当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

大学体育舞蹈的心得体会篇一

第一段：引言（200字）

体育舞蹈牛仔是一种以西部马背传统为基础，融入舞蹈动作的独特艺术形式。通过参与体育舞蹈牛仔，我深刻体会到了其中蕴含的魅力以及所带给我的启示。在练习过程中，我不仅学习到了舞蹈技巧，还感受到了牛仔精神的影响。在这篇文章中，我将分享我的体验和体会。

第二段：学习技巧（200字）

作为一种独特的舞蹈形式，体育舞蹈牛仔需要精确的动作、协调的配合以及恰到好处的力量。在学习的过程中，我才真正意识到舞蹈需要的细致入微和精确性。每一个动作都需要准确地完成，尤其是与伙伴的配合更是需要默契和练习的结果。通过持之以恒的努力，我逐渐掌握了舞蹈的技巧，并从中汲取了坚持和努力的力量。

第三段：牛仔精神（200字）

体育舞蹈牛仔不仅是一种舞蹈形式，更是一种体现出西部文化和牛仔精神的艺术表演。在舞台上展示出的勇气、坚毅和激情，深深地吸引着我。每一次的表演都需要我们克服困难和挑战自己的极限，这正是牛仔精神的体现。而且，在体育舞蹈牛仔中，一个团队的默契和协作也是至关重要的。从中，我明白了团队合作的重要性，也学会了如何与伙伴们进行有效的沟通和配合。这些牛仔精神的养成对于我今后的生活和工作都有着重要的意义。

第四段：自信与自律（200字）

体育舞蹈牛仔的练习需要严格的纪律和自律。为了达到完美的状态，我需要自己不断地要求自己，以最佳状态投入训练。通过不断地练习，我的技艺得到了提高，同时也增强了我的自信心。表演时，我能够从容应对，展现出我最好的状态。在练习中，我也意识到了耐心和毅力的重要性。有时候，难免会遇到困难和疲惫，但只要坚持下去，就一定能取得突破。

第五段：结尾（200字）

通过参与体育舞蹈牛仔，我不仅学习到了舞蹈的技巧，更深刻地领悟到了牛仔精神的魅力。坚持、勇气、自律和团队合作等品质都在体育舞蹈牛仔中得到了淋漓尽致的展现。这些品质将伴随我一生，帮助我在生活和事业中取得成功。同时，体育舞蹈牛仔也是一种艺术的享受，让我感受到了舞台表演的乐趣。感谢体育舞蹈牛仔给予我的成长和启示，我将继续努力，将所学所得运用在生活的各个方面。

大学体育舞蹈的心得体会篇二

越来越多的人在学习舞蹈，每当看到广场上那些快乐地舞蹈着的人们，电视上舞者那非常的优美的舞蹈，我也会想学习跳舞，尤其看到电视剧中美丽的女主角深情而投入的翩翩起舞，真的好想像他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”，在舞蹈的海洋中尽情遨游。有了这些学习的动力。大一学健美操的时候就非常认真，锻炼自己身体的平衡协调能力，算是为学习舞蹈打下一点基础。

第一次上课，我就被我们的舞蹈老师优美但反复的舞蹈动作镇住了，心想“这么难我能学得会吗?要是学不会就惨了，期末还要考试啊!”，紧张加后悔，不过既来之则安之，好好学吧!或许我可以把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。呵呵，看我多么能自我安慰!

什么是体育舞蹈呢?体育舞蹈也被称为国际标准交谊舞，它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体，是一种男女相伴的步行式双人舞。它具体分为摩登舞和拉丁舞，其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞;拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。华尔兹就是我们平时所说的“三步”，它根据速度分为快慢两种，快华尔兹又被称为维也纳华尔兹。

我们第一学期学的就是华尔兹，华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，有“舞中之后”的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。可是我们在学习时并没有感觉有这么的美好，不但没有增强自信心，而是自信心一次次的被打击。不过还有一点值得安慰的是，由于某种原因，只有女生学习这门课，不至于太丢人。

