认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写读后感吧。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面是我给大家整理的读后感范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

读后感的设计封面篇一

看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标――过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。

以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然。

读后感的设计封面篇二

这是一本关于幼儿教师如何组织活动的指导手册，涉及幼儿园一起生活的方方面面，从游戏与区域活动、领域教学活动、课程实施与指导、生活与环境等四个方面展开阐述，是幼儿教师提高专业能力，提升实践智慧的秘籍。

音乐感知与欣赏

一、感知与欣赏的起点好的音乐作品对幼儿有一种天然的吸引力，因此教师首先要重视音乐题材的选择。音乐活动内容的安排应遵循从简到繁，由益到难的选择。

二、音乐感知与欣赏的方法

1、创设与作品主题相适宜的教学环境

2、游戏化教学的巧妙运用

3、图谱在教学中的有效运用

4、音乐材料的再加工

5、多通道参与音乐活动

三、在一日活动中感知与欣赏

为了培养幼儿参与音乐活动的兴趣，发挥音乐教学潜移默化的运用，教师可在一起生活的不同环节播放不同类型的音乐作品。

音乐表现与表达

音乐是一种专门的艺术表现形式，其核心是声音的表现艺术。为了便于孩子理解音乐，教师还会借助其他辅助的方式，这些都是必要的。

幼儿园音乐活动也不是孤立的，而是和其他各种活动交织在一起的。音乐来源于生活，生活中也处处有音乐。

美术感知与欣赏

一方面，孩子有自己独特的审美观，他们的审美旨趣可能与成人迥然不同，成人不可自作主张，强加意见于孩子，另一方面，孩子的生活经验和审美体验毕竟有限需要教师通过各种方式加以引导。

孩子的审美体验大多基于生活经验，因此丰富的生活是孩子审美体验的主要来源。经典名画也是对生活的'艺术化表现，并非与孩子的审美格格不入，甚至孩子会有独到的发现。

美术表现与表达

在绘画活动的结束环节，要让孩子充分交流，给孩子更多的激励。教师要认真分享孩子的作品，让孩子说说自己作品表达的含义和情感的很必要的。

读后感的设计封面篇三

观察记录是教师的日常工作之一，观察需要由充足的时间去看、去记录，那如何做到既有时间观察儿童、记录自己所见，又有时间与儿童进行充分互动呢?在阅读《聚焦式观察：儿童观察、评价与课程设计》该书第四章时我找到了答案。

书中从记录时间段、记录所需材料、记录内容等方面进行了阐述，记录时段内提到了四种记录时刻：与儿童在一起时;事件结束后;在从日常活动中抽身出来时;反思时。

其中，我们通常会在第一和第二种时段时进行记录，我们会随身携带便签纸用概要式记录法记录下孩子的精彩瞬间，或者是拍摄好相关的照片等空下来时候进行回忆、记录。

笔者提出的“在日常活动中抽身出来”的方法我觉得可以用到日常观察工作中，当教师空班且无其他手头工作时可以静下心来跟随另一个老师带班，可以是有目的地去观察想观察的幼儿、事件，也可以在全程中去发现对评价幼儿有价值地、随机性观内容。

“反思时进行记录”的.方式我们会在角色游戏、区域活动或是集体教学活动的反思记录中用到，笔者提到可以班内两位老师一起反思一日工作中孩子的“哇时刻”或是行为问题或是发展遇到的问题等，这样可以帮助老师更好地去捕捉孩子在某一方面的情况，更具针对性，在发挥两个人智慧的基础上更好地去做观察记录。

文章中提到的四种记录时刻是比较常见的观察记录时段，且各有优势。第一种时段能更真实地记录孩子的言语和行为，但在观察、记录的时间上有所限制。第二种方时段有充足的时间去回顾记录，但是对于幼儿言语等细节性内容的回忆和描述不够具体、真实。第三种和第四种时段需要教师花费更多的时间在观察上，且需要同事间相互合作达到更好成效。作为教师，我们要结合日常工作实际去尝试不同的观察记录模式，发现更适宜自己的模式，做有效的观察记录。

读后感的设计封面篇四

这本书的内容大概是这样的：

当我们使用一个产品时，有些用起来很顺手，有些用起来却常常会出错，甚至看到一件产品时完全不知道如何下手（我爸爸对家里的全自动洗衣机就是如此），不论这件产品是否是“最先进”的。为什么会出现这种情况呢？这就涉及到设计心理学探讨的范围了。

作者诺曼博士在《设计心理学》中以使用者的角度来思考设计的原则，提醒消费者购买的物品要方便好用，易于理解。希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。

诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的.挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。

设计心理学几乎在你接触到的任何一个地方都有应用。书中列举了大量的实例：

比如当我们看到剪刀的时候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有时候我们到一家高档宾馆的时候，却不知道怎么进门，虽然大门看起来很高档大气。

一辆豪华大巴车司机面前有一百多个按钮，但对于司机来说并不不是一件难事，因为这个设计符合了一一匹配原则。但当我们面对一台复印机上的那几个按钮时竟然一头雾水。

当我们用手机拨打了个号码，然后将听筒附在耳边，我们会听到“嘟~嘟~嘟”的声音，表示已经拨出等待对方接听。如果没有几声“嘟~嘟~嘟”的声音我们就不知道是不是已经打出去了。这是应用了信息反馈的原则。

