初中音乐教学反思总结 初中音乐教学反思(模板10篇)

时间:2023-10-04 02:44:51 作者:曼珠 初中音乐教学反思总结 初中音乐教学反思(模板10篇)

总结是对某种工作实施结果的总鉴定和总结论,是对以往工作实践的一种理性认识。相信许多人会觉得总结很难写?这里给大家分享一些最新的总结书范文,方便大家学习。

初中音乐教学反思总结篇一

近年来,随着文化交流的国际化、全球化的频繁进行,逐渐构成了多元文化主义形态,能够说,在全球教育领域发展历程中,多元文化教育将是其将来的必然所趋。中学阶段的音乐教育对于青少年而言极为关键,既是他们初步接触音乐技能的学习阶段,也是对其音乐鉴赏、审美等本事培养的重要阶段,所以在加强新课程改革的同时,音乐教师更要注重中学音乐教育中多元文化教育的价值和意义。

一、关于多元音乐文化内涵的分析

1、民族特色及多元性在多元音乐文化中的体现

音乐文化与民族之间的关系密不可分,民族创造出多元音乐文化,而音乐文化的享用者又是民族。各个民族都有极富自身民族特色的音乐文化,不一样民族间的民族音乐文化千秋各异。也就是说,音乐文化可谓民族现象。而全人类共有的世界音乐文化则是由无数别具特色的民族音乐文化所构成,通俗来说就是多元音乐文化,例如中国的歌舞音乐、戏曲音乐、民间歌曲、说唱音乐等;美国的英裔、黑人、印第安人音乐;中东阿拉伯人、以色列犹太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音乐;印度、东亚、加勒比海及拉丁美洲地区的音乐等,诸如上诉所示的各种音乐类型,便是多元音乐文化特征的集中体现。

2、体现社会精神是多元音乐文化本质

多元文化是人类社会日益复杂化的具体体现,随着信息流通的提高发展,文化更新转型的速度也在不断加快,各类文化发展正面临着全新的挑战和机遇,新文化也将逐渐渗入当前越加复杂的现代社会结构中,所以社会要发展这些不一样的文化就必须供给服务,而在这个过程中促进了文化的多元化发展,最终构成当前的多元文化。但无论跳舞音乐(trip-hop)、金属乐(metalmusic)、摇滚乐(rockmusic)、合成乐(syntheticmusic),这些音乐类型的差异,均展现出社会精神的前进方向,代表着社会和群众最实质的心声。由此可见,体现社会精神就是多元音乐文化的本质所在。

二、中学音乐教育中多元音乐文化的运用

1、树立中学音乐多元文化教育的理念

近百年来我国音乐教育对音乐文化认识的培训严重匮乏,异常是在文化交流中忽略培养教师的跨文化意识本事。而我国音乐界自五四运动后发生了翻天覆地的变化,不仅仅系统地理解了西方音乐阐释模式和理论体系,也有机整合了这些资料,使其融入我国音乐教育中,可谓重新改造和解释了我国传统音乐,促使国人基于西方音乐观念之上达成了共识,有效构成了新的价值取向与思维定式。然而,随着西方音乐观念的引入,以及对国外传统音乐的重视程度日益提高,虽然仅限于学习17~19世纪欧洲音乐几个国家的专业创作音乐,但却存在明显忽略本土音乐文化的现象。事实上这种现象属于固步自封的表现,不但难以全面兼收并蓄包括母语音乐文化在内的多元音乐文化,甚至还会严重影响到我国中学音乐教育的发展。所以,对于我国目前的中学音乐教育,树立多元音乐文化教育理念是必然趋势,广泛学习其他国家或民族的音乐,而非狭隘地限于某种音乐,仅有多元文化音乐教育理念的成功树立,方可在音乐教育中实践落实。

2、强化建设民族音乐课程体系

民族音乐的创造源自于民族群众的日常生活过程,其被人民群众所广泛流传使用。众所周知,我国属于多民族国家,鉴于各个民族生活在不一样地区以及不一样的历史传统和生活习惯,所以其创作出来的音乐别具特色。民族音乐作为民族群众日常生产生活中不可或缺的传统文化意识,更是该民族最重要的象征。我国民族共计56个,民族音乐在凝结民族意志的同时,也使得中华民族的追求和力量有效凝结起来,这些缤纷多彩的音乐文化是组成中华民族文化的重要资料,是中华民族优秀品质及追求的体现。可见学习弘扬我国民族音乐是极为巨大的工程,这项工程既能增强国民的凝聚力、向心力,又可树立民族自信心与自豪感,激发学生对民族音乐文化艺术的浓厚兴趣,利于培养其爱国情怀,实现对中华文化的传承。基于多元文化音乐教学理念之上,必须建立以本土音乐为主的民族音乐课程体系,全方位的促进多元文化音乐教育发展。