刚开始学习时走基本步，虽然勉强能跟上可是感觉确实很别扭，转的时候晕晕乎乎一点跳舞的感觉都没有，没有心中想的那么的美好，不过慢慢地开始喜欢上了跳华尔兹，觉得华尔兹确实是使得全身都在运动，即可以锻炼身体，又愉悦了身心。

第二学期我们学习了伦巴舞和恰恰舞。伦巴舞是一种令人感受到精神充沛，活泼的类似曼波的舞蹈。它的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动，它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。这也是我们学习伦巴的最大的难点，我们学习伦巴时，感觉手脚就不是自己的似的，身体特部僵硬不能很好的协调，不过通过一学期的不断学习练习，懂得了跳伦巴舞动作要连贯有序，它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯，不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动，而是由重心脚用力踩下时，脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。虽然不是跳得很好，但是却熟练了很多，使得身体也柔和了很多。恰恰舞的动律和伦巴基本相同，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。学习恰恰舞对我来说又是一大挑战，恰恰舞的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。可是我却天生的不会做那些调皮的表情，还有臀胯的扭动，扭起来看起来难看极了。我跳舞在重心的转移时身体的起伏太别难看，不过我相信通过不断的努力，我们会不断进步的。

我认为学习体育舞蹈：首先，基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，也是我一直向往她的原因所在吧。

其次，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

再次音乐很重要,平时要多听音乐多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉，真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。

最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，但我们从一开始就一起学习，自然经历了一个磨合的过程后，有了错误也会及时纠正，踩不准音乐的也是有的，不过很快就有了默契。

由于我自己是学习女步的,我觉得,一位好的体育舞蹈女舞者必需表现出她优美的线条与身体的能量,首先她应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作，尽管一般指导女步都会提到"跟随",这就是说女伴不可太积极想去影响男士，也不可太懒惰被男士拖着走.但是,女士们在舞蹈上要具备良好的个性与修养。要跳出自己的风格，而不是一昧的模仿别人。

总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会.一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。尽管现在我快要升入大三，到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的梦想在舞蹈身上。感谢她带给我的许多快乐和帮助，我爱好舞蹈，我舞我梦。

大学体育舞蹈的心得体会篇三

舞蹈不仅仅是一种艺术表达方式，它也是一种体育运动，需要运用各种技能去完成各种动作和舞蹈动作组合。通过长时间的学习和练习，我深刻体会到了舞蹈体育技能的重要性以及心得体会。以下是我对于舞蹈体育技能的认识和心得的总结。

首先，对于一名舞者来说，灵活性是非常重要的。无论是现代舞还是芭蕾舞，舞者需要有出色的身体柔韧度来完成各种复杂的动作。通过长时间的训练和拉伸，我的身体逐渐变得更加灵活，并且能够更加顺畅地完成各种舞蹈动作。这不仅仅对于舞蹈起到了帮助作用，同时也提高了我的身体协调性和稳定性。在日常生活中，我也能够更加轻松地完成一些日常动作，如弯腰捡东西等。因此，提高身体的灵活性不仅仅在舞蹈中有用，也对于身体健康起到了积极的影响。

其次，舞蹈技巧的掌握对于舞者来说是至关重要的。无论是转身、跳跃还是扭动身体，都需要舞者对技巧有着深刻的理解和掌握。在学习过程中，我发现只有通过反复的练习和不断的调整才能够真正掌握好这些技巧。并且，我还发现技巧的掌握不能仅仅停留在动作的表面，更需要理解其原理和内在的逻辑。只有对技巧进行深入的思考和理解，才能够真正将其运用到实际的舞蹈表演中。

此外，舞蹈能力的培养需要有坚定的毅力和耐力。练习舞蹈需要不断的反复和坚持，一次或者几次的练习是远远不够的。只有通过每天的用心练习，才能够逐渐提高舞蹈的技能和能力。在这个过程中，遇到困难和挫折也是难免的。但是通过坚定的毅力和耐力，我逐渐克服了这些困难，并且看到了自己的进步。由此，我深深地体会到了坚持不懈和毅力是舞蹈能力培养中的重要因素。

