在写读后感时，我们应该注重情感和理性的结合，既要发自内心地表达自己的情感，又要通过合理的论证和事实支持来增强文章的说服力。下面是一些读者对于某作品的心得体会，或许可以给大家带来新的思考和观点。

漫画的读后感

听油画的声音作文

我们的生活中蕴藏着许多细微的声音，也许它们不如真正意义上的声音喧嚣，但是，如果我们用心聆听，就一定能够发现那些藏匿的声音。

那是一个炎热的午后，我百无聊赖地漫步在美术馆中。一幅幅艳丽或淡雅、张扬或朴素的油画在我眼前掠过，我也只是漫不经心地走过。美术馆时不时传来人们惊叹的低呼，在我的耳边也是聒噪。

这时，我突然停下脚步，驻足在一副油画前。那幅油画颜色淡雅素净，画中有女人紧紧地抱着一个婴儿，她的身后是一片混沌的灰暗。我注意到那女人的眼睛，一双明亮的似乎无忧无虑的眼睛，里面闪烁着什么我却读不出来。

“你对这副油画感兴趣？”我的身后传来一个幽幽的'声音。我诧异地转身，一位慈祥的老人却自顾自地继续说道：“有人说这个女人是无忧快乐的，我却不这么认为。”我像是被人识破一般，心虚地说道：“可是她又不会说话，您怎么知道呢？”老人微微一笑，指着女人身后的一片灰暗：“这里——向我传达了声音，它上面的油墨又深又厚，跟整幅画都不符，难道你不去想想看这是为什么吗？”

我屏住呼吸，再认真地凝视那片灰云。直到我看见一双黑色的眼睛似乎若隐若现，老人继续说道：“这是《圣经》中的恶魔，这个女人愿意同魔鬼做交易，用自己的生命换孩子一世无忧。”

我惊愕地睁大双眼，再望向那个女人的眼睛，那种明亮的光辉中却深深地镌刻着无悔，她慈爱地注视着怀中的婴儿，神情中带着一丝祝福与不舍，她似乎在轻轻地呼唤着婴儿：“不要担心，我愿意把我的祝福给你。”声音绵延回荡在我的耳畔，那是一种我从未听过的低语。

“我想你听到了油画里的声音。”老人的笑中蕴藏着智慧，“因为你用心聆听，你将她的情感带进你的世界。此刻，你就是她，她就是你，是相同的情感将你与她交织在一起。”

用心去倾听油画中的声音，它不仅仅是情感的交集，更是一个心灵对另一个心灵的低语。

读《音乐油画》的感言

绘画与音乐是相通的。这是一种审美意象和精神体验上的相通，虽异质而同构。而一旦建立了绘画与音乐之间的“通道”，便实现了从音乐到绘画、或从绘画到音乐的审美联觉和感觉挪移。正如钱钟书先生在《通感》一文中所说：“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”齐铁偕就具备了这样的“通感”。他的音乐油画，通过内心体验和语言表达以及材料选择，不断寻找着绘画与音乐之间最合适的“通道”，从而寻找到一种可以被建构和最适合自己对乐曲加以阐释和精神诉求的最佳表现形式。这是一个不断探索的过程，同时也是一个蕴含着创新意味的经历。

音乐是抽象的艺术，是要用心灵去感受的艺术。艺术不需要模仿。贝多芬在《田园交响曲》第一小提琴声部所写的注解说：“情感的表现性比景色的描绘更为重要。”他要求乐曲表达的，是面对大自然的内心感受。而李斯特则以艺术家的激情，把音乐比喻为“直接沁人心脾的最纯的感情的火焰”。绘画也同此理。齐铁偕的音乐油画，既不是对于音乐作品的图解，也规避了清晰具体的物象，而是直接运用线条、笔触、色彩及其组合构成等最基本的绘画形式因素，与音乐一样，用抽象的艺术语言来表达他对音乐作品的内心体验和审美意绪，传递出他的情感。