钥匙、u盘被设计成为只能有一种方式插进锁孔或usb接口，这正是设计者考虑到我们可能会犯错，并提前堵上了这种错误的可能性。这也是其中的一个原则。

……

这本书很有趣，我把它当作科学小品来读，在书中看作者跑遍世界各地寻找的各样设计。

对于这本书我用了略读的方式，粗粗地浏览了一遍，有些地方是跳着读的。

这本书对我有什么帮助呢？

对于一个跟设计几乎毫不沾边的传道人读这样一本书有什么用呢？除了构架讲章之外，设计跟我已经毫不沾边了。但它至少打开了我的思维，从一个全新的角度去看世界，照亮了我思维中的一个盲点。

如果非要问它带给我什么帮助？我只能说不知道，但是我相信一定有用。

几年前读过一本关于青少年心理学的书，其中有讲到一个原则：一个顽皮经常做恶作剧的小孩，大多是因为缺乏被关爱，他们搞怪的潜意识是引起注意。事实上这个观点不仅仅实用于小孩子，同样也适用于大人。这个观点在禾场上帮我了很大的忙。

这本书也不妨成为“消遣”的乐趣。

文档为doc格式

读后感的设计封面篇五

看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标――过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。

以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然。

这篇散文其实是有关生命苦难的叙说。但是作者并没有如许多或励志或煽情的文章那样写下许多睿智的格言、表明某种强烈的态度、记下一些刻骨铭心的事件。作者仿佛是在自言自语，自己给自己解闷，自己开导自己。人生的大幕就是在这样的随意自然中不经意地被拉开了一角。

在真实的人生中，欢乐与忧伤总是如影随形，它们难以分割地扭结在一起。人生得闲，如作者那般天马行空地沉醉于白日梦中，设计自己理想的人生，并于其中自由地表达自己对人生种种境遇的看法，品评世事，不亦快哉！但是这种欢乐纯粹吗？它的背后有没有苦涩和无奈？当我们看到“一个人长大了若不能怀恋自己的童年，当是莫大的缺憾。你应该有一大群来自不同家庭的男孩儿和女孩儿做你的朋友，跟他们一块认真地吵架翻脸，然后一块哭着和好如初”这样的文字时，我们不禁要揣测作者自己是否享受过这样理想的童年，而这揣测本身不正带着挥之不去的沉重吗？这沉重难道不是同样隐藏在作者展示的力量背后吗？然而我们又无法因为此而否定作者力图超越自身痛苦的努力，无法因此而否定作者对“好运”的毅然排斥、对“过程”的肯定推崇，尽管这种排斥和推崇背后有着同样如影随形的无奈――一个真正得到幸福的人，似乎从来不会去认真考虑什么是真正的幸福，就好比一个失败的人才会不停地琢磨究竟怎样才算成功。

生命的苦难不在于某个具体的遭遇，而在于它使人形成了一种苦苦追寻、不断追问的生命姿态。在这种生命姿态中，轻松与调侃是短暂的，力量和勇气总是在一个巨大的阴影背景下展开，人们总是欲言又止、欲罢不能、欲抑先扬、欲哭先唱！因此我看着这篇散文，很想流眼泪――不是单纯的伤感的眼泪，而是一种体会着“这就是我们一言难尽的人生”的眼泪！

读后感的设计封面篇六

完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的'创可贴。

以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”。

读后感的设计封面篇七

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”--------原研哉“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”这是作者――日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么？什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的'梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档

搜索文档

读后感的设计封面篇八

虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最近才开始。不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。

投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。这种工作态度与现代社会的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学习设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。

她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件(最低标准)，设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。

我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的工具。翻开淘宝看看那些千篇一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。

热情，或许并不是那么遥不可及的东西。只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。

读后感的设计封面篇九

书应该是好书，只是不适合我看，一个后台开发工程师，一个只是想了解一下自己每天使用的手机应用，在哪方面故意做了什么设计来引导我。没看几页，就发现这本书给不了自己答案，由于篇幅不长，也就一口气看完了。

这本书将设计用户体验的流程分了5个流程：战略层，范围层，结构层，框架层，表现层。战略层明确用户受众，产品目标，商业目标；范围层限定产品的功能边界；结构层定义用户使用产品的路径；框架层布局界面的整体导航；表现层展示产品的视觉效果。

这本书扩宽了我对用户体验的理解，原来我对用户体验的理解仅仅局限在，“反应这么慢，体验这么差，垃圾。”却不知道用户体验首先是从用户分群开始的，就像书中举的例子，针对炒股新手和老手设计的炒股软件肯定是不一样，对于新手，一步一步引导用户下单，能多详细就多详细；而对于老手，恨不得一个界面上就能完成所有买卖操作。

那么，产品经理的工作也应该不是仅仅决定在哪放一个按钮那么简单，设计一个操作或者业务流程，对于前端开发工程师来说，就是点这里跳到那里，点那里出现这个图片，而对于产品经理更关注的是这个流程的合理性和带来的效率（比如转化率）。

之前看过《人人都是产品经理》，真以为人人都可以做产品经理呢，显然事实不是这样的。对自己常常使用的手机应用，提出一两个使用痛点，人人都可以做到。说，谁不会说呢，关键是有没有能力从无到有，从上到下（战略层到范围层，一直到表现层），设计出一套系统，能极大提高用户的使用效率。

《用户体验要素》这本书对于产品经理，应该就像《代码大全》对于程序员，没有几年的功底，看完收获应该不会很大。

读后感的设计封面篇十

坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。

我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。

书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的地方。

读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的`教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，(.)对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。

那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。

我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。