3、其他相关策略

中学音乐的多元文化教育最主要目的是让中华儿女创新传承音乐文化。中学音乐鉴赏教学过程中,要赏析各种类型的音乐,例如蒙古游牧民族豪放阔达风格、江南水乡优雅温婉风格、西部牛仔活力荡漾风格等乐曲,均可作为音乐教学重点的鉴赏对象,以便增强学生音乐精神及本事,使其理解到音乐的薰陶,提升其悟性,不断吸取各种音乐文化中的文化元素和力量,让学生在集思广益的过程中,为今后学习音乐奠定扎实的基础。另外,音乐教室要进取营造多元音乐氛围,对学生灵敏音乐感受进行培养,借助音乐文化的多元性激发学生浓厚学习兴趣,产生强烈、敏锐、丰富、活跃的求知欲、观察力、想象力和创造力,去学习了解音乐的曲式风格结构,以及各种风格的调式结构,感悟各个民族的风情人文。

三、结束语

音乐是组成民族文化以及国家的重要资料,随着民族的不断发展提高,音乐在其中起着极为重要的意义。从目前我国教育实情来说,多元文化音乐教育势必会成为中学音乐教育的未来发展趋势,所以中学音乐教育过程中应加强其他文化因素的引进,不断创新音乐教育体系和模式,深入实施多元文化音乐教育,促进音乐教育的社会功能不断增强,推动社会发展。

初中音乐教学反思总结篇二

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动,用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响天地中,通过教学能有效的培养学生感受美,鉴赏美,创造美的能力,促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来,我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序:1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。于是,一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触,再结合自己教学实践,我觉得有几点要重视与把握的,现将其分述如下,与大家共勉:

1.改变学生的错误观念,以利于音乐欣赏

初中学生往往有这样的观念:我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓,认为学音乐仅仅是为了娱乐,这就给上音乐课增加了难度,不认真听讲,更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知:音乐不但可以让猛兽安静下来,对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐,一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力,比较能在21世纪找到好工作,因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心,生活的其他方面也能处理得更好,并可有效疏解各种压力,使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛,需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养,只有较高的素养,才能适应当今社会的激烈竞争,人们才有创造力,社会才能更快发展,由此可见学习音乐有多么重要。

2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

把流行音乐作为切入点,引发学生对整个音乐文化的兴趣,最大限度地拓展文化艺术的视野,让优秀的流行歌曲走进音乐课堂,为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱,具有鲜明强烈的节奏,很具体现青春活力,处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱,并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品,以增强学生对作品的感染力,如:当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时,可事先播放腾格尔的《天堂》mtv。通过欣赏让学生对草原有初步的认识:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》,更易理解作品,感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美,从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国,在“美”的气氛环境中,培养了他们的审美观念,陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式,在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速,且效率更高,又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间,促其展开想象的翅膀,翱翔在音乐艺术的天空。

3.要“听” 中“思”

4.是要“听”中“说”

有些乐曲学生没听过,不熟悉,兴趣不大。遇到这种情形,教师可以运用生动形象的语言,叙述乐曲形成的过程以及情感特征,尽量缩短学生与乐曲之间的距离,并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》,我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏,之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法,而方法不是一成不变的,所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索,充分看清学科的特点和学生的实际情况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学习的积极性,变被动为主动,让课堂充满活力,就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”,那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!

[初中音乐教学反思四篇]

初中音乐教学反思总结篇三

《阳关三叠》是唐代诗人王维写的一首诗《送元二使安西》而改编的歌曲。为了让“友情”这根主线贯穿于整节课,我设计了如下的几个环节:一、激情导入二、诵读古诗(通过对古诗的讲与诵读,去了解、体会诗人王维与元二之间的深厚友情)三、释疑、解决难点(1、讲解“阳关三叠”的'含义。2、同音相连、八度大跳、切分音、强音记号。)四、新歌教学(1、通过视唱、模唱旋律,感受音乐情绪。2、通过有节奏地朗读歌词,有感情地演唱歌词,来体会诗人对元二那种伤感、悲凉、惜别、期待的内心世界。3、通过齐唱、接龙唱、同桌深情对唱等形式的演唱,让学生熟悉歌词的同时,引导他们珍惜友情、师生情、同学情。)

初中音乐教学反思总结篇四

半学期转眼就过去了,每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好?让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。

音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我的课堂教学本身也存在许多的问题,在此我从以下几点进行反思。

