通过写心得体会，我们可以更深刻地理解自己的学习和工作过程，发现问题并找到解决方案。以下是小编为大家精选的心得体会范文，希望能够给大家提供一些参考和启示。

新课标心得体会美术

第一段：引言（150字）。

新课标下的美术课程为学生提供了更广阔的创作空间和更全面的美术教育内容。在学习新课标美术课程的过程中，我深刻体会到了它的独特魅力和实践性。本文将结合自身学习经历，探讨新课标美术课程对学生的影响和我个人的心得体会。

第二段：新课标美术课程的创作空间（250字）。

新课标美术课程为学生提供了更宽广的创作空间。传统美术课程注重技法的训练，限制了学生的创作想象力和自由度。而新课标美术课程以素材的触发和启发，培养学生的创造力和表达能力。学生可以根据自己的兴趣和擅长选择不同的媒介和形式来进行创作，如绘画、雕塑、摄影等等。在这个更宽广的创作空间中，学生可以自由地发挥自己的想象力和创造力，更好地表达自己的内心世界。

第三段：新课标美术课程的全面性（250字）。

新课标美术课程不仅注重学生的创作能力，还关注学生对艺术的理解和欣赏。课程设置了艺术史、艺术理论以及对不同艺术家和艺术流派的介绍，使学生能够了解不同的艺术表达形式和风格。通过学习和欣赏艺术，学生可以拓宽自己的审美视野，提高自己的文化素养。同时，新课标美术课程还注重培养学生的美感和审美能力，通过对色彩、构图、质感等要素的学习和实践，使学生能够更好地欣赏和理解艺术作品。

第四段：新课标美术课程的影响（250字）。

新课标美术课程对学生的影响是全面的。首先，它培养了学生的创造力和想象力。在更宽广的创作空间中，学生可以尝试不同的创作媒介和形式，释放自己的创造力。其次，新课标美术课程通过艺术的学习和欣赏，培养了学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。学生在欣赏艺术作品的过程中，深入了解艺术家的创作思想和表达方式，提升了自己对艺术的理解和欣赏水平。此外，新课标美术课程还促进了学生的心智发展、思辨能力和团队合作意识。通过合作创作和评论指导的方式，学生在实践中学会了与他人合作，分析艺术作品，并提出自己的观点和见解。

第五段：个人心得体会（300字）。

在学习新课标美术课程的过程中，我深刻体会到了艺术的魅力和价值。通过选择不同的媒介和形式进行创作，我体验到了自由表达的快乐和成就感。同时，通过对不同艺术作品的学习和欣赏，我拓宽了自己的视野，提高了自己的审美和鉴赏能力。我通过与同学们的合作创作，学会了倾听他人的意见和接受不同的观点，培养了我的团队合作意识。在新课标美术课程中，我不仅学到了更多的艺术知识和技巧，还培养了自己的创造力和艺术情操。我相信，这些培养和体验将对我未来的学习和生活产生积极的影响。

总结（100字）。

新课标美术课程的开设扩展了学生的创作空间，注重学生的全面发展。通过学习和实践，学生能够培养自己的创造力、审美能力和团队合作意识。我个人在学习新课标美术课程的过程中，收获了很多，提高了自己的艺术素养和创作水平。新课标美术课程无疑是我美丽的成长路上的一座重要的桥梁。

美术新课标的心得体会

20xx年4月21日教育部颁布了《义务教育课程方案》和《艺术课程标准》，通过认真研读了解到，文件的内容从指导思想和修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为前提基础，确定了课程目标、课程内容、学业质量、课程实施的具体内容。现将几点体会总结如下：

《艺术课程标准》（20xx版）在前言的培养目标中指出：义务教育要培养有理想、有本领、有担当的，德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。五育并举，德育为先。

党和国家历来重视思想政治教育和道德教育。党的十八大报告明确指出：“把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20xx—20xx年）》明确提出：“坚持德育为先，立德树人，把社会主义核心价值体系融入国民教育全过程。”

《艺术课程标准》指出：在艺术教育中，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗倾向；引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。

1、弘扬传统文化。

学习领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心、自豪感。

任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。强调坚持以中华民族传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果。

2、注重艺术体验。

教师要创设丰富的教学情境，让学生在体验中学习，在学习中成长。通过开展的博物馆课程、研学课程、学校美育文化项目等课程为切入口，引导学生关注社会、关注生活、关注应用。倡导学生积极参与探究、合作的学习方式，以问题为导向变被动学习为主动学习。

3、体现学科融合。

新课程标准强调以各学科为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人的功能。

其中关于课程内容结构是这样描述的：基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。将美术语言贯穿到每个学习任务中，既体现了不同课型的侧重，又有明确了不同课型之间梯度的关联。不再只是注重知识的掌握，课程以大单元为结构，注重学科联系，提倡跨学科融合。可以看出，跨学科的学习、跨学科的融合，这美术学科未来发展的趋势。

1、优化课程结构。

本次艺术新课程标准最大的亮点就是优化了课程设置，特别注重把握在低年级学习段的兴趣的引导；中高年级学段的兴趣的深化、创造力的培养，美术生活化的关注与个性化的展现；高年级学段艺术实践的加强、交流合作的强化、文化自信的增强。一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。艺术类课程始终坚持以美育人的教育理念，在授课的过程中重视艺术体验，培养学生的艺术素养和审美能力。