最后，舞蹈体育技能的培养还需要有良好的团队合作意识和沟通能力。在舞蹈表演中，舞者往往需要和其他舞者进行密切的配合和合作。通过和其他舞者的协作，我进一步提高了自己的团队合作意识，学会了互相支持和倾听他人的想法。同时，在排练和表演过程中，与老师和导演的沟通也尤为重要。只有通过与他们密切的沟通，我才能够更好地理解他们的要求，并且提高自己的表演水平。因此，良好的团队合作和沟通能力是我在舞蹈体育技能培养过程中的重要体会。

综上所述，舞蹈体育技能的培养需要灵活性、技巧掌握、毅力和耐力以及团队合作意识和沟通能力。通过长时间的学习和练习，我逐渐体会到这些方面的重要性，并且在其中不断进步。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它也是一种运动，需要舞者具备一定的体育技能。通过舞蹈的学习和实践，我不仅仅提高了自己的舞蹈水平，同时也培养了自己的身体素质和良好的心理品质。

大学体育舞蹈的心得体会篇四

学习这个，听音乐很重要，记得刚开始学时，总是听不到点上，即使你跳的很好，让人看起来很难受。平时也要多加练习，只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。上课老师都会讲舞步的重点处，那么一定要认真听讲了。有些知识，光有自己的揣摩还是不够的。考试是分组的，6—7个人一组，大家在一块练习的时间长了，也就熟悉了，那就要多多交流了，这样才能共同进步吗！基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。

自从开始学习舞蹈认识了很多和我差不多大的男男女女。我们都在一块上课练习，彼此之间增进很多友谊！

第一次上舞蹈课时，老师说了，很多，说是，上这门课，要怎么怎么，唉呀，听的我对自己都快没有信心了，幸好我不是那种喜欢半途而废的人。既然决定要做，就一定要做好，我对我自己还是很有信心滴。

在刚开始的学习中，我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

我觉得和音乐的配合是十分重要的。舞蹈不是一个人的表现，而是音乐与人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。在学习中，虽然我都学过一个学期的舞蹈，但以前从没出去实践过，自然需要一个在社会上磨合的过程。我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难，然后在一个个迎刃而解，我相信我自己。

一直以来对舞蹈的爱好学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。假如以后生活中不再有我表演的舞台到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的梦想在舞蹈身上，而且是始于很纯真的年代。感谢她带给我的许多快乐和帮助，我爱好舞蹈，我舞我梦，仅此而已。

大学体育舞蹈的心得体会篇五

体育舞蹈是一门结合了舞蹈和体育元素的艺术形式，深受广大学生喜爱。作为一名参与体育舞蹈活动的学生，我深知其中的乐趣和收获。通过学习体育舞蹈，我不仅锻炼了身体，还培养了自信和团队合作能力，从中受益匪浅。

第二段：身体的锻炼

学习体育舞蹈首要的好处就是身体的锻炼。舞蹈动作的规律性要求我们动作协调，速度灵活，力量和耐力能够得到极好的训练。在训练过程中，我经常感到汗水从额头渗出，也感受到身体的疼痛。然而，这些都是让我觉得身体被挑战，也让我更加刻苦训练的动力。通过不断的练习，我的柔韧性、协调性和耐力都得到了很大的提升。同时，跳舞还能帮助我塑造更好的体态，得到一个健康强壮的身体。

第三段：自信的培养

学习体育舞蹈还帮助我培养了自信。在公开展演的舞台上，我必须面对观众的注视和评价，这让我感到严峻的挑战。然而，通过舞台上的表演，我学会了坚定自信的态度，勇敢地面对人们对我表演的期待和评价。与此同时，每一次克服紧张的表演都让我感到自己的成长，增强了自我肯定感。体育舞蹈的学习不仅提高了我的舞蹈水平，更重要的是让我学会了如何相信自己的能力。

第四段：团队合作的重要性

体育舞蹈是一项需要团队合作的活动，这使我学到了协作与默契。每个人都有自己的舞蹈动作，而团队合作需要我们将个人的动作与其他队员的动作紧密结合在一起。在排练过程中，我们需要通过互相配合和表达，才能够在舞台上呈现出一场精彩的演出。这个过程需要我们互相理解、信任和尊重，而这些也是我们在团队合作中培养的重要素质。通过体育舞蹈，我不仅在操场上成为了一个更好的舞蹈者，也成长为一个更好的团队合作者。

