上海作家张建中继小说集《青砖上的凹痕》、散文集《春日，猩红的亮》之后，最近又推出他的长篇小说《白霜》(中国国际广播出版社)。

小说描写的是上世纪70年代末一个贫民知识分子的命运。主人公余华自小生活在老式的棚户弄堂里。在这样的地方，他的生活环境显然是艰苦乃至恶劣的。尽管如此，主人公仍然有理想，有抱负，有一个美丽的梦，让自己所学的专业知识——西班牙语能够对口致用。为了实现这梦想，他开始了常人难以想象的跋涉。在这过程中，所经历的常人难以想象的，恶劣的生活环境，和旧的习惯势力的双重困难和压抑。小说最后以主人公经过千辛万苦的努力，在即将实现自己的理想时，却积劳成疾的悲剧作为结尾。作家以广阔、沉郁而又细腻的笔调，营造了一种悲壮的氛围，使人读后心情犹如铅一般沉甸甸的。

在小说中，随着人物命运的跌宕起伏，作家不仅描写了人物在困境中的心灵，而且还忠实地描写了老式棚户弄堂里的人们和各种生活场景，“早晨那呛人的炉烟，那装着叮当碰响牛奶瓶的牛奶车；雨天里，在雨脚如麻的老弄堂里，用铝锅等着雨水的白发老人，还有那年久失修的小灶间在倒塌时扬起的灰尘……”这无不一一生动地再现在读者面前。因此，张建中的小说是可以当作一段历史来阅读的，它不但有着较高的文学价值，而且还有着宝贵的史料价值。

纵观作家张建中近十年来文学创作的轨迹，我们不难发现，无论是中短篇、散文、还是长篇小说，他始终把人们忽视的、淡忘的那些生活在底层市民生活作为自己写作的内容和题材，讲述他们的悲欢离合，关注他们的生存状态，对他们倾注了一种难以割舍的情感，这在上海众多的作家中是不多见的。随着时间的推移，张建中小说的价值将会越来越被人们所认识。因为往事依然沉重。

易卜生名剧《玩偶之家》的女主人公“娜拉”是一位美丽而天真的女性，一向以丈夫为自己的生活中心。由于一桩偶然事件，她从对婚姻表面和谐的幼稚陶醉中骤然惊醒，毅然出走。

那么，娜拉出走以后到底怎么样？易卜生并无回答也没有解答的责任。这个难题从作品问世的1879年至今，始终困惑着人们。根据鲁迅先生1923年底在北京女子高等师范学校的演讲“娜拉走后怎样？”的分析，娜拉走后只有两条路：不是堕落，就是回来。

读罢旅加作家曾晓文最近出版的长篇小说《梦断得克萨斯》(百花文艺出版社)，我们为当代的“娜拉”找到了第三条出路，那就是在艰难中勇敢地生活下去。

《梦断得克萨斯》女主人公舒嘉雯和博士丈夫韩宇经过多年冷战后筋疲力尽，毅然告别婚姻。如果不出走，她可以顺理成章地当“博士太太”、“陪读夫人”，但她只能过着没有爱情的婚姻生活；对于身居异国他乡的弱女子来说，出走，也许注定是要付出沉重代价的。

舒嘉雯与“打工仔”阿瑞之间迸发出患难与共的激情后，似乎很快得到了她寻求的幸福，然而，他俩却被移民局特工以“有意雇佣、窝藏非法移民”的罪名逮捕，双双锒铛入狱。

在琳琅满目的移民文学作品中，作者曾晓文独辟蹊径，以特殊的视角探索女主人公的心灵成长史。《梦断得克萨斯》是一个关于奋斗、痛苦、流浪和选择的故事，但它并没有早期移民小说的成功或团圆的结局。对于舒嘉雯，生活是一个不断寻觅自我、印证人性、寻求人生意义的过程。她对美国梦由追逐到放弃，使她的性格在一系列的生活变故中变得坚韧。她的彷徨、失落，甚至偶尔的沉沦，也许代表了许多在海外生活的中国女人的心路历程，但她的自拔、自强和更新则使她的个性拥有了激励的力量。

在湘、粤、桂三省交界的峡谷平坝里，一溪一河两条水路绕着镇子欢畅流过。每当湖塘水芙蓉竞开或是河岸上木芙蓉斗艳的季节，这五岭山脉的腹地，便颇是个花柳繁华之地、温柔富贵之乡。故此，镇子得名“芙蓉镇”。而后十三年的故事，便发生在平静而又混乱的芙蓉镇里。

《芙蓉镇》是一部灰色的小说，同时也因这灰色保持了难得的优雅与美丽。书中有背叛盟誓的黎满庚，也有坚守承诺的秦书田；有出卖自我的王秋赦，也有忠于良心的胡玉音。乐观与绝望，欣喜与悲伤，真实与虚假，一一对照又一一平衡。