2、聚焦核心素养。

《艺术课程标准》一个重要的理念就是聚焦核心素养。

在聚焦核心素养，组织课程内容中指出：我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。

艺术学科核心素养在艺术课程标准中起到主导和统摄的作用，属于总揽性的表述。艺术课程围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标。当然，聚焦核心素养，并不是摒弃“三维目标”。相反，学生发展核心素养的.内涵，不仅包括“三维目标”，更强调能力、情感态度与价值观，是对“三维目标”的总结与提升。

3、教学评价的改革。

在体现学科特点，优化评价机制中指出：围绕学生学习的实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。《艺术课程标准》中关于教学评价建议，提出了四个原则：坚持素养导向，坚持以评促学，重视表现性评价，坚持多主体评价。很显然，无论评价的方式、方法和主体都有了很大的变化，使课堂评价更加全面、科学和合理。因材施教，注重学生学习过程进行评价。尊重学生选择，为学生的学习方式准确制定评价量化等级，体现教、学、评的一致性。

1、关注学科大概念。

《艺术课程标准》（20xx版）中虽然没有明确提出“大概念”这样的词汇，但在美术学科学习内容中已经采用大概念式的描述。如第一学段关于欣赏·评述类课程学习任务是：欣赏身边的美。“欣赏身边的美”就是学科大概念了，它就是要求学生在观赏周边自然环境中的山水、树木、花草、动物、识别学校或社区公共场所中常见的标识、观赏中外表现儿童生活的美术作品时能感知其形状美、色彩美和肌理美，体会美存在于我们周围的环境之中，理解标识的用途和所传递的信息，能运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复等形式原理，欣赏、评述中外儿童美术作品。

同样，3—5年级，提炼了“感受中外美术的魅力”“表达自己的想法”“装点我们的生活”“学做传统工艺”以及“融入跨学科学习”等5个学科大概念。整个3—5年级都是围绕这5个学科大概念组织知识内容，帮助学生建立起知识之间的联系，提出适合不同阶段学生认知发展的表现期望，使学生的艺术素养随着学习阶段的延伸实现连贯一致的进阶发展，最终使学生的核心素养形成。当然，理解这些“大概念”不能停留在字面上，需要不断地与各种不同的美术作品的互动、体验和持续理解，这是一个不断探索的过程。

2、体现问题导向探究学习。

教师要改变原来以灌输式的传统教学模式，转变成以问题为导向的探究式主动学习模式。教师创设丰富的教学情境，让学生在体验中学习，在学习中成长。通过问题情境为美术学习的切入口，引导学生关注社会、关注生活、关注应用。倡导学生积极参与探究、合作的学习方式，以问题为导向变被动学习为主动学习。

3、实现主题化单元教学。

虽然义务阶段的美术新教材尚未出版发行，但《艺术课程标准》对未来教材的框架却已勾画出蓝图。课标中关于教材编写建议第3条优化组织结构是这样描述的：鼓励以灵活多样的方式构建艺术教材的框架和内容，突出主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动等新的学习理念和方式。提倡以单元的形式组织学习内容。单元的大小应根据不同的任务、学生的年龄特征确定，从整体到细节，处理好学科逻辑与生活逻辑的关系，并形成有特色的组织结构。要精心组织和设计学习任务，体现学科综合的理念，使学生在任务驱动下，有效提高综合探索和学习迁移的能力，帮助学生在情境中以问题为导向展开学习，实现从学科本位、知识本位到素养本位的转型。

从这样的描述中不难看出，主题式、项目式的单元化教学是未来美术的发展方向。

如何实现美术课标中提出课程内容的多元化，学科间的知识融合，跨学科间的研究学习，培养适合学生终身学习与发展的正确审美观、价值观、人生观，为社会培养与生活紧密联系的，具有创造力、想象力、审美能力的新时代接班人是艺术工作者不断探索和追寻的方向。这就需要教师加强对新课标的研读，积极参加新课标学习培训的各项活动。明确今后教育教学的方向和重点，彻底转变教学理念，调整“技能”教学为“素养”教学，为适应美术教学的变革，加强新时代学校美育工作做好充分的准备。始终坚守“教书育人、立德树人、以美育人”的初心。

总之，新《艺术课程标准》的颁布，促进了美术教师理念的更新。理解《艺术课程标准》的精神，也会有一个过程，这个既有学习领悟的过程，也有实践检验的过程，相信，随着新教材的实施，新课程的落实，艺术教育一定会迎来更灿烂的明天。

新课标美术的心得体会

新课标美术课程的开设，让我有幸能够接触到更多艺术形式和作品。课程中，我们首先学习了绘画基本功，如素描、水彩等，通过实践提高自己的绘画技能。同时，我们还学习了剪纸、彩泥、布艺等手工艺术，增加了对艺术多样化表现形式的认识。这种多样性的教育方式激发了我们的创造力和想象力。

第二段：体验艺术的独特魅力。

新课标美术课程注重发展学生的审美能力，通过学习艺术史、欣赏名画等活动，让我们能够更好地欣赏和理解艺术作品。在课程中，我们多次参观了美术馆，近距离欣赏到了名画的独特魅力。风华绝代的文艺复兴时期和充满活力的现代艺术，都给我留下了深刻的印象。这样的体验不仅开拓了我的视野，也培养了我的艺术鉴赏能力。