就这样，齐铁偕以他的视觉画面，引领着我们站在他的作品前，在凝视中走进各自的内心世界，去倾听一曲曲犹如天籁之音的乐章：巴赫广阔宏大的“启示录”式的《g弦上的咏叹调》，贝多芬悲壮激昂撼人心魄的《英雄交响曲》，肖邦优美忧伤细致入微的《第一号钢琴协奏曲》，李斯特充满热情浪漫情怀的《海边》，柴可夫斯基抒情明快旋律动人的《降b小调第一钢琴协奏曲》，格里格洋溢清新诗意的《晨歌》，德彪西色彩丰富而富有幻觉的《大海》，肖斯塔科维奇暴风骤雨般呼唤着人性的《第七交响曲》；以及或古朴高雅、或玲珑剔透，或委婉或欢快的中华民族乐曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齐铁偕的这些作品中，总能让人感到有一种整体贯通、呼之欲出的“置陈布势”的气韵扑面而来。这种“置陈布势”，暗合着他对所表现的音乐作品的理解和阐释；而这种气韵，又似乎带有某种隐喻，调动着凝视者的想象，唤起我们对于早已刻在心头的熟悉旋律的回忆。在画面中，仿佛时时有绰约可闻的乐曲飘浮出来。

绘画与音乐是相通的。这是一种审美意象和精神体验上的相通，虽异质而同构。而一旦建立了绘画与音乐之间的“通道”，便实现了从音乐到绘画、或从绘画到音乐的审美联觉和感觉挪移。正如钱钟书先生在《通感》一文中所说：“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”齐铁偕就具备了这样的“通感”。他的音乐油画，通过内心体验和语言表达以及材料选择，不断寻找着绘画与音乐之间最合适的“通道”，从而寻找到一种可以被建构和最适合自己对乐曲加以阐释和精神诉求的最佳表现形式。这是一个不断探索的过程，同时也是一个蕴含着创新意味的经历。

音乐是抽象的艺术，是要用心灵去感受的艺术。艺术不需要模仿。贝多芬在《田园交响曲》第一小提琴声部所写的注解说：“情感的表现性比景色的描绘更为重要。”他要求乐曲表达的，是面对大自然的内心感受。而李斯特则以艺术家的激情，把音乐比喻为“直接沁人心脾的最纯的感情的`火焰”。绘画也同此理。齐铁偕的音乐油画，既不是对于音乐作品的图解，也规避了清晰具体的物象，而是直接运用线条、笔触、色彩及其组合构成等最基本的绘画形式因素，与音乐一样，用抽象的艺术语言来表达他对音乐作品的内心体验和审美意绪，传递出他的情感。

就这样，齐铁偕以他的视觉画面，引领着我们站在他的作品前，在凝视中走进各自的内心世界，去倾听一曲曲犹如天籁之音的乐章：巴赫广阔宏大的“启示录”式的《g弦上的咏叹调》，贝多芬悲壮激昂撼人心魄的《英雄交响曲》，肖邦优美忧伤细致入微的《第一号钢琴协奏曲》，李斯特充满热情浪漫情怀的《海边》，柴可夫斯基抒情明快旋律动人的《降b小调第一钢琴协奏曲》，格里格洋溢清新诗意的《晨歌》，德彪西色彩丰富而富有幻觉的《大海》，肖斯塔科维奇暴风骤雨般呼唤着人性的《第七交响曲》；以及或古朴高雅、或玲珑剔透，或委婉或欢快的中华民族乐曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齐铁偕的这些作品中，总能让人感到有一种整体贯通、呼之欲出的“置陈布势”的气韵扑面而来。这种“置陈布势”，暗合着他对所表现的音乐作品的理解和阐释；而这种气韵，又似乎带有某种隐喻，调动着凝视者的想象，唤起我们对于早已刻在心头的熟悉旋律的回忆。在画面中，仿佛时时有绰约可闻的乐曲飘浮出来。

在齐铁偕的这种抽象图像中，看似无序却包蕴着有序，在率意而为中追求着和谐，它既有着以线条的疏密、短长、粗细，以及不同的取向构成的有机统一性，也有着突破有限空间、以静写动、以动取势的运动性。画面上的色彩显得异常丰沛，甚至带有几分神秘，这些色彩仿佛能够透光，让空间的黑光透射过来，但你看到的，则是一片和谐。这些线条和色彩，还有着张弛有度、紧松参差、富有音乐韵律的节奏性，成为呈现齐铁偕内在精神性的对应于音乐的“有意味的形式”和“情感的符号”，形成了他所特有的对于作为时间艺术的音乐所转换的一种视觉语言。而当这种视觉语言所产生的心理张力与人的心灵相碰撞，便会迸发出精神的火花。