第五段：收获与反思

学习体育舞蹈的过程中，我收获了很多：锻炼了身体、培养了自信、学会了团队合作。而这些收获也让我深刻理解了体育舞蹈对我个人成长的重要性。然而，我也意识到还有很多需要提升的地方。比如，在舞蹈动作的展示和舞台表演中，我需要更加注重细节和姿势的完美。同时，我还需要不断学习和提高自己的舞蹈技巧，以便在未来的相关比赛和展演中做得更好。只有不断努力和学习，我才能够在体育舞蹈中展现更好的自己。

总结：通过学习体育舞蹈，我深刻体会到了身体的锻炼、自信的培养以及团队合作的重要性。我希望通过持续的努力和学习，不断提高自己的舞蹈水平，更好地展现自己的潜力和才华。体育舞蹈让我发现了自己的喜好和激情，也为我未来的学习和生活带来了更多的可能性。

大学体育舞蹈的心得体会篇六

舞动青春，舞动梦想。大一的第二学期我选得是您的大学体育舞蹈。

正所谓“万事开头难”。

大学以前，没接触体育舞蹈。只是每每看到老师或电视上的国标舞表演，特别是看到那一身绚丽飘舞的长裙，心里便顿生渴望：真的很想象他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”，在舞蹈的海洋中尽情遨游。在大一下学期的体育课我更是义无返顾地选择了体育舞蹈。我重燃着自己胸中的激情，极力寻找着属于自己的梦。然而，我很清楚自己的情况，身材条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就，所以虽然着迷，但不妄想，只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。

首先，我笃信一点，各门学科之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助。气质也会有助于别人对你的接受与沟通。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。

其次，我体会到体育舞蹈不仅要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。

总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，虽然我俩都学过一个学期的体育舞蹈，但以前从没在一起配合过，自然经历了一个磨合的过程。开始时，我们都很固执，都过于自信，都觉得自己跳的正确，不管对方。有了错误也总是说对方的不对，于是总踩不准音乐，更不用说表现舞韵了，磕磕绊绊倒成了家常便饭。我们试图把动作跳得饱满一些可还是不由得跳得匆匆忙忙。但好在后来我们都懂得配合的重要，于是开始跳得“有那么点感觉”了。这更加增添了我们的自信，也促使我们更加严格要求自己，精益求精。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。

大学体育舞蹈的心得体会篇七

体育舞蹈是一种结合了体育和艺术的运动形式，不仅能锻炼身体，还能展现个性和情感。在参与体育舞蹈的过程中，我深刻地感受到了它对身心的积极影响，同时也收获了许多宝贵的体会。

首先，体育舞蹈让我体验到了身体与音乐的完美结合。在舞蹈的过程中，通过音乐的律动和节奏，我能够完全投入其中，借助舞姿和动作来表达内心的情感。这让我感受到了一种前所未有的自由和快乐，仿佛自己变成了音乐的一部分。这种完美的结合让我领悟到了身体和音乐之间的奥妙，也让我学会了如何将情感融入自己的动作中。

其次，体育舞蹈锻炼了我的身体素质和协调能力。舞蹈需要身体的柔韧性、力量、平衡和协调能力，在反复练习中，我的身体逐渐变得更加灵活和强健。尤其是在一些高难度舞蹈动作中，需要快速的转身、跳跃和倒立等，这要求我对身体的控制力和反应能力都有了更高的要求。通过不断地挑战和尝试，我渐渐体会到了运动的乐趣和成就感。

同时，体育舞蹈也帮我培养了团队合作的意识和能力。在舞蹈队中，我们必须相互配合，将自己的个性融入到整体中。每个人都有自己的特长和风格，我们要学会倾听和欣赏，合理利用每个人的优势，共同展现最好的作品。舞蹈的成功需要整个团队的努力和协作，这让我意识到，只有团队的力量才能带给我们更多的进步和突破。