第三段：培养独立思考与创新精神。

新课标美术强调学生的独立思考和创新精神的培养。在课程中，老师鼓励我们自由发挥，提出自己的艺术创意。我们可以通过调研、实验等方式深入了解一个主题，并展示出自己独特的见解。这样的学习方式大大激发了我的创造力和自主学习的能力，培养了我敢于探索新领域的勇气。

第四段：提高表达与沟通能力。

新课标美术注重培养学生的表达与沟通能力。在课程中，我们经常进行小组讨论、展示和评价作品等活动。通过和同学们共同交流，我学会了如何清晰地表达自己的意见和想法，也学会了如何倾听他人的意见。这不仅提高了我的表达能力，也有效地提升了我的沟通能力。

新课标美术课程的开展拓宽了我的艺术视野，培养了我的审美能力与创造力。课程注重培养学生的独立思考和创新精神，通过与同学的交流，我不断提高我的表达和沟通能力。美术课的启迪与价值不仅体现在提升艺术修养方面，更是对我们终身发展具有重要意义的一课。因此，我会坚持学习美术，用艺术的眼光看待世界，用艺术的方式表达自己的内心世界。

美术新课标的心得体会

“双减”还在如火如荼地进行着，“新课改”接踵而至。2022版新课标如一缕春风扑面而来，给疫情下的教师带来了新鲜的空气。7月4日—5日，根据青岛市教育局义务教育新课程标准培训要求，结合李沧区“品质课堂”理念以及我校“竞合乐学”教学模式研究，我和小伙伴们共研美术新课标，感受新变化，开启新征程，现就新课标的学习谈谈心得。

在教育部最新颁发的《义务教育艺术课程标准（2022版）》中，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、应试等内容，坚持“以美育美”的育人理念，整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，培养学生的艺术素养和审美能力。

“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人、靠谁培养人？”的思考再次摆在我们眼前。其实，青岛市教育局在2018年就提出《青岛市中小学生全面发展“十个一”》行动计划，在我看来有很多理念是相似的。

“十个一”项目是指，全市中小学生在学校期间实施一项体育技能、一项艺术才能、一本书、一篇日记、一次劳动、一支歌、一首诗、一次演讲、一次研学、一次志愿服务等“十个一”项目。“十个一”项目以提升中小学生综合素质为切入点，开启全面实施新时代立德树人工程。通过“十个一”项目的实施，让每一位学生立足基础，培养兴趣，开发潜能，养成习惯，受益终身。这些政策和措施都充分说明育人方向中加强学生审美能力提升和坚定文化自信，提升人文素养的核心素养导向越来越明确。

课标的“新”修订。新的艺术课程标准为艺术人描绘了育人蓝图。它增强了思想性、科学性、时代性，整体性，指导性，为美育优质均衡、高质量发展提供了有力支撑。

教师的“新”学习。新课标是教学的航标、是教学的指南针，第一时间熟悉掌握新课标要求是每位教师的责任。

教学的“新”思考。新版美术课程标准的发布，可以说让教育者非常激动。精心耕读这一百多页的细则，不难发现，新版较之老版的修订之大。以美术鉴赏为例，从审美角度看，美术欣赏课程，学生面对的都是图像信息，而不是文本信息，所有要解决的问题都要从图像入手。因观念、维度、材料和技法等差异，图像会呈现不同的形式和风格。图像会因为形式美原理的运用，呈现出不同的审美特征和品味。图像受不同文化的影响，包含丰富的文化信息，能反映不同时代和民族的文化特征。所以说，美术鉴赏教学活动现在的学习内容、方式均和过去有所不同。经典的美术作品，是人类文明的优秀成果，若学生对于经典美术作品的鉴赏没有任何感受或者不强烈，则会减弱甚至失去美术学科以美育人、以德树人的意义。

以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；新课程标准具有导向性、选择性。理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。例如1—2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是：教学活动走出教室，观赏校园和所在地区的景色，欣赏自己和同学创作的美术作品，了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

坚持创新导向，2022新课程标准既注重继承我国课程建设的成功经验，也充分借鉴国际先进教育理念，进一步深化课程改革。此次新美术新课程标准的颁布，优化了旧版本学科中心的转变。它要求在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的`学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

通过本次解读和学习，也引发了我对今后教学的一些思考。首先教师对艺术的认知和理解力要加强，其次要加强自身对知识的融通与理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。在教学中，根据《艺术课程标准（2022）版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

着眼于未来，美术团队采取积极行动，提升教师学习力，塑造“成长型”教师。这次新美术课标培训会是一次思想的碰撞，是智慧的交流，让我们带着新的理念，向美而行，以美育美。

读美术新课标的心得体会

初中美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。

美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的.造型的能力。

(一)学习活动以学生为主体。

新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。

(二)激发学生学习兴趣。

学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。

(三)改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心。

现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。

在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：

首先，教师自身要具备丰富的情感。

情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。

其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。

瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时，有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就达到了情感教育目的。

作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。

文档为doc格式。

美术新课标的心得体会

今年的4月21号，教育部印发了20xx义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。

现行义务教育课程方案和课程标准分别于20xx年20xx年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。修订后的课程标准主要变化包括：