齐铁偕在作品中所追求的音乐性形式美感和审美意蕴，是一种超然物外的具有画家主体精神的创造性视觉，而隐藏在画面深处的与音乐相一致的艺术本原精神，演化为各种外化的绘画元素及其组合，成为流动着的精神的轨迹，在他的视阈之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在听贝多芬《月光奏鸣曲》后的题诗：“月光如水/相思如水/琴键如水/心语如水”，从“月光”到“心语”，这是一个从物象到心灵的递进深化，最后落实在心灵的感受。正如“大象无形”和“大音希声”，实际上并非“无形”和“希声”，而是当上升至精神心灵的层面，感官和感性层面就变得不再重要，在心中涌起的便是“无形之象”和“希声之音”。

在艺术形态上从音乐到绘画的转换是一种超越。齐铁偕用油画对于从音乐向绘画语境的转换过程，经历了一个先自外到内、又从内到外的多元审美精神的解构和重组、熔铸和升华，最终将其物化和外化为可视的图式。所谓“自外到内”和“从内到外”，前者是“汲取”，即把音乐的旋律、曲式、节奏等元素接纳进自己的内心；正如黑格尔所说：“迅速消逝的声音世界却通过耳朵直接渗透到心灵深处，引起灵魂的同情共鸣。”后者是“返还”，黑格尔将此称为“灵魂灌注”，即把内心的感受衍化到画面，将音乐的本原精神抽象演化为线条、笔触、色彩的绘画性构成，在舒展的画面中流动出乐曲曼妙的轨迹。而一旦“返还”，便已有了质的变化，从转瞬即逝的、作为时间艺术的音乐，转换为视觉艺术凝固的画面。

齐铁偕的音乐油画，是油画，也是音乐。二者的融和重合，赋予了作品以双重的审美意蕴，也淋漓尽致地呈现出他真实的感情世界和生命形态。以色列指挥家殷巴尔在评论柏辽兹时说：“他的总谱中每一行都拥有自己的生命。在旋律、在节奏、在色彩这三个层面上，都有自己的生命。”音乐如此，绘画亦然。以此来观照齐铁偕的音乐油画，也可作如是观。

写实油画的简介

论中国油画的历史

油画的保护技巧

油画的基础分类

油画的调色技巧

听油画的声音作文

这是林子申第一次学着文艺青年45°仰望天空。一团青紫的云从黄昏的那头飘到了这头。她也随着这团云飘啊飘，沿着一条荒了多年而又似曾相识的阡陌小道前行着。

她不知道自己要到哪儿去，也不知道自己为什么会来这儿，只觉得自己太累了。

也许，也许是这几天的功课太重了？数学试卷最后一道立体几何她还没搞懂？生物课中的基因工程她还没钻透？今天物理课上一道题她没回答上？太多太多的定律，太多太多的考题，太多太多的重担！或许是这些让她压力太大？霎时间，一天学到的知识点像文件般在她脑海中整齐地罗列出来，她突然为之一恸。不，不会，她是谁呀？她可是林子申！对呀！她是林子申。“林子申，林子申，林子……”她喃喃道。

突然间，那些有关“林子申”的记忆如烟如云般向她涌来。

那是高中开学的第一天，她怀着紧张敬畏的心情在她座位上坐得笔直，但一些若有若无的话音却让她如坐针毡，“对，就是她，她就是林子申！“第一名坐那儿”“林子申就是那个女孩儿。”那是她第一次对“林子申”感到陌生，不，准确的说，是两个“林子申”开始从她体内隔离开，并彼此疏远。可她那时还并不知道，自己的高中生活已在那一刻塑造成形，熔铸成器。

其实，她对自己的陌生感是被别人培养的。那天，一群女生围着谈论某位韩流明星，她恰好知道那位明星的轶事，她凑过去讨论，本以为会引起对那位明星的惊讶与好奇，没曾想，却引来对自己的惊奇，“哇，林子申，你还认识他呀！”“你怎么会认识他呢？”“你难道还有时间关注他”……一句句话就像一根根针向她刺来，她不觉后退几步。那一刻，她突然想起了初中班上的一位很胖的男同学，因为很胖，所以美声唱得很好，因为唱得好美声，所以常讽刺她：“林子申，你除了读书，还会干什么呀？你除了成绩好，还有什么好呀？”

或许，她永远都只是别人眼中的“套中人”，那个套在书本里的书呆子。所以，她选择了安静的假装自己是个“套中人”。那天，当校长问她暑假都干了什么的时候，她很安静、很乖巧地答到：搞学习。校长笑了，笑得很浅。不过，她还是敏锐地觉察到那些连校长嘴角都漾着的笑意。她第一次看到校长时，校长穿着一件蓝白格子翻领t恤，一条水洗牛仔裤，戴着一副黑色粗框眼镜。对！就是那种很潮的黑框眼镜，而不是文人常戴的金边眼镜！所以，仅一刻，她就单纯地断定她的校长一定会是青春校园偶像剧里的“潮范儿”校长。可是现实还是会给幻想一记重拳。她至今仍记得，校长在会议厅里那句掷地有声的“我不要过程，只要结果”。以及校长后来是如何一次次践行自己的那句宣言。是啊，哪怕风雨兼程，也要奋力抵达远方！她在心里一遍又一遍的低语。