音乐课即唱歌课,学生仅仅唱会歌曲,唱好歌曲、唱得有滋有味的学生很少。音乐技能课,机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。学生在课堂相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那就会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。

在欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。

音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我

的音乐课里,不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的.主体,从来只把学生当成知识的接受器。

对以上的反思在后半学期音乐课我从下列几个方面进行改正:

1.通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2.明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习,初三个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班,为将来深造打基础,让我校优秀艺术学生代表,给她们表演、做示范,学生反响强烈。

3.通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

4.在音乐课堂上培养学生参与和实践能力,针对本校学生

音乐基础较弱、有音乐特长班的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率。

具体做法为:

1教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2.对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。

3.利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

4.课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,多参与省市艺术节等活动,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

初中音乐教学反思总结篇五

音乐课是学生们最喜欢的课,他们热衷于流行歌曲、歌手和电影明星。相反,孩子们鄙视教育部门精心编排的教材中的.歌曲,更不用说让学生听起来很无聊的欣赏歌曲了。我们的教材并不一定要对每个地区的学校都实用,但不可否认的是,我们的课堂教学本身也存在很多问题,这需要我们进行进一步的讨论和反思。

课堂音乐教学的重点是什么

音乐课不仅仅是一门歌唱课,要唱的歌曲更多,如何唱好的歌曲更少。很长一段时间,学生们会觉得音乐课上的歌曲不好,也不够有趣。当然,他们会专注于朗朗上口的流行歌曲。

器乐课不是一门简单的技能课。这很无聊,机械训练多,兴趣刺激和情感表达少。。表面上看,一些学生可能会在一段时间内产生一些影响,但这可能会削弱大多数学生对音乐的兴趣和爱好,甚至将其抹去。

欣赏不是文学。在一些教师的鉴赏课上,有很多语言讲解,要求学生少用心听,更清楚地表达自己对音乐的理解,少用音乐思考、理解和激发想象力,多用语言表达,少用情感体验。这样一来,学生对音乐作品的积累就会越来越少,对音乐的理解就会越来越肤浅,最终会失去学习音乐的热情。

其次,我们应该掌握音乐课堂教学的定位

音乐课程更多的是以教师为中心,而不是以学生为主导。在我们的音乐课上,无论学生学得多好,很多老师都只注重按照设计好的方法进行教学。

初中音乐教学反思总结篇六

《一二三四歌》教学反思、《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲,全曲铿锵豪迈与抒情相结合,将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来,旋律朗朗上口。歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣,由于对军人的崇敬,在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情,因为有了这种积极的情绪状态,所以学习的'效率很高,在表演时学生也是兴趣盎然,效果很好。不足之处:自己缺乏足够的激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂,对教材的把握和理解还不够。今后在教学实践中,我还会继续努力,不断摸索。

反思

这首歌曲的学习过程中,学生非常热情和积极,自己设计的环节也是环环相扣。难点是节奏的掌握,情感的把握,正在学习过程中,我先让学生一遍又一遍的熟悉旋律,等对整体的歌曲有了一个最初的认识,再让学生跟唱几遍,小组练习以后再对重点难点部分进行教唱,视唱曲谱能力比较弱,以后要培养学生的视唱能力和辨别节奏的能力。由此,我意识到自己的责任重大性,学生的基础需要长时间去抓,更要有方法去抓。

初中音乐教学反思总结篇七

一、学习教学大纲,明确教学目的、

作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力、为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要用心引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益、因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育,强调:

1、透过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣、

针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

初中音乐教学反思总结篇八

传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练,采用的也是“教一句,唱一句”的教学模式,这一模式在对学生音乐学习进取性的跳动方面,并没有收获较好的成效,音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现,这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因,也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状,就必须要不断地转变音乐教学理念,创新音乐教学模式,采用多样化的音乐教学方法,调动学生的音乐学习兴趣,经过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习本事。

一、音乐自主性学习的含义及其具体特征

资料,还是学习方法的选择上,学生都拥有极大的自主性,作为教师,应当做的就是有机结合所有学生不一样发展个性与参与进取性,因材施教,创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式,以为学生自主性学习的开展与个性的培养和发展供给更多的可能。

二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习

1、以学生为中心

音乐教学同样也十分提倡“学科综合”的这一教学理念,主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来,以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中,尽管时代感越来越丰富,可是其中的审美教育并没有所以而发生较大改变。对中学音乐教师来说,不仅仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧,还要掌握一些高效的的教学方式,并以此来对学生进行引导教育,以将民族艺术发扬光大,同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度,健全进取向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用,教师能够经过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望,加强师生之间的互动,邀请学生参与到课堂设计中去,并为其供给更多的实践机会。当然,这就要求教师们放下自身“教育权威者”身份,将自我放到和学生同等的地位,更多地和学生进行沟通和交流,适当地引导和鼓励学生,给学生更多发挥本事的机会,激发学生的音乐想象力,使其真正地产生“课堂主人”之感,更加主动进取地去接纳和学习相关的音乐知识与技能。