此外，体育舞蹈让我懂得了舞台表演的艺术魅力。每一次的演出，我们都会全身心地投入其中，用一切的表演技巧和力量，将我们的情感和能量传达给观众。这种与观众的交流和共鸣让我感到无比幸福和满足。而且，在舞台上展现自己，面对观众的目光和赞赏，也让我建立了自信和自尊心，这对我的个人成长和发展都有着积极的影响。

最后，体育舞蹈教会我坚持和不放弃的精神。舞蹈需要长时间的练习和重复，有时候会让人感到疲惫和无力。但正是坚持和毅力，让我一次又一次地突破自己，不断进步。舞蹈教会了我如何面对困难和挑战，让我明白只有通过不断努力和坚持，才能取得真正的成果。

综上所述，体育舞蹈让人体验到了身心的和谐和自由，锻炼了身体素质和协调能力，培养了团队合作的意识和能力，让我懂得了舞台表演的艺术魅力，并教会了坚持和不放弃的精神。在以后的生活中，我会将这些宝贵的经验和体会应用到其他方面，继续追求更高更远的目标。

大学体育舞蹈的心得体会篇八

作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作12年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。

然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。

今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。

虽然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不协调的自己;虽然我的舞姿并不华丽，但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿;因为我知道，我做动作比别人笨拙，所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足，我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。

时间总是那么快，每天3个小时总是稍纵即逝，总是让我意犹未尽。短暂的培训，虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者，但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业，喜欢我职业之中的这部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。

舞蹈培训心得体会篇2

大学体育舞蹈的心得体会篇九

体育舞蹈是一项以音乐为伴，融合舞蹈元素的全身运动。在我的成长过程中，我总是不太善于运动，但是，当我接触到了体育舞蹈，我发现我不仅可以在音乐中流畅地动起来，还能感受到自己的身体在运动中充满了活力和能量。关于体育舞蹈的方行步，是我在实践中不断摸索出来的一些心得，它们不仅能让我们更好地掌握步伐，还能帮助我们更好地展现自己的风姿。

第二段：步伐掌握

在体育舞蹈中，方行步是一项非常重要的基础技巧，它需要我们掌握正确的步伐姿势，并保持稳定的节奏。开始学习体育舞蹈的时候，我总是觉得脚步跟不上音乐，但是后来我发现，只要按照教练的要求去做，一定会慢慢掌握到正确的步伐方式，而且还能在练习中不断提高自己的步伐速度。

第三段：姿态优化

在掌握好步伐的基础上，我们还需要注意自己的姿势，保持优美的舞姿。姿态优化包括身体对称、膝盖弯曲、背部挺直等技巧，这些技巧的掌握能够帮助我们练好动作并展现出更好的舞姿。在实践中，我发现只有正确理解动作细节，并慢慢模仿教练的动作才能让自己更好地展现出舞蹈的美感。

第四段：身体协调

身体协调是体育舞蹈中需要非常重视的技巧，协调性能够让我们的身体各部分一起动起来，达到音乐和舞蹈整体协调。练习身体协调可以从简单的手脚配合开始，到逐渐增加难度，如身体旋转、跳跃等。我在练习身体协调方面最大的感悟就是从简单到复杂慢慢练习，并且尝试与音乐相结合让身体肌肉更加记住舞蹈的节奏。

第五段：自我表现

最后，练好了方行步、调整好了姿态、提升了身体协调，就应该更好地让自己展现舞蹈的美感和风姿。体育舞蹈是让人体会到身体和音乐融合的运动，通过练习方行步，我们可以灵活地动起来，展现出自己的风度和魅力。在练习中，我也理解到，不仅是记录着动作和音乐，更应该好好地展现感受和情感，让舞蹈更加感性和有表现力。

结语：

练习体育舞蹈需要坚持，需要自律，但也不应该严苛对待自己，要在娱乐中学习健康的生活方式，这样才能在自然而然的环境中突破自己。练习方行步，除了掌握技巧，重要的是怀揣激情，让舞蹈成为一种独特的艺术表达方式。希望我的经验可以帮助各位体育舞蹈爱好者更好地理解方行步，更好地融入体育舞蹈生活中。

大学体育舞蹈的心得体会篇十

我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind（开放思想）”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等；而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们的说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。

如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。