其实，刚开始，她根本未曾想过“远方的天空有多蓝”。在她的记忆深处，始终有张红色榜单，那是她曾上过的小学公布的每年考上县重点初中的学生名单。她清楚地记得，自己仰望着那张榜单时，母亲对同事女儿的赞美之情：他女儿真优秀呀！考上了xx中学呢！于是，她小小的心里埋下了第一颗渴求的种子：考上xx中学！于是，她小小的身躯里第一次有了紧张、担忧、害怕这种她长大以后每次考试前都会有的复杂情绪。她真的很害怕，害怕自己考不上xx中学。可她不知道的是，她其实真的很优秀，优秀到不仅考上了xx中学，还能在xx中学拥有优异的成绩！可即使拥有着优异的成绩，她也未曾想过自己要努力读书以便“飞到远方”，她顶多想过自己要努力读书才能飞到韩国看男神！所以，初中的她常常占卜的是：自己能否考上重本，而现在呢？校领导会在每次月考后告诉她她离清北有多远；班主任会从她细微的面部表情中捕捉她的心情变化；就连同学们从写作业的她身边经过时都会放轻脚步、停止议论，生怕打扰了她；甚至就连低年级的学妹遇见她时都会喊上一声加油。

她身边又岂止一声声加油，总是有太多太多急切的期盼、灼热的目光，她知道，那是别人对她的爱护。诚然，那爱护温暖，但也却滚烫，滚烫得让她窒息，让她亢奋。让曾经的她，曾经那个仅想考上重本的她胆怯窒息；让现在的她，现在被当作学习楷模的她急功近利、亢奋。她体内有两个“林子申”，一个自卑腼腆、一个自信骄傲。她的心到底是什么样啊？她到底想要什么？！

此时，空荡荡的操场早已被暮色笼罩，浓浓的夜色中，她发觉自己走到了成绩单前，她望着那个赫然在首的名字，“哇”的一声哭了，她再也忍不住了。她瘫软在地上，任凭眼泪肆意流淌，任凭自己粗野地嚎着。她再也不想做那个别人眼中性格很乖、成绩很好的林子申了，直至抽噎时，她混沌的情感渐渐舒畅，犹如花儿在晨光中渐渐苏醒。“管他呢，有些东西根本没那么重要！”她望着教学楼里明晃晃的白炽灯，缓缓说道。

这是林子申第二次45°仰望天空，她合上《无声告白》，久久回味着扉页上的那句话：我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。

听，

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写生人物油画的技巧

风景油画的心得体会

风景油画是一种以大自然景色为主题的艺术形式，能够通过画家的笔触和色彩表现山川河流、林木花草的美丽景色，突显大自然的神奇和壮美。相比于其他艺术形式，风景油画的绘画技巧和表现手法相对简单，更易于理解和欣赏。因此，它受到了广大艺术爱好者的喜爱，并成为了绘画界中一个独具特色的门类。

第二段：笔触与色彩的运用。

风景油画中最为关键的两个元素是笔触和色彩。画家通过运用不同的笔触，可以表现出不同的材质和纹理，让观者仿佛能够感受到画面中的树叶、花瓣、水面等具体物品的触感。而色彩则是表达情感的重要手段，通过色彩的明亮与柔和、明暗的对比，画家能够表现出风景的不同氛围和情绪。在风景油画中，画家可以运用峰值笔触、斜线笔触、点画笔触等，创造出具有层次感和质感的绘画效果。

第三段：构图与透视的运用。

构图在风景油画中是至关重要的。画家通过在画面中合理安排元素的位置和比例关系，使画面更加有层次和平衡。同时，透视的运用也能够营造出视觉的深度和距离感，使观者仿佛能够走进画面中去。画家可以通过运用单点透视、双点透视等，将画面中的景物达到真实而立体的效果。构图和透视的合理运用是风景油画中的关键因素，它能够增强画面的观赏性，而不仅仅只是表达风景本身。

