他的课程也是一样。二是条理一定要清晰，不要给阅卷老师找麻烦，不要让老师从你的答案中找要点，因为老师很不容易的，天那么热、每天看那么多试卷，很烦的，所有你一要把要点直接告诉老师，用12345678分清楚，字迹尽可能工整，每一个要点都要另起一行，因为答题纸的留白足够你用。三是要不厌其多，解决问题的途径和渠道很多，你想到哪里就要写到哪里，哪怕你自己都不相信他在现实中能有效，但理论上可以，你就写，因为不知道那一条就有可能碰上答题要点，你就能得分。总之要不停的写，写到交卷时间为止，写满，不留空白。四是可以用土话，专业术语我们不一定能记住，什么通用模式啊等等，我全都忘记了，我就用土话、根据自己日常工作经验和社会经验(刚毕业的孩子可能就吃点亏)来答，这个答题方式有缺陷但总比不答要好的多。

做到以上四点，60分没问题。

三是关于综合能力

我认为这个是最难的，也是最核心的，我的复习时间基本上全部用在这门课上，分数还是最低的，73分。

这里我想说的只有一句话：看书、看书、再看书;做题、做题、再做题;总结、总结、再总结。无他，唯用心耳!!!因为综合能力是基础、都是理论知识、是我们日常接触不到的、是全新的东西。

首先要通读教材，把书读厚。你要认真地、逐字逐句的通读教材，不能错过一个边边角角，必须是通读两到三遍，要把书翻厚，这里边有好多知识点都是需要记忆的、死记硬背的那种，并且不能有丝毫的差错。因为这门课的考试是选择题，选项会很刁钻，来不得半点马虎，切记。

其次要把书读薄，考试的难点还不在是记忆，重点是理解，这就要求你把教材吃透，理解每一种理论的核心、每一种方法的要点，做到了然于胸。单纯的记忆，你不可能通过这门课的考试，必须用一根绳子把所有的知识点连到一起，像穿珍珠一样。当然了，我们是为了60分嘛，你也不必要求太高，该舍弃的只有舍弃。

最后是多选的答题技巧，多选题一共5个答案，至少有两个正确答案，答对一个得0.5分，错一个就不得分。我可以负责任地告诉你，大部分的多选题，我都是选一个，确保0.5分就行了，不想得2分。

期末声乐课心得体会 期末心得体会篇四

20xx年xx职业大学重阳联欢会是一场高水平的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于xx大学的同类演出。

这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由xx职业大学离退休二组的xxx老师和xx老师担任指挥，由同样来自离退休二组的xx老师和xxx老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水平、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。

有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水平是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水平所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。

在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。

有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。

期末声乐课心得体会 期末心得体会篇五

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达

多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的.翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

(三)深入理解作品表达的感情

开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。

总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。