一、强化课程育人导向。以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。

二、优化课程设置内容结构。课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。

三、研制学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。

四、增强指导性。新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。

五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。

那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。

新课标美术的心得体会

作为一名学生，我一直对美术有浓厚的兴趣。但在遇到新课标美术之前，我的美术水平一直停留在基础层面。然而，在接触新课标美术后，我完全被它的魅力所吸引。新课标美术注重培养学生的艺术素养，强调观察、思考和创作能力的培养。在学习美术的过程中，我逐渐发现了自己艺术的潜能，这让我更加坚定了在美术道路上前行的信心。

新课标美术注重培养学生的美术理论素养，以提高学生的审美能力和艺术表达能力。在美术课上，老师系统地向我们讲解艺术的起源和发展，以及各种不同风格的艺术作品。通过学习这些理论知识，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够激发我们自己创作的灵感。例如，在学习中国画的过程中，我了解到中国画的笔墨技巧，了解到中国画在不同历史时期的发展变化，这让我对中国画产生了更深的兴趣和理解。

除了理论学习，新课标美术也注重学生的实践培训。在美术课上，我们不仅有机会观摩名家的作品，还会进行各种绘画和手工制作的实践。我们可以选择自己感兴趣的题材进行创作，通过不断尝试和实践，不断提高我们的绘画技巧和艺术表达能力。在实践中，我经常尝试新的创作方式和材料，这不仅丰富了我的艺术经验，也让我更加敏锐地感受到艺术与生活的联系。

新课标美术鼓励学生之间的交流和合作，通过讨论和合作创作，让学生互相启发和进步。在美术课上，老师经常安排小组合作项目，我们需要一起讨论、设计并完成一幅作品。在这个过程中，我们互相学习、互相借鉴、互相帮助，通过交流分享的方式，不仅使我们的作品更加出色，也提高了我们的艺术独立思考和团队合作能力。

通过学习新课标美术，我不仅提升了自己的绘画技巧、审美能力和艺术表达能力，更重要的是，我学会了用艺术的眼光看待世界，用创造的力量改变世界。美术让我感受到了自由和无限的可能性，它让我更加热爱生活，更加热爱艺术，也更加热爱自己。通过不断的努力和实践，我相信自己可以在艺术的舞台上创造属于自己的辉煌。

结语。

通过对新课标美术的学习和实践，我更加深刻地理解了艺术的魅力和意义。美术不仅是一种技能和表达方式，更是一种思考和观察能力的培养。通过学习新课标美术，我不仅收获了艺术的技巧和知识，更重要的是，我找到了自己对美的独特理解和表达方式。我相信，在新课标美术的指导下，我会不断进步、不断创新，用我的艺术创造力去丰富世界，也丰富自己的人生。美术是我生命中不可或缺的一部分，它让我感到快乐和满足，也让我更加自信和自豪。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一名优秀的艺术家，将美和艺术带给更多的人们。

新课标心得体会美术

美术作为一门艺术学科，不仅是培养学生审美能力和创意思维的关键课程，更是培养学生综合素质的重要途径。新课标下的美术教育更加注重学生的创造性和实践性，使美术课程更加贴近学生的生活，增强学生的艺术修养和审美能力。在我修读新课标美术课程的过程中，我得到了很多收获和体会。

首先，新课标下的美术课程注重学生的创造性思维。以前的美术教育更多注重技能，教师通常是按部就班地指导学生进行绘画或手工制作。而在新课标下，老师更加注重引导学生发散思维，鼓励他们自由表达，提供个性化的学习空间。通过引导学生进行创意性的想象和表达，激发学生的创造力和创新力。我记得在一次艺术实践课上，老师给我们提供了一个主题，要求我们用自己的创意来展现。在老师的指导下，我尝试了很多不同的想法，并最终完成了一幅独特的作品。通过这次实践，我发现了自己在艺术创作方面的潜能，也从中获得了极大的满足感。

其次，新课标下的美术课程更加注重实践性。在过去的美术课程中，学生更多是被动接受教师的指导和示范，并模仿教师完成作品。而在新课标下，学生被鼓励自己去探索和实践。课堂上，老师会提供不同的实践机会，让学生亲自动手去创作，同时给予他们指导和鼓励。通过实践，学生能够更加深入地理解美术知识，提高技能水平。在我参与的一次实践活动中，我被要求用不同的材料和技巧来完成一幅画作。在实践中，我不仅学会了运用不同的材料和技巧，还发现了自己对于艺术创作的偏好和风格。通过这种实践性的学习方式，我不仅提高了自己的绘画技能，也培养了自己的创作能力。

另外，新课标下的美术课程贴近学生的生活。在以往的美术课程中，老师通常会以传统的艺术作品为教学内容，学生很难理解和产生共鸣。而在新课标下，美术课程更注重引导学生观察和发现身边的艺术。课堂上，老师会带我们参观美术展览、艺术工作室，或者观察身边的自然景物和日常生活中的艺术元素。通过这种贴近生活的方式，学生能够更加直观地感受艺术的魅力，增强自己的审美能力。在我参观一次美术展览后，我对于艺术的理解有了更加深刻的认识，可以从中感受到艺术家的情感。通过与艺术家的互动和交流，我进一步了解了他们的创作原因和技法，从中受益匪浅。