第四段：画家情感与观者思考。

风景油画作为一种艺术形式，不仅仅是对大自然的再现，更是画家情感的体现。画家通过自己内心的感受，将对大自然的喜爱和敬畏之情融入作品中，使作品更富有灵性和感染力。而观者在欣赏风景油画的同时，也可以在画家情感的引导下，深入思考大自然与人类的关系、自然环境保护等问题。风景油画不仅仅只是美的享受，更是一种启发和思考的媒介。

风景油画作为一种艺术形式，具有极高的意义和价值。它可以帮助人们更好地欣赏大自然的美丽，增强人们的审美力和情绪体验，从而提升人们的生活质量。同时，风景油画也可以通过表达画家的情感和思考，引导人们对自然环境的重视和保护。它在文化传承和价值传递中也具有重要的作用。因此，风景油画不仅仅只是一种艺术表现形式，更是对自然美丽的赞颂和思考的媒介。

总结：风景油画是一种独特而美好的艺术形式。在欣赏风景油画的过程中，我们可以感受到画家对大自然的热爱和敬畏之情，并从中汲取力量和美的享受。通过笔触和色彩的运用、构图和透视的呈现，风景油画能够给观者带来愉悦的视觉体验。同时，风景油画也引导着我们思考人与自然的关系和环境保护的问题。愿我们能够珍惜大自然的美丽，在风景油画中找到心灵的宁静和启示。

古典油画的重生

试论现代油画对传统油画的否定和超越

这幅油画非常精美，画的事春天的一个野花丛，整幅画全是各种各样色彩鲜艳的花，除了花，就全是朦胧的蓝色和绿色了。铃铛花张着它那紫色的裙子，随着风轻轻摇摆，好像时不时发出清脆的铃声。旁边的不知名的是一朵朵很小的红花，但我觉得那更像长在枝上的一颗颗红色的小果子，发出诱人的香味，好像又酸又甜，好吃极了。在它的右边，有许多蓝色的小野花，它有许多花瓣，在花的中间有一个黄色的花芯，其中一朵特别怪，在上面还有一丝丝的红色花瓣，是作者故意加上去的还是本来就那么神奇，我也不知道呢！在它的下面有几朵白色的小花，花心是黄色的，有点像美国石菊。整幅画最显眼的当然要属左下角的大红花了，它有着动人的红色，不像是油墨涂上去的，像是真的大自然的颜色，非常明艳动人。其他的地方，有着淡蓝、深绿、翠绿、墨绿、蓝绿的点缀，真是美极了。看着这幅画，我仿佛真的.来到了花丛中，闻到了野花的清香，感受到了一阵阵的凉风，头脑立刻清醒了很多。

我把它放在写字台上，当我疲倦的时候，看一眼它就会神清气爽；当我不高兴的时候，看一眼它就会快乐万分；当我孤独的时候，看一眼它就会感觉有个老朋友在身边；当我害怕的时候，看一眼它就会胆大很多；当我睡觉的时候，看一眼它就会忘记一天的烦恼，快快乐乐地进入梦乡。

这就是艺术的魅力，既好看、美观，还能让人有个好心情！

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认识玻璃油画的价值

风景油画的心得体会

风景油画作为一种艺术形式，以其独特的表现方式和美学观念，吸引了无数画家和观众。在我接触风景油画的过程中，我深深地感受到了它所传达的深邃与宁静，也体会到了其中蕴含的情感与静谧。在我与风景油画的交融中，慢慢领悟了其中的一些心得体会。

首先，风景油画让我重新审视了周围的自然环境。油画家以其敏锐的观察力和独特的视角，把日常生活中的风光捕捉到画布上。无论是丰饶的田园风光、宏大的山水风景还是清新的湖泊河流，都让人叹为观止。通过细致入微的描绘，画家把自然界的各种元素表现得栩栩如生，给人以亲临其境之感。这让我意识到，当我沉浸在都市的喧嚣之中时，已经忽略了身边美好的风景。风景油画勾勒出的大自然的壮丽与细腻，使我重新审视了自然界的伟大和详细。

其次，风景油画给了我一个思考的空间。在观赏风景油画作品时，我常常陷入沉思。画家用鲜明的色彩和细腻的线条勾勒出大自然的美丽，同时也透露出一种深沉的情感。这让我开始思考一个问题，自己是否也能够感受到自然界的美丽并将之表达出来？通过油画，我认识到艺术是一个特殊的语言，能够让我们与世界进行沟通。而在这个沟通的过程中，我们不仅仅是欣赏者，更可以成为表达者。风景油画给了我思考的空间，让我意识到自己可以通过艺术来表达自己的情感和思想。

