心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

合唱与指挥的心得体会篇一

用所学知识更好的为人民服务。

求真务实、实说实干是我党一贯提倡并身体力行的良好作风，也是检验各级干部是否实事求是的重要标尺。大量的实践证明，凡是实事求是的干部，人民就拥护群众就支持;凡是重实干抓落实的地方，发展就快成绩就大。要坚持密切联系群众，建立健全联系群众的制度，拓宽反映社情民意的渠道，做到从群众中来到群众中去，坚决克服贪图虚名不务实效，劳民伤财的形式主义和官僚主义。要体察民情了解民意，集中民智珍惜民力，诚心诚意为群众谋利益，坚决反对搞华而不实和脱离实际的“形象工程”、“政绩工程”。结合到我们交通警察岗位就是要在日常工作中，查漏补缺，努力排除路面的一切交通安全隐患，营造良好交通出行环境，真正把执法为民落实到实际工作当中。

良好形象

古人云：“公生明、廉生威”;“其身正不令则行，其身不正虽令不从。”我们交通警察在群众中形象如何，直接关系到事业的成败。保持廉洁奉公是对我们一线执勤民警的最基本要求，执法不公、“吃拿卡要”是人民群众最痛恨的问题，也是我们交通警察要坚决予以杜绝的行为。我们每一个执勤民警要不断加强理想信念和廉洁从政的教育，自觉抵制各种腐朽思想的侵蚀，增强拒腐防变的能力。在日常执勤执法过程中树立廉洁奉公的良好形象，努力践行全心全意为人民服务这一伟大宗旨。

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合唱与指挥的心得体会篇二

指挥乐团是一项需要精湛技艺和统一合作的艺术形式。作为一个指挥者，在多年的指挥乐团的经验中，我从中学到了许多重要的心得和体会。本文将分享我在指挥乐团方面的五个主要体会。首先，我学会了如何与乐团建立良好的合作关系。此外，我还学会了如何有效地传达指导意图，并提升乐团的表现力。最后，我体会到了指挥乐团带给人们的乐趣和感动。通过这些心得和体会，我在指挥乐团的道路上不断成长和进步。

首先，建立一个与乐团合作的良好关系是指挥乐团的首要任务。作为一个指挥者，要与乐团的每一个成员建立互信和理解。这需要相互尊重和耐心的沟通。在排练期间，我尽力为每个乐团成员提供支持和鼓励，同时也鼓励他们之间互相尊重和合作。我发现，当乐团成员们感受到彼此的尊重和支持时，他们的表演水平也随之提升。因此，建立一个和谐团结的乐团氛围是非常重要的。

其次，传达指导意图是指挥乐团中另一个重要的技巧。指挥者必须能够清晰地表达自己的音乐理念和指导方向。这涉及到用手势、眼神和身体语言来传达自己对音乐的理解。通过这些方式，我可以指导乐团在速度、强度和音色等方面进行准确的控制。我发现，当乐团明白我的音乐意图并且能够准确地表达出来时，他们的演奏效果更加出色，观众也更容易被乐曲所感动。

此外，提升乐团的表现力也是指挥乐团过程中的关键。作为指挥者，我不仅要确保乐团按照乐谱执行，还要帮助乐团表现出音乐作品的独特性和感情。为此，我经常与乐团成员进行深入的讨论，鼓励他们多加思考音乐作品的背景和情感内涵。我还鼓励乐团成员们尝试不同的表达方式，比如音色变化、动态变化和情感细腻度等。通过这些努力，乐团的表现力被提升了一个新的层次。

最后，参与指挥乐团不仅仅是一种工作，更是一种乐趣和感动。在指挥乐团的过程中，我亲身感受到了音乐给人们带来的快乐和震撼。当我看到乐团成员们在排练中全情投入，创造出美妙的音乐时，我感到由衷的喜悦。而当我站在舞台上，指挥乐团的每一个音符，我能够与乐团和观众们共同感受到音乐的力量和美妙。这种乐趣和感动使我深深热爱着指挥乐团的工作。

总而言之，指挥乐团对我来说是一次有益而难忘的经历。通过与乐团建立合作关系、有效传达指导意图、提升表现力以及体验到乐趣和感动，我在指挥乐团的道路上成长和进步。在以后的人生和事业中，我将继续努力以提升自己的指挥能力，并通过音乐为人们带来更多的快乐和感动。

合唱与指挥的心得体会篇三

20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

合唱与指挥的心得体会篇四

指挥作为乐团不可或缺的一员，负责整个乐队的演奏和演出。指挥从诞生以来，就承载了音乐的创造和传递的重任。作为指挥，他既是组织者又是指导者，既要统一音乐的思路，又要引导演出的方向。在我的多年的乐队活动中，我切身体会到指挥在乐队中的重要性。

第二段：指挥需要娴熟的技巧

首先，指挥需要娴熟的技巧，包括指挥基本姿势，手势的精准性、节奏的掌控、动态变化的把握等。对于这些技巧的掌握，需要长时间的训练和学习，只有熟能生巧。正因为如此，指挥的职业性极强，需要有一定的专业基础和丰富的指挥经验。

第三段：指挥需要音乐的理解力

其次，在指挥的过程中，理解音乐是非常重要的。许多作品难以用准确精细的手势和节奏来指挥出来，只有真正理解作品内涵，挖掘出其深刻的音乐意蕴，才能通过指挥达到表现的效果。因此，指挥应该具备音乐才能和丰富的音乐知识，只有对音乐了解深入，才能让音乐得到最好的演出。

第四段：指挥需要团队协作

此外，指挥需要良好的团队协作能力。乐团的成员来自于不同的背景和学科，各打各的牌，而指挥则需要把这些不同的声音统一到一起，形成一个和谐的整体。这就要求指挥在乐队中具有高度的领导和管理能力，能够和乐队成员进行良好的沟通和协作。

第五段：结语

总之，作为一个指挥，需要具备多方面的能力，不仅需要拥有音乐才能和深厚的专业知识，还要具备卓越的领导和管理能力。作为乐队骨干的一员，指挥在音乐演出中也扮演着不可或缺的角色。我相信，在以后的学习和实践中，我会继续完善指挥技巧，增强音乐素养和团队协作能力，成为一名更出色的指挥。

合唱与指挥的心得体会篇五

这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。

合唱是一门艺术，同样，合唱的训练方法与技巧同样是一门艺术，当我们手里拿到谱子，首先是要分析作品的风格，以及歌曲要表达的情感。如《欢乐的那达慕》，它是一首蒙古族的合唱作品，描绘的是蒙古族传统节日那达慕这个喜庆热闹的日子。所以我们根据歌曲的内容和蒙古族人民那种彪悍，豪放的人物形象去演唱该作品。

关于训练技巧与方法

一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色

正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7 3 5 7）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。

二、用正确的演唱方式演表现合唱

在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的, 队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连, 该断要断, 该强要强, 作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。

三、指挥在合唱中的运用

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。

四、和声的训练技巧

和声的训练的问题对童声合唱来说也许是一个比较常见的问题，它是一个需要时间慢慢磨合的过程，殷教授在练声环节就已经给学生灌输了和声的概念，她根据歌曲的调性和歌曲的和声效果设计练声曲，首先分声部，用长音唱，慢慢磨合，加深学生对和声、和弦的声音效果。

音乐培训体会

这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会

最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。

我相信，在自己的努力工作下，今后的音乐教学一定会更上一层楼。