2、充分展示合作与分工意识

要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务,完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中,就应当为每位学生设置出对应的岗位,并将全体学生分成若干个学习小组,使之在今后的学习过程中,能够根据自身所扮演的岗位主角来进行音乐知识与技巧学习。例如,教师能够给学生更多的自主权,设定音乐组长和音乐副组长这两个职务,并让他们二人协助教师开展相应的教学工作,包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动,便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等主角,合理分工,自行组织活动编排。当然,并不是说这些岗位的设定是固定的,从某种意义上讲,轮岗是一种比较可取的方式,经过轮岗,所有的小组成员都能够有实践的机会,这对小组成员来说,也更加公平。

3、培养学生音乐欣赏本事

为了更好地培养学生的音乐欣赏本事,音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外,还要将其与听音练习结合起来,以拓展学生的音乐视野,不断提高学生的音乐欣赏本事。比如,教师能够适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段,在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来,让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不一样效果,以及它给人带来的不一样感受等。除此之外,教师还能够选择难度与要求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式,为学生讲述各种各样的音乐故事,加深学生都音乐索要表达的情感的理解,培养学生对音乐学习的兴趣,促使其能够自主地进行音乐学习。

三、结束语

总的来说,作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育,除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外,还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美,使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏本事都是培养学生音乐自主性的有效措施,能够在必须程度上提高中学生的音乐学习兴趣,提高中学教师的音乐教学质量。

初中音乐教学反思总结篇九

音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中,经过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间、空间里遨游,用心去感受、体验音乐的美。一般来说,音乐有打动自我,感动别人的作用,这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上,我没有过分的强调知识技能的传授和训练,而是给学生供给参与和表现的机会,这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外,还要以情感感人,尽量把教学资料演绎的淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来,激发学生进取发言的兴趣和欲望。

一、重开放式,轻关掉式。

在那里的“开放”,本人诠释为问题的答案范围宽;而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中,应根据学生的具体情景去偏重开放式地提问题,让学生经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解,从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的本事。反之,则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”,以我个人的实践来看,会出现三种结果:

1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感,甚至恐惧感;

3、整个课堂会很冷清,因为它不是面向全体学生,不注重四面鲜花齐放的创设。据此,我做了以下的教学尝试:

经过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程,我受益非浅,也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性,它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名青年教师,在今后的教学中,我将经过不断地反思和努力学习的态度,来提高自我的教学水平。所以,为学生创设一个开放、自由的课堂,对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径,对提高学生音乐感受本事是最容易的环节。

初中音乐教学反思总结篇十

新课程革新的推行让教师意识到了中学音乐教学的重要性,在近年来的新课改实验推行下,中学音乐教学收获最多的便是教学理念的更新、教学方法的丰富、教学本事的提高,尤其在激发学生学习兴趣、培养学生学习本事和参与本事方面有着质的提高。诚然,就总体而言中学音乐教学已经取得了必须成果,但细化分析中不难发现,当前中学音乐教育正逐渐步入一个“度与量”难以把握的极端,其主要体此刻对学生个性化发展的培养和注重音乐学科的综合性方面,在音乐课上加入流行音乐,背诵诗歌、画画、做数学题等都成未音乐课改中的一项重大问题,要如何制定出科学有效的教学方案来真正做到音乐教学的综合性培养和推动学生个性化、全面发展,才能避免音乐课改从一个极端走向另一个极端。

一、中学音乐存在的教学问题

当前我国中学音乐教学虽然取得了必须成就,但依然存在着一些亟待解决的问题,比如如何实现真正的音乐学科综合性?如何把握学生在课堂上进取参与的“度与量”?新课改的推行是对音乐载体的弱化吗?仅有在不断研究实践中加强对相关问题的实践和总结,才能促使音乐教学走向一个新的高度。

1、过度重视学生的个性发展

新课改的教学理念便是以学生为核心制定有效的教学方法来推动学生的全面发展,在近年来的呼吁中更是将这种全面发展模式更新为个性化发展的培养,在声势浩大的教学政策推行中,越来越多的教师开始在课程教学环节增加学生自我展示的环节,尤其在音乐、体育、艺术等学科更是扩大了学生自主学习的时间。能够说,加强对学生个性化培养的实践教学实际上是给予了学生更多课堂表现时间,这就导致了许多问题的出现,比如学生对于每堂课采用相同的教学模式感到乏味,过多的个人表演缺乏创造力让学生感到负担,许多学生因为不具备艺术特长而表现平平不知所措。新课改下要求音乐教学必须促使学生全面发展的教学理念被教师误解和过度探究,直接导致了实际教学模式的趋同,在过度重视个性发展的同时忽视了音乐的实践性,无法做到对音乐教学模式的创新。