再次，风景油画让我尊重艺术创作者的努力。现在，每个人都可以通过手机等设备拍摄风景照片，但那种通过手绘完美呈现的风景画作品，却需要画家用心耕耘和细腻的技巧。风景油画不仅仅是一幅画作，更是画家的情感和才华的结晶。画家需要通过各种技法来表达自己的创造力和对风景的理解，而这个过程需要时间和耐心。在欣赏风景油画时，我开始对画家的努力表示敬意，更明白了要成为一位好的画家需要付出多少心血与努力。

最后，风景油画让我体验到了一种宁静与祥和。在一个繁忙的都市生活中，我们常常感到紧张和焦虑。而观赏风景油画，则能带给我一种平静和放松。当我静下心来仔细聆听画作所表达的情感时，我感到内心得到了一种净化和舒缓。油画中的景观和色彩让我回忆起生活中的美好瞬间，也让我忘记了压力和烦恼。通过欣赏风景油画，我的心灵得以安抚，我开始感受到生活中细小而美妙的事物。

综上所述，风景油画给我带来了很多心得体会。它让我重新审视自然界的美，给了我思考的空间，让我更加尊重艺术家的努力，同时也带给了我一种宁静和放松。风景油画蕴含的深意和情感让我深受启发，也让我对这一艺术形式产生了浓厚的兴趣。我会继续学习和欣赏风景油画，希望能够在其中找到更多的美与灵感。

油画的句子精选193句

1.歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

3.人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿。

5.彼岸的花夜间盛放的海棠京都岚山上的漫天红叶被春雪点妆过的樱花枝。这都是极美而又哀伤的。

6.细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7.然而，能成就艺术的，并不是东京的风景，而是风景中的我。是艺术欺骗了我，还是我欺骗了艺术呢？最终得出的结论是，艺术即是我。

8.我们先来到了第一个景点五彩滩，抬眼望去，一望无际的大海，碧波粼粼。再看脚下，沙滩上的石头，有很多种颜色，仿佛是用画笔涂画出来似的。所以才叫xxx五彩滩xxx。

9.一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

10.艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展。

11.美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的`。

12.嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。尽管这绚烂未免来得晚些，尽管这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。

13.有人说艺术家有一种“创造宇宙的想象力”。当他内心充满艺术的狂喜时，他可以跨越梦境与现实的藩篱。年轻的艺术天才诺瓦里思曾经说过：“人生变成了一场梦，而梦境成为现实。”

14.绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

15.绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

16.应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石。

17.我认为艺术家这个词最广泛的涵意，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。

19.各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。

20.我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

21.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹。

22.他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

23.高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。

26.音乐当使人类的精神爆出火花。

27.美是艺术的目的和推动力。

28.每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅;也可以倾诉你的喜怒哀乐;更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

29.只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。

30.在华夏广袤神奇的土地上，千千万万的河流东流入海，唯有这条发源于阿尔泰山南坡的河流，却是一个华丽的转身，默默地向北冰洋奔涌而去，那么潇洒飘逸，那么特立独行。它的名字就叫做“额尔齐斯”。眼前的额尔齐斯河水，清澈而舒缓，不由地想到它的源头—同样澄澈明净的喀纳斯河。它们从遥远的地方汇集在一起，源远流长，奔流而去，给这个世界留下它最美丽的身影。河心的沙洲上绿意葱茏，将蜿蜒的河道装点得生机无限。

31.水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

33.一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。

34.自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

35.艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

36.整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

37.艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

39.科学掌管物质，道德宗教管辖意欲，而艺术即不归属于科学，也不归道德宗教统管。其实艺术是神的嫡系，艺术直接归神掌管。

40.艺术是生活的.镜子。

42.据说夕阳下的五彩滩最美，那时候的五彩滩，面向太阳的地方，各种颜色将会达到极致，红的透明、黄的透青，蓝的透白。而背着太阳的地方，更是色彩绚烂、娇艳妩媚。在钉凿其间的木质栈道上小心地穿行着，仿佛一下被带入一个造型奇特的天然雕塑馆。这里时而高峰耸立、时而平缓舒坦，疏密相生，相映成辉。既雄浑大气，又柔情似水，恢弘而又不失简约。

43.我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点线面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

44.作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

45.那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了!春天来了!