最后，新课标下的美术课程注重培养学生的艺术修养和审美能力。美术不仅仅是绘画或手工制作的技能，更是一种艺术修养和人文素养。在新课标下，老师注重培养学生对于艺术的理解和感知能力。通过学习不同的艺术作品，了解艺术的历史背景和文化内涵，学生能够提高自己的审美水平和品味。在课堂上，老师会引导学生去欣赏和评论艺术作品，让学生学会用艺术的语言去表达自己的感受和见解。通过这种培养，学生能够逐渐形成自己的艺术眼光和评判标准，并运用到自己的创作和鉴赏中。通过参观展览和写作评论文章，我渐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和写作能力，也培养了自己的独立思考和表达能力。

总之，新课标下的美术教育给予了我很多宝贵的体会和收获。通过注重学生的创造性思维和实践性，贴近学生的生活，培养学生的艺术修养和审美能力，我在美术课程中提高了自己的艺术水平，培养了自己的创造力和创新力。我相信，通过对于美术课程的深入学习和实践，我将能够在未来的艺术道路上不断发展和创新，为社会做出自己的贡献。

新课标美术的心得体会

随着时代的发展和社会的进步，美术教育也在不断改革创新。新课程标准在美术教育中起到了重要的作用，为学生提供了更加丰富多样的学习资源和更广阔的创作空间。在这一过程中，我深刻地体会到了新课标美术的魅力和价值。

首先，新课标美术注重的是培养学生的艺术素养和审美意识。在新课标的指导下，我们学生不再只是死记硬背一些艺术知识和技能，而是通过艺术实践来培养我们的艺术修养和艺术创意。例如，我们通过参观艺术展览、实地写生等活动，深入感受艺术的力量和美的魅力。通过欣赏和分析艺术作品，我们能够更好地理解艺术家的创作意图，提高自己的艺术鉴赏能力。

其次，新课标美术注重的是培养学生的综合能力。在传统的美术教育中，重点往往是单一技能的训练，而新课标美术注重的是培养学生的全面发展。我们在学习中不仅要掌握绘画、雕塑等基本技能，还要了解艺术的历史与文化，培养创新思维和表达能力。例如，在美术课堂上，我们经常进行团队合作，在集体创作中锻炼自己的协作能力和创新能力。这样的综合能力培养对我们的未来发展具有重要的意义。

再次，新课标美术注重的是培养学生的实践能力。在新课标的指导下，我们不再只是被动地接受老师的教导，而是积极参与到艺术实践中。比如，在新课标美术的课程中，我们经常进行实践性的创作活动，通过创作来表达自己的想法和情感。通过这样的实践，我们能够更好地理解和体验艺术的魅力，提高自己的观察能力和创作能力。

此外，新课标美术注重的是培养学生的创新精神。在现代社会，创新能力被誉为一种核心竞争力，而艺术教育正是培养创新精神的重要途径。新课标美术通过各种创作活动，激发学生的创造力和创新意识。在创作过程中，我们学生不仅要有勇于尝试新的构思和表达方式的勇气，还要具备独立思考和解决问题的能力。这样的培养将对我们的未来发展产生深远的影响。

最后，新课标美术注重的是培养学生的艺术修养。艺术修养是一种包括情感体验、思想境界、审美能力等各个方面的修养。通过艺术教育，我们学生能够培养自己的情感，提升自己的思想境界，培养自己的审美能力。艺术修养的提升将使我们在生活中更加细腻敏感，能够用艺术的眼光去观察世界，从而丰富自我的内涵和品味。

综上所述，新课标美术给我们提供了更加广阔的学习空间和更丰富的学习资源。通过学习，我们能够培养自身的艺术素养和审美意识，提升自己的综合能力，锻炼实践能力，激发创新精神，培养艺术修养。我相信，在新课标的指导下，我们的美术教育一定能够取得更加辉煌的成就。

美术新课改心得体会

近年来，我国美术教育经历了一次重大的课程改革，新课程的出台使美术教育向更加多元化、创新化的方面迈进。在这一新形势下，我个人也有了深刻的感悟和认识。下面，我将以“美术新课改心得体会”为主题，结合自身的教学经验和学习心得，发表一些对新课程的看法。

一、注重培养学生的审美意识。

新课程要求教师以培养学生的审美意识为核心出发点，教学中需要更加注重对于学生的引导和讲解。在对讲稿、影视作品、美术作品等方面的学习中，教师要做到既对内容进行讲解，也对艺术语言和艺术形式进行详细解释。学生在这种过程中不仅能够学到新知识，也能够对自己的审美意识进行锻炼和提高，提高自己的审美鉴赏能力，从而更好地欣赏和理解美术作品的内涵。

二、强化学生的实践能力。

新课程在美术教育中，强化了学生的实践能力，为此，教师需要根据情境创造不同的教学场景，积极引导学生进行艺术实践。课堂上学生可以通过线描、色彩、组合等方式培养自己的艺术技能，这不仅能够加强学生的动手能力，也能够增强其观察能力、协同合作能力等方面。