“活下去，像牲口一样地活下去！”一个幽灵般的声音在喊。

是怎样的年代，才会有这样沉重的担待？是怎样的性格，才造就了这样坚忍的信念？但那么陌生那么遥远的事情，其实离我们不过三十来年！

回过头张望张望我们的世界，一个多月前的512汶川大地震撼动了整个华夏大地。大灾大难中，年轻一代挺起胸膛，揽下了更多的责任。被舆论评论为“娇气”、“懦弱”的80后、90后带给社会太多太多的感动。黑暗的废墟中，他们用顽强的毅力支撑了整整九天九夜的生命；而生死战场上一张张稚气未脱却满是认真的脸温暖了所有人的心田。“小雪，你一定要活下去……”的祝福和“让我再救一个，再救一个！”的请求萦绕在我们的心头久久不能散去。人性的美好放射着耀眼的光芒，抵抗着自然发出的怒吼。

大概是一年前的一个冬夜，我在电脑上第一次看完了原著小说。三岛由纪夫的绝笔系列，竟然是那样的平静和优美，然而其中却又隐含着无法消除的绝望。仿佛早春的最后一丝凛冽的寒气一般的东西，是注定要消失的吧。

男主人公清显是十八岁的美少年，维新志士之后，从小养在公卿家中，后来回到本家：和自家的武家气氛却格格不入，成为了一心期待衰亡之美的，有如扎入自己家族的幽雅的荆棘一般的存在：纤细优美，就如同和歌的男主角，还不知恋爱为何物，心中憧憬着年幼时见过的春日宫妃。

女主人公聪子是清显从小寄养的公卿家的女儿，年龄比清显大。两人始终处在暧昧的状态，后来由于一点小误会，聪子赌气接受了洞院宫的求婚，而在这时，清显才终于意识到了何谓恋爱：优雅地打破禁忌，和已经获得天皇赐婚的聪子继续交往。这种青春期逆反般的恋爱最后的结果是作为未来妃子的聪子怀孕，在去关西流产的过程中，精神崩溃出家。

最后的清显不顾一切地冒着严寒，去京都的寺院请求见聪子一面，但是无论如何都没有能够如愿。后来的清显染上了肺炎，回到东京后不治身亡，年仅十九岁。

这便是所谓的典型的日本式的恋爱。女方一往情深却不知该如何表达，只有不断的试探，从小小的回应中得到肯定并欢喜;男方则总把自己放在受害者的立场，总是怀疑女方把自己当孩子般的玩弄。只有最后当这段恋爱已经成为不可能时，两人才终于走到了一起。幼年时一起玩的双六，那时御赐糕点的颜色，习字时滴在纸张上的墨水，这些细小的回忆汇集在一起，才最终带来了那爆发式的，犹如春日的早晨狂奔的马车般的感情。

但是这种幸福却处处隐藏着某种不祥，仿佛清显的梦日记一般的征兆。那时从终南别墅回东京的聪子，一方面沉浸于这种禁断的游戏带来的快感之中，另一方面又令人恐怖地预言这一切的必然结束：然而又不是完全的结束，就像两人相见的那个场景，“永恒流转如瀑布”，清显在以后的日子中不断转生着，仍然想要追寻着什么;而聪子永远留在了那个抛弃了一切的场所：所以才会在60年后，当本多鼓起勇气去见聪子，并且想把他所见证的转生的故事告诉聪子时，被聪子以最残酷的方式拒绝：她从根本上否定了清显这个人的存在，连同那一场轰轰烈烈的恋爱，什么都没有留下来。本多最后茫然地站在庭院中，意识到自己最后终于来到了什么也没有的场所：一切感情的东西都已死去，剩下的只有空虚和丑陋的机械性的`观察者。

我无法猜想导演到底是要从什么角度，出于什么样的心思想要去把握这么大的一个东西。我总觉得三岛是活生生的存在于这部小说中的，那便是本多。他的客观，他的明晰，他的丑陋与衰老——三岛畏惧着这些。本多享受着作为偷-窥者的快感，自以为见证了超越一切现实法规的转世的奥秘，最后却发现那一切都只不过是遥远的梦幻般的东西。导演想呈现给我们的，或许也不过只是一个梦，那个有执著的恋爱的，有两人存在的美好的梦。

那就和大正时代一样，都是如同鹿鸣馆的华尔兹一般，一旦消失永远不会再有的东西。但是会有什么留下来，昭和时代那位深蓝色剑道少年百合一般的信仰，战时泰国月光姬散发束，三岛也心满意足的奔向了他人生的战场;而我们，合上了书本。

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