46.这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

47.离开了人民，艺术就没有了土壤。梁明诚。

48.没有思索和悲哀，就不会有文学。

49.在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

50.自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

51.艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。

52.技法往往与人文情怀甚至宗教信仰是分不开的。一件好的艺术品往往是一种思想影响另一种思想。所以当你看到一张绚丽无比的作品的时候，首先是被震惊了，然后你发现画的其实是一坨屎的时候，你还是不能忍！

53.“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

54.享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。

55.人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

56.有的菊花全开了，露出鹅黄的花蕊;有的菊花半开着，像位害羞的小姑娘，尤其是含苞欲放的花骨朵儿，在绿叶的衬托下，显得格外娇美。

57.牡丹花，所以被人尊为花中之王，是因为它富丽华贵;水仙花，虽无花王之尊，然而它却以它的纯洁芬芳，使人陶醉。

58.中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

60.有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

61.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

62.挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、

63.这世上有两类艺术家，这一类并不见得比那一类好到哪里去。这一类艺术家反映的是迄今为止他的艺术史，而另一类反映了生活本身。

64.艺术是精神和物质的奋斗。

65.玫瑰花安盛开，紫罗兰安谢了。也草安蔓延，一丝沈压抑，却有品味。我沈默，不再离去。

66.是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

67.应从习作中寻求快乐。塞尚。

68.即使匆匆走马看花氏地逛完整个博物馆，也让我们花了将近四个小时，一直到闭馆时间才步出美术馆。

69.来到五彩滩，就像坠入一场五彩梦。五彩滩位于新疆北端，属阿勒泰地区布尔津县，距布尔津县城24公里，地处我国唯一注入北冰洋的额尔齐斯河北岸的一二级阶地上，海拔480米。中秋的傍晚，这里的西天边，依然斜阳高悬。阳光依然明亮，但照在身上，已十分柔和，没有了灼热的感觉。

70.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

71.艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。

72.艺术的第一目的是再现现实。

73.艺术家不相信科学，由于科学只是不完美的东西。诺尔德。

74.绮丽风光，一河两岸，南北各异。我不由感叹，大自然真是一个神奇的画师！没到过这里的人，再有丰富的想象力，恐怕也难以想象出，即使你是人间再好的画师——即使是神笔马良，用再神奇的画笔，再繁多的色彩，恐怕也难以描摹出这样神奇瑰丽，亦真亦幻的仙境啊！这样的境界，只能是想像的仙境，只能是浪漫无拘的梦境。搜肠刮肚，苦思冥想，我梦里也从未出现过这样的境界呀。

75.“雅丹”，地理学名词，维吾尔语“险峻的土丘”之意。激猛的河流冲击以及狂风侵蚀，形成了额尔齐斯河北岸悬崖式的雅丹地貌。由于河岸岩层间抗风化能力的强弱程度不一而形成了参差不齐的轮廓，又因为岩石中含有矿物质的不同，使这里的河滩异彩纷呈，因此得名“五彩滩”。(在线造句)。

76.视线转而向北，一座索桥横卧两岸，北岸苍远，南岸却是绿树葳蕤。北岸一幢简朴的木屋前一丛金黄色的芦苇，比我们在戈壁滩上看到的芦苇丛还要纤长、秀美。南岸成片伟岸而挺拔的白桦林，葱郁青翠。哈萨克人居住的小木屋，宁静、悠然，只是不知道它的主人此时去了哪里。目光越过近处蓊郁的树林，远方逶迤的山峦，蓝色的天际与戈壁风光一览无余尽收眼底。可谓“一河隔两岸，自有两重天”。

77.春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。而笔墨，则不仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。

79.笔墨亦由人品为高下。方薰。

80.我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

81.他在美术方面有很深的造诣，在美术界出类拔萃，是个响当当的大人物。

82.美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。

83.岩石颜色，大概是因为所含矿物质的不同，才会在落日时分的阳光照射下，幻化出五彩的颜色。岩石的色彩因此被称作“五彩滩”，并号称是“新疆最美的雅丹地貌”。而南岸，绿洲处处，绿草茵茵，绿树葳蕤，连绵成林。遥望远处，山峦逶迤，沙漠起伏。这一切与蓝色的天际融合，戈壁风光，尽收眼底。

84.我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。瓦萨雷利。

85.他发现，要想在至关重要的皇家美术学院年度画展上争取到支持力量，只有标新立异，越引人注目、越生涩越好。

86.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

87.审美观没有什么好争论的。

88.是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操！不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊！小节段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳！

90.艺术是德行的宝库。

92.但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

93.艺术乃德行的宝库。

94.他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。

95.看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

96.绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

97.五彩河滩的尽头，有一座吊桥，即著名的“阿克吐别克钢索桥”，将对岸的绿色河滩谷地和雅丹地貌联结起来。落日余晖，斜阳残照，它在水中的倒影也如梦幻般迷离摇曳。西天边，燃烧着火红与金黄，奇丽壮观。彩霞映照下的五彩滩，更像人生的五彩梦。