三、丰富“展示形式”，激发学生创新精神。

在新课程，课堂教学以“学以展现”为主，强调“展示配合教学、教学配合展示”，使学生更有机会自主表现自己，尝试新想法，年轻的心灵是需要支持和鼓励的。一个好的构思加上合理的展示技法是一件非常重要的事情，这也就是需要加强口语、写作、音乐等技能的原因。这些技能不仅能够增强学生的艺术表现能力、展示到达能力，还能够激发学生创新思维，不仅是学生自己，也可以快速提升教师的教学、参发能力。

四、形成多元化教学模式。

在新课程教学中，可以发现，除了传统的“教学与自学”模式外，还采用了课前预习、课堂互动、课堂延伸和学生评价等多种教学方式。目的不仅在于创造更加与时俱进的美术教育氛围，还在于让学生更加全面地参与美术教育。这种多元化教学模式使得学生的学习效果得到了极大的提高，一些原本不喜欢美术的学生也渐渐能够欣赏和喜爱美术，学习美术知识的兴趣也逐渐培养。

五、强调跨学科融合。

最终，新课程的出台在美术教育中强调了跨学科融合，把美术与其他学科进行深度融合。教师和学生不仅要在美术领域中学习专业技能，还要提升文化素养，京剧、诗词、小说、戏曲等学科也被纳入其中。这充分体现了综合素质教育的核心理念，强调了学生综合素养的培养，提高学生的综合素质，培养出更加全面多样的艺术人才。

总的来说，美术新课改为学生提供了更加多元化、创新化的学习方式和更丰富的艺术体验，对于我国的美术教育发展迎来了大好的机遇。我们美术教师应该把握这个机遇，勇于创新，不断完善自身教学方法，使得自己的教学更加多样化富有变化。同时，我们也要教育学生注重审美，加强综合素质的培养，为培养更多的艺术人才做出自己的贡献。

美术新课标心得体会

近年来，我国教育改革不断加速，新课标也应运而生，其中美术新课标更是备受关注。美术新课标是针对当前社会背景和学生需求制定出来的，旨在培养学生审美能力和观察能力，提高他们对艺术的认知和欣赏水平，让他们成为具有创造力和文化素养的新时代人才。

第二段：新课标带来的变化和挑战。

新课标的实施，给美术教学带来了全新的变化和挑战。尤其是在内容和方法上的改变，更加注重培养学生的实践能力和创新精神，注重学生的身心和品格培养，推进社会美育进程。但同时，也要求教师具有更加高水平的教学能力和方法，需要不断地学习和深化，提高自身的素质。

第三段：实施新课标的教学策略。

实施新课标的教学策略需要结合学生的实际情况，以学生为中心，以教师为引导，以课程为核心，以实践为主线，融创新与传统于一体，注重培养学生的观察、分析、判断和表现能力。同时，还需要提倡多元文化、多样性、个性与创新，让学生在生活与艺术之间建立联系，增强审美乐趣和体验性。

在学习美术新课标的过程中，我深刻认识到新形式下的教育，要求学生具有自主学习、批判思考和创新意识。在其中还有一些有趣的设计和实践可以让学生成为主导者，艺术创造过程成为了一种愉悦的探索、和谐的互动和独立的表现。在学习中，我们深入探讨美术的本质，体会美学内涵，寻找美的力量，增强文化自觉，提高审美情趣。

美术新课标不仅为学生的艺术发展提供了更广阔的舞台，而且也为美育教育改革与发展提供了实践平台。在未来的日子里，我相信越来越多的教师会广泛学习新课标并创造出更多新的有创意的教育体验，培养更多具有创造能力的人才来为社会贡献自己的一份力量。

新课标的心得体会

首先，初中语文新课程标准是指导教师教学的纲领性文件,上新课程之前教师必须学透。很难想象,对新课程标准不熟悉的教师,能把初中语文新课程教好。教师在学习新课程标准时要在学透的基础上进一步领会新课程改革的精神。语文新课程标准只是一个教学原则性、方向性、计划性的指导文件,教师既要严格按新课程标准的要求去进行教学,又要根据学校的实际情况、教师的实际情况和学生的实际情况等诸多因素去实施教学。

其次,新课程标准不只是为教师制订的,也是为学生的学习制订的。语文新课标要求学生通过不同阶段的学习,达到相应的语文水平。让每一位学生通过在课堂上进行语文学习,得法于课内,应用于课外。生活处处有语文,这就要求教师不但要指导学生在课堂内学语文,也要求教师教会学生在课堂外学语文。

第三,教师要转变观念。如果教师的思想观念不转变,即使是制订了再完美的新课程标准,也执行不了。传统的语文教学观念认为语文教学重在工具性,但我个人认为:新课程标准除了肯定语文教学的工具性,更多的是注重语文的人文性。这就要求每位教师都要转变观念。在转变观念时,有些教师认为应该彻底否定原来的教学观念,我不赞同这种看法。强调要转变观念,并不是对传统教学思想的全盘否定,而应该是对传统教学思想的扬弃。

第四,作为一名语文教师更要转变角色。新课改要求教师要从教导者转变为服务者,强调在课堂教学活动中,教师自始至终都是组织者、引导者、激发者、陪伴者和参与者。学生才是主角,是课堂教学活动的主体。教师的教一定要围绕学生的学服务。这样,教师要转变为服务型的角色,这就要求教师在备课时要做到“三备”，一备学生、二备教材、三备教法(包括教具)。并根据学生的实际情况来制订比较科学的教案,为学生所想,想学生所需,解学生所难。这样,学生在学习中才能更充分地发挥其学习的主动性、创造性。