2、过度强调音乐学科的综合性

新课改教学理念的另一个重要思想便是注重体现学科的综合性,即明确了每个学科都是相互联系的。在实际教学中越来越多的教师开始将其它学科的教学资料引入到自我所交学科中,比如在数学课中引入地理知识,在语文课中引入音乐等,在度量把握得当的前提下对于激发学生的学习兴趣、培养学生自主学习本事和参与本事有着进取的影响。当前中学音乐教学在对于学科综合性突出方面过度重视学科综合的革新而忽视了突出音乐的特点,其主要体此刻扩大了其它学科资料在音乐课程上的表现,过度引入流行音乐来激发学生的学习兴趣,导致音乐教学偏离了其教学目标和教学本质,学生在学习的过程中没有收获音乐审美本事、音乐思维、音乐技能等相关知识。

3、过度重视小组合作教学

小组合作学习顺应了新课改的发展要求,是当前被应用到各学科中的重要教学手段,小组合作学习是建立在明确职责分工基础上的互助性学习,其学习是贯穿于教学全过程的,即包括了课前准备、课中学习交流、课后互助评价等。但在实际教学过程中许多教师将小组合作学习误认为是单一的课堂学习模式,在音乐教学中将小组学习当成个人才艺展示的基点,没有明确合作学习中的职责和分工,学生无法在小组合作学习中获得更多知识和本事。

二、应对教学问题的具体策略

1、明确把握音乐教学中的“度与量”

要解决新课改中音乐教学存在的问题,首先需要教师在实践教学中转变思想、提高自身教学素养和本事,在重新认识新课改理念的基础上来把握好音乐教学中的“度与量”,即课堂教学的设计要始终围绕突出音乐特色、培养学生音乐审美本事、促进学生全面发展来进行,在引入其他学科资料时要注意适度,避免喧宾夺主;再者,对于流行音乐的引入也要充分研究到流行音乐的质量和数量问题,明确其只是作为音乐教学的一种手段,不应过度引入导致课本教学目标无法实现;此外,在组织小组合作学习时要对小组学习进行引导,经过建立起有效的学习模式和评价机制来提高小组学习的效率,并充分体现音乐学科的价值和特点。

2、运用现代教育技术来提高教材的开放性

音乐教学的实践性需要教师和学生从课堂中走出来,但实际能够走出课堂的机会并不多,所以在教学过程中运用多媒体技术来提高教材的开放性,经过与学生一齐寻找音乐素材、制作音乐微课程等方式来提高学生的学习热情。比如在班上开设一节专题课程,经过dv录制的模式记录下学生的才艺展示,将此作为班级活动素材保存,在家长会期间播放该家长观看,既能让家长看到自我孩子独特的一面,又能让学生进取参与到教学过程来,能够真正实现音乐教学的有效性。

3、加强对学生音乐审美本事的培养

在音乐教学中开展审美教育,以高雅优美的音乐来滋养和陶冶学生的心灵,在音乐教学中的开展并不是简单的让学生去学习音乐、去掌握音乐的相关技能,而是需要教师作为引导者来设计有效的课堂教学环节,就要充分调动学生的学习热情和参与进取性,让学生充分参与到教学的各个环节中,并不断引导学生去聆听、去感受、去发表提议,才能让学生在音乐鉴赏的过程中完善自我的听觉感知、情感体验、想象联想、创造性思维等多个心理机制,经过音乐审美教学和审美实践有效结合来增强学生的审美本事及审美情趣。所以在实践教学中经过采用多元化的音乐教学方式让学生在教学环节中获得更多知识技能,比如在学习古典音乐的美学时将古典音乐与话剧、舞蹈等有机结合起来,再经过欣赏古典音乐与流行音乐的跨界组合音乐来加深学生对音乐的认识,让学生感受到音乐的多变性、灵活性和大众性,让学生在多元化的学习过程中完成自我认知重新构建。

三、结束语

综上所述,当前中学音乐教学在新课改推行中依旧存在许多亟待解决的问题,教师需要在实践教学中不断摸索探究、引鉴国内外优秀的教学经验来丰富自身的教学设计,注重对教学的度量把握,才能让音乐教学的本质得以体现。

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