98.艺术是生活的镜子，若是生活丧失意义，镜子的把戏也就不会使人喜欢了。

99.国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

100.顺着五彩大道往前走，一垄一垄的岩层突兀出来。主要是红色、土红色，象一垄垄的耕地，边上稀稀疏疏地长着些类似沙漠地带的草，是骆驼刺。这里地处干旱多风地带，由于河岸岩层间抗风化能力的强弱程度不一，于是就形成了参差不齐的砂岩、泥岩及砂砾岩，原来平坦的地面就变成了陡壁隆岗，还有宽浅的沟漕相间的地形和陡壁险峻的小丘，这是大自然的鬼斧神工造就的。

101.绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

102.有多少人就有多少审美观。

103.每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

104.我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

106.在岸边搭建的观景台上，有好多摄影爱好者在静候日落时刻。我们一样兴奋的等待着。当落日时刻的太阳光芒将五彩滩洒上一层金光时，整个五彩滩绚丽中异彩纷呈，光芒万丈，美轮美奂！落日太快，很快太阳的金光被暗淡的天色取代，五彩滩也有些色沉暗了。我庆幸没有错过这瞬间的美妙，看到了最美的五彩滩。

107.音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的`硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。

108.品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。

109.田野里，一片红艳艳的紫云英，像燃起的熊熊火焰。

110.我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

112.我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

113.昙花开了!在海带状的绿叶上，一枝娇嫩的花蕾正在微微颤动。那白玉般的花苞，渐渐地裂了开来;雪白的花瓣从花托中间轻轻地探了出来，一片两片三片……美丽的昙花，以惊人的速度奇迹般地怒放了，悄悄散发着清香。

114.音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

115.雕刻无须独创，它需要的是生命。罗丹。

116.那盛开的荷花挺着碧绿的茎杆，像一位亭亭玉立的少女眺望着远方。

117.自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

118.有多少人就有多少审美观。

119.国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

120.在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫。

121.艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。

122.美术老师教我们用彩泥做一个小泥人，我的同桌没带彩泥，只好东借一点，西借一点，七拼八凑，捏成了一个不伦不类的小丑娃娃，让人看了都捧腹大笑。

123.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画--蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

124.“艺术”的力量远比“需要”弱小。

125.艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。

126.绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

127.一簇簇丁香花，紫色的显得那么华贵，白色的是那样洁白无瑕，它们相互簇拥着，在微风吹动下，像一个花的摇篮。

128.生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿。

129.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

130.习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。

试论现代油画对传统油画的否定和超越

于是我一边走一边看，高大的电子屏上显示着作者简介：当代实力派油画家王凤国，河北省临漳县人，大专文化，作品曾多次在国家和省市及国外大赛中获奖，并在多家报刊上发表。这时，老师让我们全体小记者集合由王凤国老师带着我们一起参观画展。

王老师告诉我们这里的每一幅画都有它的故事和来历。比如《门》，王老师说他从小在这里出生，从这扇门里走出来上学、上班到结婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送给小外甥的祝福，面羊装在竹篮里上面还盖着一块蓝花布，窗户上的每个窗花也有它的寓意。王老师一边讲我们一边飞快地记着笔记。最后到了小记者提问的环节，大家都跃跃欲试，当然我也不想错过这个机会。

终于我鼓起勇气举起了手，王老师说：“这位同学你有什么问题？”我既紧张又兴奋地说：“请问王老师这幅巨大的画为什么挂在这个位置呢？”王凤国老师笑着说：“它叫黄金满地，你看它满树和满地都是金黄的树叶，意思是象征着秋天的丰收。咱们这里是银行同时它也象征着财源广进、大富大贵、富贵有余的意思。”随后又有同学问：“王老师您的画不卖吗？”王老师意味深长地说：“这里的每一幅画都倾注了我大量的心血和时间，曾经有位国外友人出高价买我的《送羊》我都没有卖。”“为什么呢？”我们感到很好奇。王老师说：“它们就像我的孩子一样是独一无二的，我卖了它恐怕再也画不出一模一样的了。”

画展结束后我们都得到了王老师的亲笔签名和合影心里都十分高兴。哈哈！我给我的闺蜜说回家后我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是见过和拥有名人亲笔签名的人啦！

画油画的技巧介绍