在进行语文新课程的教学中,不必每节课都要用多媒体进行教学,也不必把每一篇课文都变成剧本来让学生去表演。特别是像没有先进教学设备的农村学校,能结合当地学校和学生的实际,用好黑板和粉笔也是很不错的。不能错误地认为多媒体教学就是启发式教学,也不能错误地认为课堂一定要搞表演活动才能体现新课改的精神。教法和教具的选用应基于以下几点来考虑:看看能不能有利于学生的学习,是否有利于调动学生的学习积极性,是否有利于培养学生的听、说、读、写的能力,是否有利于充分利用当地的教学资源,是否有利于提高课堂的教学质量。

美术新课改心得体会

美术课程作为一门涉及创造力、个性表达和审美情趣等方面的学问，一直以来都备受关注。近年来随着国家对文化教育的重视越来越高，美术新课改应运而生。本文就以本人在美术新课改过程中的体验和感悟为主题，谈谈对美术新课改的看法和认识。

第二段：新课改的课程设计与教学方式。

美术新课改课程设计主要是由线性课程转变为分块模块教学，将原本独立的学术知识，整合成为相对独立，融会贯通的学习内容，使学生的学习更具探究性和导向性，更具针对性和实践性。在教学方式上，也主要倡导由教师为主导向学生为主导的转变，采用探究性、实践性和合作性的教学模式，让学生能够更好地发挥自己的主观能动性，积极参与到学习中来。

第三段：体验与感受。

在新课改的教学模式下，我们可以更好的去参与到美术的创作过程中，发挥我们自己的创造力和想象力。在课堂上，我们不再局限于单纯的听讲和学习，而是可以通过实践和探究来达到更好的学习效果。通过在实践中掌握技能，了解知识点，我们不仅能够在教学中获取知识，同时也能够融入个人思考和创造力的表达中，使我们学习更加多元化和贴近实际。

尽管美术新课改给我们带来了全新的学习体验，但是也暴露出了一些不足之处。在课程设计方面，难免有些模块安排不够紧密，导致部分内容重合，需要进一步加强课程设计的针对性和实践性。而在教学方式上，虽然有了更多的自主性，但是也会存在学生个别学习成绩较差的问题，这也需要通过加强交流和适当的辅导来解决。因此，我们期待美术新课改不断进行调整和发展，以推动我国美术教育的更好发展。

第五段：总结。

综上所述，美术新课改带来了更多的新鲜气息和实践体验，它不仅为学生提供了一个宽阔的创作平台，同时也有助于我们培养更加完善和具有独立思考能力的美术人才。虽然新课改存在一些问题和不足，但是我们相信通过不断的沟通和调整，相信未来的美术教育一定会更加紧跟时代潮流，更好地满足人民群众的需求。

新课改心得体会美术

新课程改革是我国教育体制改革的重要一环，旨在培养具有创新精神和应对未来挑战能力的人才。作为一名美术老师，我深感新课改对美术教育的重要性。美术不仅能够培养学生的艺术素养和审美能力，还能激发他们的创造力和想象力。在新课改的指导下，我积极探索美术教育的新途径，使学生能够在艺术中得到真正的成长和发展。

新课改强调学生的主体地位和综合素养培养，这对美术教育提出了新的要求。在以往的教学中，我通常以讲解和演示为主，学生只是被动地接受知识。而在新课改的引导下，我更加注重学生的主动参与和互动。通过启发式教学方法，我鼓励学生自主探索和发表意见。这样一来，学生们的创造力得到了更好的发展，并且能更好地理解和运用美术知识。

与以往相比，我在美术教学中进行了一系列改革。首先，我增加了学生们欣赏艺术作品和参观画展的机会，帮助他们扩展艺术视野。其次，我引入了一些跨学科的内容，如美术与科学的结合，美术与历史的结合等。这样不仅丰富了学生们的知识面，也能让他们更好地理解艺术作品的意义。此外，我还广泛采用了信息技术手段，如使用多媒体教学、网络展览等。这使得美术教学更加生动有趣，引起了学生的浓厚兴趣和探究欲望。

通过新课改的改革，我发现学生们在美术教育中的表现有了很大的提高。他们的创造力得到了更好的发展，作品的质量和数量也有了明显的提升。更重要的是，学生们的艺术素养和审美能力有了明显的提高，他们对美术作品的欣赏和理解能力得到了大幅度的增强。这些成就不仅是美术教师的喜悦，也是整个学校美育工作的成功。

第五段：展望未来，持续推进美术教育改革。

虽然新课改对美术教育的改革带来了积极的影响，但也面临着一些挑战和问题。我相信，通过持续的努力和创新，我们能够解决这些问题，并取得更大的成就。在未来的教学中，我将进一步提升自己的专业素质，不断与同行交流经验，以指导学生更好地发展。同时，我也期待学校和社会对美术教育的更多关注和支持，共同推进美术教育的发展。

以上是我在新课改下的美术教育中的体会和经验分享。通过新课程的改革，美术教育有了更多的发展空间和机会，学生们也能够在其中获得真正的成长和发展。希望这篇文章对大家对美术教育的关注和支持有所帮助。

美术新课标心得体会

随着新课改的思想深入人心，这也使我更加清晰地认识到，以往我们所存在的很多教学上的弊病。“规矩，严谨，单一”的教学模式早已不再适应我们的现代教育，不再适应现代的教育对象了。因此，必须改变美术教师的思想观念和教学方法，与时俱进，适应“新课改”的要求。对于美术这一学科更是如此。过去，我们经常忽视美术课，把它看得过分学科化，并且强调其学习的一律性和完整性。很多人对美术本体的文化价值有所偏颇，因此对美术也就没有了什么爱好。

美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好的渠道。

由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。比如说：“美丽的家乡”这个课题为例，可以让学生唱一些描写家乡的歌曲，家乡的特色戏曲是什么?家乡的地理位置在哪里?历史上有什么特别的事和名人等等。可以从很多方面来进行教学，这样不仅画好了作品，而且在完成画的过程中让学生更加了解自己的家乡的一些情况。所以，新课程要求教师重新面对学生，这并非打破传统的教学模式，也不是对教师过去的教学完全的否定，而是要改变教师在教学时很多的弊病，充当学习的指导者，同时也是活动的参与者。美术这门学科，本来就是以动手能力和意识思维所进行的，教师要拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式，可以综合性的教学内容去指导和引伸，便于全面发展，更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息，让学生的思维变的更活跃。

在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。

此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。

提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。

【精选】美术教案三篇。

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【精选】大班美术教案三篇。

美术新课标心得体会

在研读20xx版艺术课程标准并对比20xx版发现首先改革了艺术课程的设置。1-7年级以音乐美术为主线，融入了舞蹈、戏剧、影视等内容。在8-9年级分项选择开设，并结合美育进中考的趋势，说明艺术在教育中的分量大幅增加。其次新课标变化较大的有三个内容，分别是课程目标、课程内容和增加学科质量。其中课程内容要求结构化，包括内容要求、学业要求和教学提示，也分别对应学什么、学得怎么样以及怎么学。

新课标的主要变化在两点，一是课程方案，完善了培养目标，优化了课程设置，细化实施要求。二是课程标准，强化了课程育人导向，优化了课程内容结构，研制了学业质量标准，增强指导性也加强了学段衔接。新课标在学段划分也有所不同，将学段划分为四个。第一学段为1-2年级以唱游为主的音乐教学模式，3-5为第二学段，6-7为第三学段，8-9为第四学段，并根据每个学段的学生年龄特点和学习目标，确定了相应的内容要求和学业要求，以学习任务为载体进行了一体化的`设计，也注重了不能学段的学习差异性。

以本人教学的三年级为例，仔细研读了关于第二学段的课程内容，从三点进行学习分析，内容要求即是学什么。第二学段在内容要求中有六个学习任务包括听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、创编与展示、小型歌舞剧表演、探索生活中的音乐。在每个学习任务中都有着极其细化的内容。如在独唱与合作演唱汇总，学唱富有中华优秀传统文化特色的民歌、戏曲唱段，反映革命文化、社会主义先进文化的歌曲，以及其他主题鲜明、思想性和艺术性较高、在技法和表现上有初步要求的中外优秀歌曲，详细的说明了内容要求。新课标中多次提到了中国传统文化有关的词语，如“民族观”、“国家观”、“文化自信”等词语，证明国家教育的方向则是立足于本土，富有民族性和中国特色的。不过如何在音乐教育中融入传统文化呢？一方面，多看，多听打开学生的视野，让孩子们发现传统音乐美在哪？第二方面，多思考，对比思考其他国家的文化（如欧洲音乐）与我国文化的区别，想一想我国的传统文化好在哪里？第三多学。新课标中加入了戏剧（戏曲）也足以证明中国传统文化的重要性。

新课标学段二中对于学业要求即学得怎么样也有着仔细的叙述，如学习任务听赏与评述中则有能听出音乐的主题，随音乐哼唱或默唱，区分乐句和乐段，了解二段体、三段体、回旋曲式等音乐结构，并能用语言、动作、图示或乐谱等加以表示。

新课标中对于教学提示即怎么学，也给出了详细的解读，并包括三个方面，一、教学策略建议二、情景素材建议三、学生活动建议。给不同的课形给出了一一样的教学建议，设计更具有一线教学思维，让教师的教学与备课更具科学性与规范性。

亮点还有注重跨学科联系与学习，在课程理念中第三点突出课程综合，以艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合。在20xx版的课标中艺术学科之间缺乏联系，学习内容和要求缺乏系统性。20xx版打破了学科壁垒，是一种将音乐与其他艺术，其他学科建立关联并融合的综合性活动。

新课标也优化了评价标准不够明确以及学习内容和要求缺乏系统性的问题，增强了过程性评价和表现性评价也是考察学习态度和学习行为。研制了学业质量标准，明确了学生“学到什么程度”引导和帮助教师把握教学深度与广度，也为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。

20xx版课标给音乐教师给了非常详细的目标以及教学流程，需仔细研读找出适合自己的教法以及适合学生的学法，让学生能在学习音乐知识中感受更多，收获更多。